戲曲演出在近期出現了“一票難求”的盛況，業內業外都覺得“如夢似幻”，但這個情況卻真真切切發生了，讓人不由想起昔日梅蘭芳演出時，“萬人空巷看梅郎”的情景。但熱潮之下必須要有冷靜的思考：不僅要出幾個名角兒，而且要不斷儲備新生力量；不僅是幾部作品出圈火爆，更應帶動更多佳作走近大眾……

從去年開始，戲曲快速“回歸”演出消費的主陣地，大眾對其關注度走向新高。某沉浸式越劇一票難求，甚至暗涌著高價轉賣戲票的黃牛，一張戲票開價一萬元。一時間業內業外都覺得“如夢似幻”，但這個情況卻真真切切發生了，讓人不由想起昔日梅蘭芳演出時，“萬人空巷看梅郎”的情景。

“戲園者，實普天下之大學堂也”，戲曲是中華文化集大成者，是中國人的精神家園，宋元明清至今，戲曲是當之無愧的國之瑰寶，值得大家的熱捧。

戲曲也經歷過落寞。上世紀90年代，在五彩紛呈的各類藝術形式沖擊下，戲曲逐漸淡出大眾視野，雖有不少新戲排演出來，戲曲業界創作熱情未減，但觀眾數量卻越來越少，戲曲人頗有幾分自娛自樂之味。

所以，今日戲曲之“破圈”令所有戲曲人歡欣鼓舞，士氣大振。“破圈”后的戲曲演員成了明星，大型娛樂典禮、儀式中開始多了他們的身影，幾出沉寂已久的經典老戲也經由他們的演繹，重新煥發了光彩，但熱潮之下必須要有冷靜的思考。可以看到，凡是有戲曲明星參與的戲曲演出全部票房火爆，一票難求、歡聲喝彩之下，很難說清一些觀眾是真正為了戲曲的魅力而來，還是僅追逐明星的熱度。有些戲中，戲曲明星只是配角甚至龍套，粉絲依然熱情不減，至于整場演出唱念做打的主角們，反而要面對此類喧賓奪主現象。

在個別戲曲明星爆火后，我們更應期待并推動踐行戲曲的全面繁榮。不僅要出幾個名角兒，而且要不斷儲備新生力量；不僅是幾部作品出圈火爆，更應帶動更多佳作走近大眾。當下，國家層面和地方政府對戲曲的扶持力度前所未有，戲曲人應當抓住機遇，打破固有思路，迎來戲曲在新時代的全面發展。其中，有幾點亟待進一步明確。

其一，對于劇作者，應以本心寫戲，在作品不斷的排練和演出實踐中，修改打磨出屬于新時代的經典。

何謂創作本心？本心是思想的光芒，人性的光輝，現實的光亮，不得不寫也，不吐不快也。然后斟酌行吟，方得經典。若只是機械完成制作任務，為了“寫”而寫，可以想見作品內容必定乏善可陳，也絕不會令人深有共鳴與共情。

自宋元以來，“以歌舞演故事”的戲曲逐漸發展成為流行文化，傳承至今的諸如元雜劇《竇娥冤》《西廂記》《趙氏孤兒》，明傳奇大家湯顯祖之“臨川四夢”，以及清代的昆曲《長生殿》《桃花扇》，都是經典。所謂經典，必先流行，流而行之，經而典之。戲曲在元明清是作為原創文學而存在的，人人傳抄，洛陽紙貴，也就接受了一批批讀者、觀眾的檢閱。

我們今天看到的古代戲曲經典，之所以能在一代一代觀眾中流傳下來，正是由于在一次次的傳播與修改過程中，劇作家與觀眾、讀者去其糟粕、取其精華，一起完成了佳作的打磨。洪昇撰《長生殿》，十余年三易其稿，如切如磋，耗盡心血。其他名留青史的劇作家莫不如是。

如今的戲曲作品數量龐大，幾乎都是原創，但有的作品卻是排一出丟一出，丟一出再排一出。有些劇本雖自稱幾易其稿，卻也只是在座談會上聽聽專家意見，而非在長期演出實踐中的琢磨。一出新戲，假如十年后還要復排，還能傳承，還有受眾，便有了成為經典的可能。

其二，戲曲院團應該樂于了解市場，勇于闖市場，在制作上保持作品靈活的“身段”。

面對市場，部分戲曲院團可能會在各種娛樂浪潮沖擊下感到不自信，因而不知也不敢去闖市場；又因為有各種扶持，也沒有特別強大的動力去闖市場。

一些戲曲作品所謂的闖市場，往往是完成場次指標，通過各類驗收。專家，依然是其最主要的觀眾。戲曲需要專家，但不能依賴專家。專家的作用在于進行高屋建瓴的指導和鞭辟入里的評論，歸根到底還是要依賴買票進場的觀眾。

再有就是一些作品盲目追求大制作，布景堆砌如山，轉臺異常繁復。有些獲獎新戲，思想性藝術性俱佳，也頗有可看性，卻獲了獎就沒有再演。為什么不演？因為一場演出需要十幾輛大卡車，一百多號人搬運、裝臺，費用巨大。

戲曲若想回歸市場，須在制作上保持靈活的“身段”，戲曲的寫意美學由文學和表演構筑，手眼身法步可以演繹一切，舞美燈光稍作輔助即可。不以大制作、高科技為噱頭，堅持內容為王與中國戲曲的寫意審美，才有可能把戲曲故事津津有味、熱熱鬧鬧地演給觀眾，演出一片市場。

其三，戲曲院團長要把熱度變為“濃度”，把明星培育成名角兒。

有學者云，戲曲院團長是劇目創作的第一責任人。戲曲院團涌現明星，登上熱搜，于院團長而言可謂是“突如其來的幸?！?。此時此刻，更要冷靜，不能被幸福沖昏了頭腦。循著熱流，戲曲明星登臺唱戲，票房秒空，這是好事。但若急于變現，把明星變成搖錢樹，唱唱老戲，吃吃老本，使得明星們身心俱疲，那便是壞事了。戲曲要有熱度，要有市場，但不能變成“菜市場”，戲曲是精致的，是有門檻的；戲曲要有粉絲，但不能一味被盲目追捧，而是要引導粉絲欣賞戲曲之文學美、腔調美、表演美、意境美。

作為戲曲院團的當家人，院團長應該潛下心來，做好演員的心理疏導，抵制過多的娛樂誘惑，為他們創作新劇目，打磨新形象，讓明星成為名角兒，把熱度變為“濃度”，用幾枝獨放帶動滿園春色、萬紫千紅。畢竟，流量總會流失，熱度總會冷卻，明星雖耀眼卻稍縱即逝，唯有名角兒所塑造的經典形象，才是戲曲藝術生生不息的薪火。

（作者：余青峰，系一級編劇，曹禺劇本獎獲得者）