昆劇《漢宮秋》

北方昆曲劇院新作昆劇《漢宮秋》日前落地首演。舞臺之上，鏤空設計的“破幽夢孤雁漢宮秋”全程豎排“二道幕”上，遒勁古樸的字體加古籍居右設計，昭示元曲大家馬致遠的綿長回響。改編本昆劇《漢宮秋》不拘俗套、重儒守禮、崇文尊古，劇作者王馗以匈漢和親為大背景，以昭君出塞為核心事件，將漢元帝和王昭君的男女情愛線以及丑化王昭君畫像的善惡正邪之間的斗爭線利落剪除，破除了帝妃之戀、宵小之阻的俗套，對該劇時間、空間、情感又進行了高度集中與濃縮，主筆重構了漢元帝與王昭君在出塞態度上的幾度錯位與幾度反轉，在迂回盤旋中重新梳理歷史長河中的歷史事件，在人物發乎情、止乎禮的糾結隱忍中重新鋪展開那個溫柔敦厚的漢宮秋夢，在文韻綿延中把觀眾帶回曾經的歷史現場，以歷史視角引發歷史情境中的千古幽思與今時感悟。

剝離故事發乎情

該劇一主一配由老生、旦角擔綱，以“無一字無來處”的考據精神填充歷史底色，以“游宮”“餞行”“出塞”幾個大的戲劇動作為主干索引，著墨于帝王與出使臣女之間豐富的內心情感的抒寫與發掘，在心理變化的細膩豐富處做文章，尤其是從漢元帝角度出發，反復表達出歷史情境中君王、個體的態度、思考與情感體驗。全劇打破了常規由外在故事情節推動戲劇發展的老戲路，讓漢元帝的內在心理與情感成為整個劇作的核心動力。老生與旦角配合的每個重點場都成為了心理大戲，把歷史人物的刻骨體驗與感悟寫得層層疊疊、千回百轉，造就了獨屬本劇的濃郁的文人抒情品格。

不見之見的矛盾。“游宮”是老生、旦角相識、相知、相離、相思的線頭與發端，因此劇作者用心做了細致的層次鋪排。漢元帝與昭君從各自歷史身份、立場、態度出發，一個墻里一個墻外，以琵琶曲為聯結，一個始而怨憤，一個初為不解；一個繼而哀凄，一個因之憐憫，二者之間的解與不解、識與不識、見與不見層層鋪展，既有戲劇動作的多次反轉，也有戲劇情感的數度交錯。劇作在“游宮”中以對立角度切近，“游宮”之“游”是有所游離與抗爭，“宮”是紅瓦高墻之下的身不由己。基于二人性情的定位與心理的幾次反轉，舞臺物理空間與調度上的“隔”，有效延長放大了二者之間的矛盾關系，宮車鑾鈴的聲效也數度隱喻，成為角色物理、心理雙重間距的短短長長，成為他們無意間的靠近和無可奈何的漸行漸遠。“游宮”完成的是兩人的“不見之見”。

不舍之舍的離情。“餞別”是動作性很強的標題，古典且有情感暗示性，如同戲曲里常有的“哭墳”橋段，“哭”是各種形式化的哭、表演的哭，是大段唱腔、層層遞進的哭，是回憶前情也是展望未來的哭，總之是動作之下濃郁的情感抒發與出口。“餞別”同樣是表演性、抒情性極強的“餞”與“別”。“餞”在“別”前，“別”接“餞”后，都體現了戲曲程式的揮灑恣意，是藝術形式美的集中與爆發。其中，“餞”是該折第一個主要層次，戲劇動作與情感首先寄于“三杯酒”。君王發自肺腑祝愿將遠行之人無路途顛沛，望她抵藩后守分寸不失儀，體貼她望鄉處難托鄉情，一支【步步嬌】道盡心情。君王一杯一捱，出使女一酹一彷徨，再接【沉醉東風】雙雙表達去離之無奈傷感。之后接一段當面“說破”，兩人共同完成對“出塞”之“愿”與“不愿”的再度反轉與回歸。整個“餞行”無論是信息量、情感的飽和度還是藝術的形式感都很充足。“別”是此折第二個主要層次，最出彩的就是灞橋曠野，君王淹留，一人主場獨唱的一支【梅花酒】。原曲原詞賦比興通通用上，曲曲折折寫哀景、傷離情。“餞別”兩個層次，完成的是二人的“不舍之舍”。

破夢之夢的悲情。“秋塞”也是全劇最重要的段落。這個場次在各劇種中都有精彩呈現，且一般都是情節發展中的“明面”。在昆劇《漢宮秋》中，重要壓軸“秋塞”則是漢元帝通天臺上的大夢一場，是牽掛離人，在遙想中幻生的浪漫心理幻境。該劇雖將此段化簡為兩人一馬，但表演形式上依然保持著靈活穩定的“三人”隊形。漢元帝牽馬是藝術的想象，是君王放下身段、體貼百姓的情感升華。從灞陵到分關再到雁門，一曲【長拍】詠漢家風物，感孤雁悲情，作為帝王和長者，他仁者愛人，愛昭君也愛百姓，在兩難中感激、羞愧、堅持。山遙水遠，昭君作為出使漢臣又是平凡女子的一曲黯然【短拍】，是大義為民、舍身為君，也是無奈凄婉、惆悵凄惶的被動中的主動。劇作高明處在于，即使到了終曲，【尾聲·竹枝詞】也沒有簡單地黑白對峙、粗暴地高下評判，而是俯下身切近歷史，在精雕細鏤的心理再現中引發觀者的懷古幽思。“秋塞”是漢元帝明場餞別“一送”之后的暗場“二送”，是但愿長醉不愿醒的破夢之夢。

溫柔敦厚止乎禮

該劇可謂繼承了傳統意境與韻味的新古典之作。全劇以情為主、以“秋”為題，秋林秋景賦秋聲，文本與舞臺有心追求的似是一種余音不散的悠長綿遠與詩意雋永：故事情節單純集中；曲詞選改謹慎恰切；宮廷禮樂規矩雅正；場面儀式嚴肅端方；情感抒發發乎情、止乎禮，合于法度；整體品格講究哀而不傷、怨而不怒，求中正平和、溫柔敦厚之中華古典審美意趣。

哀而不傷，怨而不怒。“離情被橫笛”，原本最是苦，但該劇以歷史為底，時處“南北安定，用武克伐，修文和親”之際，如能和親出塞，“漢匈百年恩怨，終歸完結，大漢再無邊塞之憂”。以此為背景，劇作將離情寫得更加迂回婉轉，體諒人心人情：漢元帝有仁君的升華與個體的抒懷，王昭君有平凡女子的哀怨，也有出使漢臣的道義擔肩，雙方從“游宮”的想見不敢見，到“餞行”的不舍之舍，到“秋塞”的破夢之夢，君王由送行而留駐，昭君從被動到主動，兩人幾番錯位終又復位。故土難離、故人難留，二人的情感糾結難安，又迂回婉曲、隱忍克制。三杯薄酒，一杯更似一杯苦；一路行程，一程更比一程遠；幾曲離歌，一曲更勝一曲長，外在呈現依然在禮數之內，內在張力又都在約束之外，這應該也是中華古典精神之一脈相因吧。劇作以情取勝，勝在哀而不傷、怨而不怒，收放有度、綿遠悠長。

鐘鼓之樂，琴瑟之儀。基于去情節化、從歷史角度出發的文本特點，該劇的舞臺呈現有別于一般的明面沖突和大節奏起伏，反倒以儀式編排營造出獨特之境，在鐘鼓之樂、琴瑟之儀中完成了大多數功能性的調度、轉場，也帶出了劇作美學范式上的小新意。除了主角、主配以及幾個邊緣人物外，漢朝儀仗、匈奴使臣、漢兵、侍從組成的幾堂龍套確實發揮了很大的功能性作用。與極簡的敘事風相配，舞臺表現一方面注目主戲，做好編排，另一方面在儀仗排場上也做出了精心安排。首折元帝私人“游宮”，四人小鑾駕穩重中帶些瀟灑愜意。二折“餞別”改以講究的燈光、華美的服裝、精致的道具和宮廷樂感十足的音樂襯托，肅穆不失大氣，中正不失威嚴。“秋塞”前的秋儀不以激烈舞蹈博人眼球，只在后區通過女官相對舒闊的祭儀動作表演和舒緩的禮樂正聲來傳達雅頌之韻，秋儀表演是“秋”的點題，也是主人公神思夢會的交織點。儀仗在舞蹈與音樂的烘托下，以回歸原始、相對簡潔的儀式編排很好地烘托了雙方隔山隔水的心理和情感。力避大場面調度和大沖突爆發的儀式鋪排作為本劇特色，成為了主場之間的有效銜接與自如流轉。

縱觀全劇，該劇摒棄了以事主的寫法，反以情勝。劇作將人物置于歷史場景之中，以人物的心理波瀾作為戲魂戲眼與戲線，顯示出不同尋常的發掘與表達，也因此帶來了劇作節奏和美學樣式上的調整變化。該劇情感表達迂曲盤旋，表現樣式上古樸典雅。作為脫胎于元雜劇《破幽夢孤雁漢宮秋》的當代《漢宮秋》，是內容上的反觀、反叛與審慎反思，也是形式上的致敬、繼承與小步前行。

（作者系國家京劇院創作和研究中心研究員）