《女駙馬》作為黃梅戲經典劇目，常演常新，圖為韓再芬版《女駙馬》劇照。

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作為我國“五大劇種”之一的黃梅戲，其內容與形式緊貼普通百姓的審美趣味，特別是它的曲調不僅優美悅耳，且平易近人。1954年9月，《天仙配》參加華東區戲曲觀摩演出大會轟動全國，黃梅戲由此家喻戶曉。有著“中國鄉村音樂”之稱的黃梅戲之所以深受百姓喜愛，正是因為它深深地扎根于群眾。

一度突破地域限制 走向海內外

地方戲一般流行于發祥地，而黃梅戲卻早已突破了地域限制，憑借《天仙配》《女駙馬》《羅帕記》等劇目，在海內外產生了一波又一波的巨大影響，劇團數以百計，觀眾數以億計。

特別是1954年后的十年間，黃梅戲的發展盛況可謂“繁花似錦”。不僅安徽及附近省份湖北、江西、福建、江蘇成立了許多黃梅戲劇團，就連遠在東北吉林的一些地方也成立了黃梅戲劇團。不僅大陸民眾喜歡看黃梅戲，到五十年代后期，黃梅戲風靡香港、臺灣甚至走出國門傳至整個東南亞地區。更令人驚嘆的是，港臺的電影界竟創造了“黃梅調”這一新的電影類型，且在中國電影史上占有重要的地位。

改革開放后的八九十年代，黃梅戲不斷出人出戲，不僅舞臺上新劇目不斷，優秀的黃梅戲電影、電視作品也層出不窮。這一時期，老藝術家煥發青春，新一代演員則經過專門藝術院校的培養，形成新生力量。新老藝術家聯袂創演了《龍女》《風塵女畫家》《無事生非》《風雨麗人行》《紅樓夢》《徽州女人》等在全國產生了積極而巨大影響的劇目，這些劇目培養出了韓再芬、“五朵金花”（馬蘭、吳瓊、吳亞玲、袁玫、楊俊）、黃新德、張輝等著名演員。黃梅戲電影如《杜鵑女》《龍女》《朱門玉碎》《鵲橋情侶》《徽商情緣》等，黃梅戲電視劇如《雙蓮記》《新婚配》《鄭小姣》等，備受歡迎。一些黃梅戲電視劇每當播出，真可謂“萬人空巷”。黃梅戲的傳播盛況在中國戲曲史上留下了濃墨重彩的一筆。

老經典仍受歡迎 新佳作有待開發

進入新世紀之后，黃梅戲業界不斷適應新環境、進行著艱辛探索，一些新創劇目取得了較大的社會效益和經濟效益；同時，經典劇目在新的傳播環境中，依然受到新老戲迷的喜愛。

在新創劇目中，出現了《小喬初嫁》《薛郎歸》《半個月亮》《娃娃要過河》《鴨兒嫂》《徽州往事》等作品，在戲曲界產生一定影響。如歷時6年打造的原創黃梅戲《徽州往事》，濃墨重彩地描繪了徽州地域文化，曲調靠近傳統的同時吸收現代元素，旋律既保持了黃梅戲的韻味又增添了現代感。該劇自2012年底推出以來，在全國巡演百余場，獲得專家與觀眾的認可，主演韓再芬也因此摘得她的第二朵“梅花獎”。

然而，縱觀這些新創劇目，始終沒有出現能夠超越黃梅戲“老三篇”《天仙配》《女駙馬》《羅帕記》，成為新經典的作品。在基層，這三部骨子老戲是各劇團的必演劇目，即便是天天演，也天天都會有人看。特別值得注意的是，這些劇目不僅是老戲迷的心頭之好，同樣也吸引著當下年輕人的目光。一些劇團將這些戲曲的片段搬上短視頻平臺表演，短時間內便收獲超過百萬粉絲。“老三篇”仍是人們說起黃梅戲就會想到的作品。

為何這些作品能夠歷經時間長河，收獲幾代人的喜愛？根本原因還是在于其貼近普通百姓的審美趣味，擁有深厚的群眾基礎。一方面，這些戲曲故事多脫胎于民間傳說、傳奇，反映了老百姓的生活情況，體現著他們對善惡忠奸的價值判斷，普通觀眾非常容易理解；另一方面，這些劇目的唱腔設計淳樸自然、優美柔和，富有感染力且易于傳唱，在民間廣受歡迎。

此外，黃梅戲在二十世紀五六十年代和八九十年代始終保持繁盛的創作和發展態勢，這與當時良好的戲曲生態環境有關。特別是二十世紀八十年代后，黃梅戲發祥地的安徽省將黃梅戲打造為該省的一張名片，在人才培養、劇目創演、院團建設等方面采取多種得力措施。而黃梅戲基本曲調的濫觴之地湖北省則提出“把黃梅戲請回娘家”的戰略，并持續推進。當下，我們需要加強黃梅戲創作力度，在傳承經典劇目的同時，進一步開發新佳作。

培養本土人才 加強小戲創演

黃梅戲起源于民間，其活力仍在民間。想要創作出更“傳得開”“留得下”的精品力作，黃梅戲仍需深深扎根基層，在群眾中繼續生長。

一是要培養本土的、熟悉所在區域文化的編劇、作曲人才以推動劇目創作。如果說戲曲是整個中華民族文化的結晶，那么，地方戲就是地方文化的結晶。正如前文提到的，二十世紀五六十年代和八九十年代的黃梅戲之所以好戲頻出，與擁有大量熟悉以安慶為中心的地域文化、長期在黃梅戲藝術氛圍中熏陶的編劇人才和對青陽腔、岳西高腔、安慶與黃岡民歌小調深有研究，懂得花腔、彩腔、主調三大腔系音樂特點的作曲人才密切相關。當下的黃梅戲在本土編劇與作曲人才上已經無法滿足創作需求，一方面亟須進行長期、整體布局，實施人才培養計劃，另一方面，也可以通過舉辦培訓班的形式，選拔熟悉地域文化、熱愛黃梅戲并有較為厚實的文學基礎、潛在的創作才能和具有較高的音樂造詣的青年人，或通過黃梅戲劇本和黃梅戲歌曲創作大賽，發現編劇與作曲人才。

二是創演一批充分展示黃梅戲劇種風格的劇目。黃梅戲的風格是抒情、浪漫、詩化，成功的劇目無論是故事情節、人物形象，還是音樂唱腔、場景氛圍，都突出地展示了這樣的風格。正如劇作家金芝所說：“在黃梅戲的劇目中，如果聞不到泥土的芳香，感受不到生活的氣息，聽不到悠揚的牧歌，看不到智慧的幽默，不是徜徉在情感的溪流中，沐浴在詩意的和風里，領略不到演員的青春風采，那就是一個藝術上不對路子的問題了。”在劇目創新創作中，應始終堅守已經被人們高度認可的抒情、浪漫、詩化的傳統風格。

三是在小戲創演上下功夫。黃梅戲源于民間小戲，開始所演的多是小生、小旦、小丑的“三小戲”，有“小戲七十二，大戲三十六”之說。其實，小戲并不一定“小”，就受觀眾的歡迎程度、演出的經濟成本和便捷度、優秀劇目的影響廣度來說，比起許多大戲來，毫不遜色。黃梅戲小戲最為貼近民間，要加強小戲創作，改變自《天仙配》《女駙馬》等取得巨大成功之后，藝術創作長期將目光放在大戲上的狀況。同時，要給傳統題材小戲注入時代精神。這方面，近年的小劇場黃梅戲《玉天仙》進行了成功探索。該劇雖然講述的是人們耳熟能詳的朱買臣休妻的故事，但所塑造的妻子玉天仙形象和以往的史書記載、民間傳說、戲曲敘事大不一樣。編演者以同情她的態度，描寫了她一生的不幸，將傳統故事與當下社會熱點話題相結合，引發觀眾對婚姻、家庭、人生、境遇等諸多問題的思考。

另外，還要重視表演人才的基礎性培養，讓黃梅戲后繼有人。一臺戲即使有一流的劇本、一流的作曲、一流的舞美、一流的導演，沒有一流的演員就很難有一流的藝術呈現。要從兒童和青少年時期開始，鼓勵有天賦的學生進入黃梅戲專業院校進行系統學習。要通過經典劇目的傳承實踐，加快青年演員鍛煉成長，打造黃梅戲領軍人物，發揮領軍人物對戲曲創新發展的引領和帶動作用。

總之，有著深厚群眾基礎、積累了上千個劇目、形成了鮮明藝術風格的黃梅戲，只要遵循自身的發展規律，深深扎根基層，時時想到老百姓的審美需求，一定會迎來又一個生機盎然的春天。

（作者：朱恒夫，系上海師范大學學術委員會主任）