為隆教禪寺石室長老疏局部 （元）趙孟頫 南京博物院供圖

小土坡上，兩塊臥石，幾叢疏竹，左右煙水云樹。寥寥幾筆，勾勒出一幅蒼茫景象，讓人在畫幅之內，如閱千里江山。這是中國美術館的鎮館之寶之一——《瀟湘竹石圖》。蘇軾開創的“枯木竹石”成為畫家反復表現的題材，寄托了文人精神和情思。

目前，它正在南京博物館的“無盡藏——蘇軾的書畫藝術精神”展覽中展出，與它一起和觀眾見面的還有7家文博單位的150余件（套）展品。走進展廳，不僅能夠深度了解蘇軾的書畫藝術精神，更可以感受到中國書畫藝術傳統的演變，得窺眾多歷史文化名人的精神世界。

文以達吾心，畫以適吾意

展廳中，一幅超3米的立軸作品吸引了許多人的注意。走近細看，原來是清朝弘仁的《天都峰圖》。只見整座山峰高聳挺立，山石層疊，間以大大小小的古松，形象地描繪出黃山天都峰的壯美，給人以強烈的視覺沖擊。

清兵南下時，弘仁曾參加抗清斗爭，一介書生終究無力挽救明朝的覆亡。后來他出家為僧，法號弘仁。他將對塵世的激憤融入藝術創作中，高聳壁立的天都峰就是其風骨和氣節的外化，是他不肯隨時俯仰、稟賦剛正、志操清亮的人格寫照。

這種“文以達吾心,畫以適吾意”的傳統就源自蘇軾。身處文運昌隆的宋朝，蘇軾準確把握了所處時代士人階層的心性和旨趣，開宗明義地提出了繪畫“達心適意”的功用，明確了繪畫是人精神的載體，強調了畫家對自然萬物的關照，要與自我主體精神相契合，要表現出自我真實獨特的生命感受。

從李唐的《濠梁秋水圖》到黃公望的《富春大嶺圖》，從唐寅的《看泉聽風圖》到文徵明的《中庭步月圖》，從八大山人的《雜畫圖》到吳歷的《農村喜雨圖》……“達心適意”對后世中國畫的發展起到重要作用，使其更加注重個人的精神高度與文化內涵。

詩畫本一律，天工與清新

展廳中有多幅關于竹子的書畫，其中明朝夏昶的《墨竹圖》獨樹一幟。這幅畫描繪了一竿倒垂竹，真實地刻畫出竹子在風中飄舉搖曳、柔韌倔強的情形，有“枝活葉葉動”的效果，呈現出一幅生機盎然的蓬勃景象。

蘇軾在《文與可畫筼筜谷偃竹記》中說：“畫竹必先得成竹于胸中，執筆熟視，乃見所欲畫者。”蘇軾認為“神似”應建立在“形似”的基礎上，“形似”要能“隨物賦形”，要通過全方位掌握事物的“常形”，來表現事物內在規律性與真實性。

歷代畫竹大家無一不在踐行著蘇軾的藝術精神。夏昶也不例外，他說：“仆素好寫竹，恨不得其妙，留心卅余年，始知一二。”他筆下的竹子氣韻生動、生機無限，就源自他對自然細致入微的體察，以及高超嚴謹的造型能力。

蘇軾評價王維：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”蘇軾的詩畫一律論，支撐起中國文人畫的理論架構，呈現出中國獨有的審美特征，不僅對當時以他為中心的士人圈產生了深刻的影響，還對后世的繪畫理論乃至繪畫實踐產生了深遠持久的影響。詩畫結合，情景交融，成為中國藝術的優良傳統，一直延續至今。

我書意造本無法，點畫信手煩推求

展廳中有一幅《治平帖》，這是蘇軾寫的一封信札，拜托家鄉四川眉山的二位僧人照管先祖的墳塋。這幅蘇軾早年的作品，用筆細膩，結字自然，濃淡相宜，趙孟頫稱其為“世間墨寶”。

晉人尚韻，唐人尚法，晉唐書法猶如兩座無法逾越的大山。宋人想要突圍，只能另辟蹊徑。蘇軾與黃庭堅、米芾等人選擇“尚意”書風，主攻自帶抒情色彩的行草書，以其獨特的生命情調和文化精神，將書法之“意”發揮到極致，譜寫了中國書法風格史上的新篇章。

展廳中一幅近七米長的狂草作品非常抓人眼球。這幅明朝祝允明的《唐宋詞》，筆墨縱橫揮灑，氣勢撼人心魄，風神瀟灑恣意。祝允明繼承了歐陽修、蘇軾的書學思想，又以“重韻”“絕俗”的理論使“尚意”思想得到新的詮釋，將“尚意”書風推向一個新的高度。

蘇軾被貶黃州期間，與友月夜泛舟赤壁，寫下了千古名篇《赤壁賦》。赤壁圖和《赤壁賦》也成為后世文人反復描繪和書寫的題材。“惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色，取之無禁，用之不竭。是造物者之無盡藏也，而吾與子之所共適。”推而廣之，蘇軾的書畫藝術精神也是后世藝術創作者無窮無盡的寶藏。

據悉，展覽將持續至8月18日。