福建安溪人杰地靈。安溪高甲戲曾創(chuàng)造過一個個輝煌。20世紀(jì)八九十年代，高甲戲《鳳冠夢》《玉珠串》先后晉京演出，不僅斬獲了國家級大獎，更讓首都觀眾見識了閩南藝術(shù)明珠的獨(dú)特魅力。進(jìn)入新世紀(jì)以來，安溪高甲戲創(chuàng)作的優(yōu)質(zhì)作品又登上了中央電視臺春節(jié)晚會和新年戲曲晚會的舞臺，書寫了新時代的精彩。

在安溪這片云蒸霞蔚的土地上，名家輩出。近年來，深得百姓敬仰的安溪?dú)v史名人、儒家大賢李光地日前走上了高甲戲舞臺，亮相首都梅蘭芳大劇院，讓更多觀眾領(lǐng)略了他的高風(fēng)亮節(jié)。今人創(chuàng)演歷史劇，不僅是講述歷史人物的奇聞軼事，更重要的是表現(xiàn)主創(chuàng)者的審美立場和價值取向，傳遞更深層的精神內(nèi)涵。與一些好玩概念、博人眼球的“爆雷”劇目不同，高甲戲《李光地》的創(chuàng)作理念持中守正，謀篇布局筆精墨妙，劇作通俗易懂、環(huán)環(huán)相扣、情節(jié)流暢。有人說這出戲有點(diǎn)板正，不刻意追求奇絕，我倒覺得這樣的作品恰好證明了，“中規(guī)中矩”做好了也會獨(dú)具自身魅力。強(qiáng)調(diào)人民性是該劇的核心價值觀，劇中的李光地既忠君又愛民，以社稷民生為重，表現(xiàn)出其治國理政的智慧。

劇作家方朝暉秉承福建劇作家王仁杰、鄭懷興、周長賦所堅持的藝術(shù)追求，作品以塑造人物性格為主。全劇截取李光地政治生涯中最有建樹的高光時刻，成就了高甲戲舞臺上清正有為、廉潔奉公、謹(jǐn)慎清勤、始終一節(jié)、學(xué)問淵博的一代“完人”之藝術(shù)形象。目睹清人入關(guān)圈地之亂象，面對部屬陳方題詩受陷，李光地冒死“棋諫”康熙帝，智斗權(quán)相明珠。在治理永定河水患中，嚴(yán)懲貪官污吏，處斬非法圈地禍害民眾的營將，還百姓一個朗朗乾坤。有賢臣必有明君。劇中的康熙從善如流、火眼金睛，從骨子里欣賞李光地的人品作為，擢升他為文淵閣大學(xué)士，特賜李光地“夾輔高風(fēng)”匾額。比起那些奸臣當(dāng)?shù)赖膽虼a，《李光地》的舞臺呈現(xiàn)有清風(fēng)拂面之感。觀眾仿佛看到李光地踏著歷史的風(fēng)塵向我們健步走來。

我想用“直給”二字來形容我的觀劇感受。這個“直給”遠(yuǎn)離故作復(fù)雜深刻的扭捏做作，不藏著掖著，直接亮出主創(chuàng)者的觀點(diǎn)，避免拐彎抹角的閃爍其詞。這是一種逼仄的坦蕩，是對生活的蒸餾與萃取。中國古代先賢如范仲淹、李光地、于成龍的身上，流淌著優(yōu)秀的文化基因，具有高尚道德情操，值得我們傳承與發(fā)揚(yáng)。

眾所周知，高甲戲擅長宋江戲、武打戲，其表演有著強(qiáng)烈民間色彩，以丑行“傲世”。這些藝術(shù)特點(diǎn)多多少少影響其駕馭袍帶戲的能力。而《李光地》的人物主角是清代的帝王將相，其表演的格局需要大氣莊重。李光地和康熙帝兩個角色都以生行應(yīng)工。令人欣喜的是，飾演李光地的石福林與飾演康熙帝的陳進(jìn)偉表演十分成功。既見行當(dāng)特色，更見人物性格。特別是他們的聲腔演唱，音色鮮明，見功力，有韻味。說到底，劇本文學(xué)能否成功最終也有賴于演員表演藝術(shù)的呈現(xiàn)，因此，該劇的成功離不開安溪縣高甲戲藝術(shù)保護(hù)傳承中心全體同仁的精誠合作與努力。通過該戲，有著優(yōu)秀傳統(tǒng)及豐碩創(chuàng)作成果的安溪高甲戲藝術(shù)家們又有了新的提升，未來可期。

順便提一句，該劇晉京演出的宣傳冊做得也很用心，對李光地的介紹既全面又有趣。特別是《戒子孫》的家訓(xùn)家規(guī)，原文與譯文并刊，讀之潤心養(yǎng)心，耐人咀嚼，受益匪淺。

（作者系中國戲曲學(xué)會常務(wù)副會長，《中國戲劇》原主編）