南京溧水古戲臺。資料圖片

近年來，小劇場演藝呈現出蓬勃發展的態勢。中國演出行業協會數據顯示，2023年，小劇場和演藝新空間演出場次達18.69萬場，比2019年增長471.07%，票房收入和觀演人次也實現了翻倍增長。作為打造新生活方式、構建城市文化生態、創新城市文化產業業態的重要途徑，小劇場以其多元性、靈活性和強大的帶動力，與百姓生活密切融合，持續激發城市的創新創造活力。

強化以觀眾為主體的觀演關系

“小劇場”這一概念，可追溯到1887年由法國著名導演、表演藝術家及戲劇活動家安德烈·安托萬所創立的“自由劇院”。那時的自由劇院在表演和舞美方面進行大膽革新，通過反商業、反傳統的藝術探索，以再現生活、貼近自然的表達方式，將基于人文底蘊的藝術探索精神深深烙印在小劇場中。

在中國，小劇場戲劇的初次實踐可以追溯到20世紀20年代的“愛美劇”（英語Amateur的音譯）運動。在五四新思潮推動下，以陳大悲和蒲伯英等人為代表，提倡更具廣泛性和群眾性的戲劇觀，倡導為人生而藝術。小劇場在當代的再度興起，可從1982年林兆華執導的《絕對信號》算起。這部劇在北京人民藝術劇院小劇場上演，將舞臺置于觀眾之間，使觀眾直接融入戲劇的進展之中，進一步突破了傳統觀演關系。到1989年，南京舉辦了第一屆小劇場戲劇展演，不僅展示了小劇場戲劇的多樣性和創新性，還為各地劇團提供了一個展示交流的平臺，將中國當代小劇場運動推向了高潮。從這時起，小劇場在中國開始蓬勃發展，成為戲劇文化中一個重要組成部分：一方面，以樣式更豐富的作品滿足人民群眾精神文化需求，引領社會風尚，提升審美素養；另一方面，以親近觀眾的姿態吸引更多人走進劇場欣賞藝術，拓展觀眾范圍，使更多民眾走進小劇場，領略藝術之美，感受文化魅力。

1999年，孟京輝排演的小劇場話劇《戀愛的犀牛》受到青年觀眾的追捧，出現了排長隊買票的火爆現象，一時間小劇場突破小圈子，成為都市審美的新潮流。之后的小劇場，保持了對互動性和體驗性的追求，在新技術的支持下，不斷拓展戲劇的交往空間，消解觀與演的邊界，強化觀眾的主體地位。到今天，小劇場演出已然超越了傳統的觀演觀念，環境式、沉浸式演出成為新的熱點，音樂劇《阿波羅尼亞》、越劇《新龍門客棧》、話劇《大真探趙趕鵝》等一批強調觀演互感互通的劇目不斷涌現并大受歡迎，滿足了當代觀眾的精神需求、娛樂需求和消費需求，成為人們一種新的文化生活方式。

各地紛紛繪制城市藝術地圖

小劇場的融合性為城市文化發展帶來了新的契機。一方面，小劇場的空間形式更為靈活，能夠巧妙嵌入到各類城市歷史文化空間中，無論是古老的街巷、現代的商業區，還是富有藝術氣息的文化區，小劇場都能以其獨特的魅力，為城市文化增添一抹亮色。另一方面，小劇場藝術創作體量小，形式活潑，制作周期短、投資壓力較小，這使得小劇場戲劇具有更大的自由度，能夠更快速地回應新時代人民的精神文化訴求，通過在地性演藝內容，有效構建起觀眾與歷史、傳統、時代之間的聯系與共鳴，在彰顯城市文化底蘊的過程中，促進文化傳承與傳播。

近些年，各級地方政府積極推動小劇場建設。以南京市為例，該市繪制了國內首個城市小劇場地圖——107家小劇場，分布于全市多個區，形成了散點式、書簽化的小劇場生態網絡體系。無論是坐落于“金陵第一園”——瞻園、呈現秦淮文化的園林實景演出小劇場，還是依托雨花臺、承載雨花英烈革命精神的“紅色劇場”雨花劇院，抑或是文化地標1913國民小劇場，以及那些散落在城市周邊、傳承和演繹民俗新風、唱響百姓生活的古戲臺，都是南京城市文化的深刻體現。

小劇場地圖的繪制也展示出政府擴大優質文化供給、創新實施文化惠民、保障群眾文化權益的現實路徑。在上海，“演藝大世界”演藝集聚和產業發展區繪制的區域內“演藝地圖”，包含了大量坐落于商業中心、美術館、書店的演藝新空間，以演藝串聯起獨特的城市文化風景線。可以說，一張地圖不僅使小劇場從單純的演出空間轉變為日常生活與城市文脈的連接之地，也將城市文化底蘊融入小劇場，使其成為講述城市文化品格的重要載體。

漫步于城市中，不經意間便看了一場戲，從這個意義上來看，小劇場已經不單是演出場所，還是城市文化生態的重要組成部分。小劇場不僅讓城市建筑煥發出獨特的生機與魅力，其中上演的戲劇以其承載的豐富精神內涵，成為城市文化多樣性的有力補充，提升了城市文化內涵。

雖別具特色 但仍需長遠布局

系列扶持政策的出臺，新興技術不斷助力藝術創新，文化消費持續升級……在眾多有利因素影響下，形式新穎、互動性強的小劇場既能滿足多年齡段觀眾的精神和消費需求，又能與文旅產業深入融合，在塑造新生活方式的同時，打造新的產業業態，成為新的城市演藝品牌。

藝術園區和旅游景區中增設小劇場，增強“文藝范兒”，提升流量；小劇場嵌入購物中心，形成“劇場Mall”模式，為娛樂消費融入演藝文化元素；咖啡廳、酒吧、書店的一角化身演區……“小而美”的多樣性演出與日常消費緊密結合，延長觀眾的駐留時間，豐富觀眾多元文化體驗，拉動二次消費，深度實現舞臺藝術與生活消費的多向融合，激發業態動能。

近些年，各地小劇場形成了集聚式發展的態勢。在上海，亞洲大廈中就有19個星空間以及位于亞洲大廈裙樓的人民大舞臺等小劇場。這些小劇場每周演出的場次在6～10場之間，這里也因此成為全國演出密度最高的大廈之一。上海大世界、第一百貨等建筑，也都分別有數十個小劇場和新空間落戶其中，持續上演著以沉浸式、環境式音樂劇為主的節目。

劇場空間的集聚也使眾多演藝IP和演藝人才形成匯集，塑造了以文化創意為核心、以演藝消費為動力的城市演藝品牌。這種集聚效應不僅吸引了本地乃至全國各地的觀眾前來打卡體驗，還促成了小劇場演藝IP的首度“出海”——目前，已有《翻國王棋》《蝶變》等小劇場劇目輸出至韓國，成為中國音樂劇國際交流的重要代表。同時，圍繞小劇場形成的“演藝+吃住游購娛”的消費需求拉動了周邊配套設施的發展，形成以演藝為中心，涵蓋演藝創意、文化服務、餐飲住宿、娛樂休閑的全產業鏈模式，搭建了復合性演藝文化消費場景，持續激發小劇場和城市互動發展的動力與活力。

需要注意的是，目前小劇場演出質量良莠不齊，其發展機遇與挑戰并存。仍存在部分演出過于追求演藝的娛樂化表達，忽視了對劇目藝術性和文化價值的深度挖掘；優質原創劇目跟不上市場需求，一些作品失去了與城市本土性文化的聯結；一些創作團隊“求穩”心態加重，復制成功劇目創作路徑，甚至陷入同質化泥潭。

因此，若想實現小劇場高質量、可持續發展，還須根據實際情況對演藝空間進行合理布局，從各區域的社會經濟文化特點入手，結合區域內文化資源搭建內容供給鏈條，對小劇場進行差異化定位，不能一味復制成功經驗。要深刻把握劇場藝術規律，在保障作品質量的前提下，創新演藝產業協同機制，打造可持續發展的小劇場生態體系，不斷提升城市文化的可及性和豐富性。

（作者：李茜、楊曉茁，分別系中央戲劇學院戲劇管理系主任、戲劇管理系博士研究生）