舞劇《詠春》以獨特的“雙非遺”題材，將中華民族傳統武術與當代舞蹈融合，展現了舞蹈與武術精神的碰撞。該劇用“立足”“彷徨”“理想”“離別”“困境”和“傳承”六幕，塑造了以“葉師父”為代表的武學英雄形象和半個世紀后電影《詠春》攝制組團隊懷抱夢想、追夢英雄的普通奮斗者形象，以當代視角詮釋英雄精神。

作為一部“雙非遺”題材舞劇，《詠春》的創作者首先要面對的就是如何將詠春拳、香云紗這兩個國家級非遺項目融入舞臺這一課題。武術和舞蹈最大的不同就在于發力方式和氣息的不同，具體到“詠春拳”則著重以柔克剛，攻防合一，斗技不斗力，非常講究動作的精簡、效率。如何讓舞蹈演員演出武術的神韻？該劇主創花費一年時間深入非遺生活，帶領舞蹈演員向武學大師拜師學藝，通過打木人樁練習詠春拳，體會武術中對體力和能量的科學運用。在舞蹈編創上，將詠春拳的典型動作和招式，如“日字沖拳”“攤手”“膀手”等融入舞蹈中，不僅展現出了詠春拳的實戰技巧，也賦予了舞蹈獨特的力量感和節奏感，舞者以精準的身體控制展現出詠春拳的流暢性和連貫性，最終形成了武舞相融、以舞化心的獨特舞蹈語匯。舞臺上，各門派武學頂尖高手，展開了登峰造極、精彩絕倫的對壘，成為該劇最突出的看點。

香云紗是舞劇《詠春》運用的另一個國家級非遺項目。作為一種古老的嶺南面料，香云紗不僅被用于劇中的服裝上，其制作工藝也被藝術化地融入劇情之中，舞臺色調、人物造型和舞蹈風格上都有它的印記。舞臺上，香云紗以其獨特的質感和光澤，在演員的表演與舞美配合下，呈現出流動的美感，為該劇增添了視覺沖擊力與藝術表現力。女子群舞《香云紗》是舞劇《詠春》中的第一段舞蹈，展現的正是香云紗古老繁復的染制過程。舞者們頭戴尖斗笠，身著紅云紗裙、香云綢褲，將天地之間極具美感的勞作場景展現在觀眾面前。針對這段群舞，有人提出“生硬”“是硬插進去的”，但筆者認為這正對是英雄熱血與柔情的展現，喻指著勿忘故土的“永遠的鄉愁”，在情感上充滿著代入感，是該劇的又一亮點。劇中呈現的香云紗不是牽強而是還不足夠，需要更大的篇幅來渲染故土傳統文化的魅力。

舞劇《詠春》在聚焦英雄故事的同時，也在詮釋著平凡人創造不平凡的英雄故事的精神。該劇在結構上設計了戲中和戲外兩條戲劇脈絡，形成“戲中戲”的雙線敘事結構樣式。主創團隊依靠電影特技和舞臺屏風、云幕、投影、轉盤等裝置，對舞臺時間和空間進行切割，使電影拍攝對象葉先生熱血燃情的快意江湖和電影片場女導演、燈光師大春等追逐英雄的忙碌身影旋轉交替出現。葉師父遠赴他鄉，懷抱“詠春堂”牌匾踏入群雄林立的武館街，只為打破門戶之見，發展詠春拳；《詠春》電影拍攝片場，電影人以光影塑刻英雄，英雄的精神也成為照亮普通人成長的光束。兩個時空中的人物都擁有完整的故事和成長脈絡，雖然他們的遭遇各有不同，但心境卻總是重合的，在兩條線索、兩個場景的設置中，兩個時代的追夢精神實現了共振。

舞劇《詠春》把武術與舞蹈加以融合，創造出既有武術質感又有舞蹈美感的“詠春舞蹈”，是對中華優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展，值得我們關注。舞劇《詠春》作為一部新作也仍存在一些問題：如上半場“長而沉悶”、缺乏精彩舞段，下半場缺乏塑造英雄事件的張力，女子群舞《香云紗》應以更濃郁的風格和更浪漫的想象來鑄造精美舞段等。總之，一部舞劇要鑄就經典，反復修改是必須的，我相信，《詠春》會走得更遠。

（作者：趙士軍，系原中國舞蹈家協會《舞蹈》雜志社社長、國家一級編導）