劉燁園，山東滕州人，作家，其個性獨特，思想深邃，文筆冷峻，著有散文隨筆集《憶簡》《途中的根》《領地》《在蒼涼》《中年的地址》《精神收藏》等，2019年6月30日因病去世。

翻開他的書頁，認真讀他，很快，就會感受到撲面而來的、倔強的生命熱力，感受到他從書頁中直逼我們內心的，那種摯誠甚至是嘔心瀝血的目光。

他是劉燁園（1954—2019），中國當代文學界卓然獨立的寫作者、思想者、探索者。他以漢語散文為載體，一生向生命和藝術的深處掘進。2019年6月30日，他停止了那顆曾經熱烈跳動的心臟。

親戚或余悲，他人亦已歌。離開我們5年的劉燁園老師是寂寞的，我曾經說過，他因為個人思想的重，而在浮囂一片的世界，不語沉潛。但他留給我們的文字，值得讀，應該讀。這些他用生命煉就并最終傳遞給我們的文字，只要深入進去，對于所有誠實的寫作者，對于當代漢語文學（散文）的發展和前行，相信會有非同一般的影響力、啟示力、激勵力。

手邊的這冊《一生與某日》，是由馮秋子編選、廣西師范大學出版社·純粹出品的劉燁園散文選集。

在《一生與某日》中，劉燁園首先呈現的，是深刻、獨立、拒斥流俗的思想者形象。書中，他鮮明地表達了他的藝術觀。藝術來自生命，“生命豐富無比，藝術也就豐富無比。”藝術不會過時，“藝術是沒有‘時間性’的，藝術不會過時，也無法超越——如魯迅不可能代替李白、杜甫。”

作為人格獨具、成就頗豐的當代散文家，劉燁園的《一生與某日》，為我們回答了有關散文的若干基本問題。

首先，什么是散文？

“散文無處不在，因為生活無處不在；散文就是你，就像你就是世界；它不屈從任何模式任何標榜任何權威……散文不是亙古不變的日晷，是數不清的山，是千姿百態的樹，是草原，是花群，是千百萬人心中不同的夜空……是上溯地球形成的奇想下至億萬年未來的推測……只要是你的，只要你相信，只要你不侮辱自己，你就一定能寫出和生命一樣不可言喻的美妙和感人的文字。”

劉燁園個人追求的是“生命精神的散文”，這種散文，是“博大的、深刻的、升華的、理性的、人的（人類的）、形而上的”。

其次，寫散文的人，應該是什么樣的？

劉燁園認定真正的作家、藝術家“天生就是個性的、叛逆的、獨立的，不‘依’不‘靠’，無‘規’無‘矩’”，他們要有“極端獨立的個性與自由心態，有分量的人生和豐富學識”。他們不畏世俗，“他們只聽從內心的、生命的呼喚與驅使，其他的什么也不理，什么也不怕。他們我行我素，自得其樂”。藝術就是生命，“如果連屬于自己的生命都不敢使用，你還敢使用什么？”

在具體的創作上，寫作者“必須找到并擁有一種生命的基調”，這種生命基調，是“一種底蘊，一種‘氣’，一腔冶煉語言、結構、情節的爐火。它先天而來，經過苦難而聚，熊熊燃燒”。劉燁園坦言，“人的一生，誰都有現實的種種彌漫的復雜滋味，但在藝術家那里，它們滋養、培育、冶煉成了境界。這個過程極其痛苦和艱難。”

劉燁園告訴我們，不要害怕所謂的失去，“在藝術的入口處，你必須鄙棄世俗的一切，因為你將得到最根本的一切。”

第三，書寫的意義是什么？

因為精神的本質是個人的，而真正的書寫，就會幫助“一個人成為一個大陸”。

劉燁園有著清醒的貫通古今的歷史眼光。“舊的散文，無論多么好，都是屬于過去的，都要審視和質疑，更遑論再去亦步亦趨地仿造了。”

他是思想者，更是一位寫作實踐者。他用個人至誠至性的寫作文本，在當代漢語文學的版圖中，確立了自我散文文體勇毅革命者的形象。他堅決抵制陳腐流行的漢語。在語言的創造之途上，他是獨自跋涉者。他的話語形式，很少有完整的敘事和描寫，只有詩性的分析、感性的哲學，只有直抒胸臆的深沉囈語和絮絮自訴。他的確是為我們而寫，但本質，是為自己而寫，“是自己向內的獨語”，似乎從天而降，沒有開頭，也綿延無尾。在他那里，古今中外的時空能夠奇異并置，“我、你、他”的人稱可以信手轉換。他清楚自己的“不好懂”：“我還用了許多詩象的、建筑的、音樂的悟意；隱喻、象征、立體、反正……整篇的、字詞的、句式的，外在的、內在的……似乎也只有這樣，我才能笨拙地表達出所感受到的一切。也正是這樣，它們不好懂和更容易歧解也就是極正常的了。”

我始終堅信，一個作家的語言形式，就是他獨特的生命結構和生命特征的外化表現。劉燁園用個人生命，創造了屬于他自己的漢語形式，一種具有強烈辨識度的、劉燁園式的漢語風格。

“你完全可以創造散文。”散文，是可以也是應該創造的，他鼓舞著我們。

劉燁園的一生，對當代漢語散文的革新和創造從未停止。他以其開闊、深沉、恢宏的格局和胸懷，熱切召喚著后來者，召喚著洪荒混沌般當代漢語散文的出現。

生活中的劉燁園有一些特點。例如，他的不解釋。“多年來，解釋在我總是極不情愿、極難受的事兒，因為這根本不是我的個性。”例如，他的不在乎。“世道就是這般奇異：你愈不在乎，它就愈不能怎樣你。它徹底輸了。你在乎是由于你想要的和他們的一樣，這是真正的危險。”例如，他的不趕時髦。“我不會趕時髦，讓時髦趕我好了。”劉燁園的這種不解釋、不在乎、不趕時髦，源于其博大的胸襟和深刻的認識。

2019年5月21日晚，在濟南齊魯醫院濟眾樓8樓東區，我見到病重中的燁園老師。他極瘦，瘦骨嶙峋，但手仍然溫暖有力，仍有從衰竭生命內部頑強透射出來的精神強力，像一尊不屈的雕像。因為身體極度虛弱，他已無力說話，在那天上午狀態稍好時，他在裁下的有橫格的紙條上，給我留了一些話，其中的一張紙條是這樣寫的：“黑陶：真是對不起，你相邀了那么久，我也想象了那么久，在無錫與你一起走在你小時走過的路上，享受你童年的潮濕，少年記憶的泥與焰，在舊時青瓦屋前，喝古老的紅茶與土釀的窯工們自己喝的酒……多么抱歉，卻是以這樣的方式相見。真遺憾。還有一些話，我走后，在寫給《臨終致友人》的一封信里，夫人會發給你們。燁園 2019.5.21 10：10。”極其心痛。

早在三十多年前的1993年，同在山東的作家張煒，對劉燁園就有著深刻的相知：“他在自吟”“一個能夠感動的作家就是優秀的”“這一類聲音正因為包含了意義，將來很難消逝。相比起來，那些在某個時期震耳欲聾的喧囂，終會化為泡沫”。確實，他“強勁的藝術思想直抵時代、社會、歷史、人生的原處”（馮秋子語）。

劉燁園在內心深處，對藝術、對自己的寫作充滿了不言自明的自信。

“除非人在宇宙中全部絕跡，否則藝術就不會消失。”

只要是真正的藝術，“即使湮沒多年，重見天日的時候，也依然能感動心靈，進入心靈，其緣由就在于它離生命最近。”

他以自己深淵般的寫作，給人以啟示和示范。我深深記住的，是他書中的這句話：

“藝術的個性沒有什么訣竅，唯一的秘密就是忠實自己的生命。”

劉燁園的肉身已經離開我們，但正如他所說的：“你如果創造的是真正的藝術，藝術也就會保護你，忠于你；不管你一時一地受到多少誤解，你也終將光彩奪目，傳說千古。”劉燁園就是如此。