網絡文學蓬勃、鮮活地在這個時代生長著，以它的無限想象，以它的爛漫可愛，以它的現實沉思，給予這個國家數以億計的讀者以各種形式的能量與元氣，創造新的奇跡與可能。

網絡文學旺盛生發，始于寫作初心，成于時代機遇，更離不開所有寫作者一點一滴的耕耘。無論是知天命的閱歷還是Z時代的新浪潮，他們眼睛里閃爍著同樣的光芒，他們對于寫作的每一點思考，都經歷了無數個日夜的“如切如磋，如琢如磨”。

中國作家網通過推出“網絡文學名家談寫作”專題，與眾多讀者一起重溫網絡文學名家們的寫作初心，分享他們的文學理念與創作細節。我們相信，多元與精彩，都將會在這里呈現。

（欄目主持：虞婧）

梨花顏，1991年生，網絡作家，編劇，海外短劇平臺ShortMax總編輯。中國作家協會會員，海南省作家協會理事、網絡文學創作委員會委員，海南省網絡作家協會秘書長、東方市作家協會副主席。2005年開始創作，曾獲海南文學雙年獎新人獎、海南省少數民族文化“七個一”優秀劇本獎，第四屆中國“網絡文學+”大會優秀文學IP獎等。代表作《匠心獨你》《嗨，古建修復師先生》入選中國作協網絡文學重點作品扶持項目。微短劇作品《海上有春風》入選中國網絡文學IP微短劇創作扶持項目。

2023年一部《哎呀，皇后娘娘來打工》火爆全網，后續出現《無雙》《閃婚后，傅先生馬甲藏不住了》等破圈作品，網絡微短劇進入爆發期，成為了制作成本低、內容輕量化、傳播分眾化特征明顯的新興網絡文藝樣態。

從題材上講，微短劇流行閃婚、甜寵、馬甲、逆襲、尋親等題材，目前市面上爆火的微短劇幾乎大半出自網絡文學IP，當真正接觸微短劇行業，更熟悉它的內容開發和運作流程以后，我時常慶幸我是網絡文學作者出身，這讓我更懂得如何設置卡點與爆點、如何在激烈的市場環境中去保持文學價值等，并在后續的創作中，把多年積累下來的一些經驗遷移運用于微短劇劇本創作。

微短劇劇本創作的特點與難點

過去的十五年，我大多數時間都在創作網絡文學長篇小說，2017年在機緣巧合下開始進行劇本創作，這些年也陸續寫了一百多集電視劇劇本、五六個微電影劇本等。曾經網絡小說影改不是容易的事情，隨著微短劇的興起，大家的文字作品實現可視化的可能性越來越大。

這是一種機遇，也涌現了新的困難與挑戰。以字數論，長劇45分鐘一集，一般15000字左右一集，10-15分鐘的短劇3500字左右一集，微短劇則是1-2分鐘，500字左右為一集。故事體量的大小，直接決定了故事的密度和寫法。微短劇要求作品短小精悍，人物要集中，戲要有張力，主線清晰的同時矛盾沖突要強，需要創作者集中精力去把主線做明，同時要深度挖掘主角身上可能出現的“戲”，在有限的時長里，用最容易落地的場景講最好看的故事。

網絡文學篇幅較長，所以從故事構架出發，創作者會下意識寫長，盡可能多地設置能夠支撐百萬字的人物與劇情，而微短劇不需要“放”，需要“收”，盡可能收緊事件之間的長度，濃縮故事，基本上60-90秒左右就需要有一個爆點或亮點。

先定位，后細化

今年4月，中國作家協會網絡文學中心主辦的“中國網絡文學IP微短劇創作扶持項目”公布，我的《海上有春風》有幸入選重點選題作品。創作契機來源于我本身是海南人，對自己的家鄉有著深厚的感情，隨著個人閱歷的增長，也越來越關注深度的題材。這其實是一部現實題材作品，以小人物為切入點，以海南在發展自貿港過程中吸引百萬人才為時代背景，講述一棟公寓里六位身份不同的租客的個人選擇和命運變遷。接下來就以它為例，講一講微短劇劇本的構思和寫作心得。

首先是定位。《海上有春風》寫一棟公寓六個租客在海南自貿港奮斗的故事，那就是群像戲，需要想好做豎屏短劇還是橫屏短劇，這會影響到劇本創作時對畫面呈現的思考。比如，群像戲里一個畫面鏡頭能容納多少人，是否要刻意避免掉復雜的場面等。像這種多主角的劇，就要在大綱、分集構思的階段，盡可能避免大群戲（主角同時出現）。人一多分不清主次，容易亂，很難把故事說清。如果是豎屏微短劇，六位主角全部出現在一個畫面里，一是會很擁擠，影響視覺效果，二是如果每人都有一句臺詞，挨個特寫一遍很占時長，觀眾不容易弄清楚這一集想表達什么。

所以我把原本想做成四十集的短劇改成了三十集，每集500-700字的篇幅，大概五集一個主要人物，這樣在板塊呈現上會更加平衡，故事也能夠更加集中、更加精彩。

接下來是設計人物。無論是長劇還是短劇，人物都是故事基礎。如何做好人物前史和人物小傳已是老生常談，但寫活生生的人，圍繞人寫活生生的事，仍是重心，這樣故事才會有煙火感和生活感。關于故事的主線和小支線、主要的矛盾沖突，我也都會從“人”身上延伸，依據人物性格設置。比如《海上有春風》里的六個人，蕭漳和父親的矛盾其實是新老一輩人關于擇業觀念上的沖突，Allen身上的矛盾沖突是外國人在中國、甚至是在海南，中西方思維、語言問題、風土人情之間的沖突；賴雅和徐教授夫妻則是夫妻間溝通和相處模式的沖突，也是賴雅為了支持丈夫工作，換了新環境以后找不到個人價值進而引發的家庭矛盾；陳心是因為學歷低而產生的沖突等等。

不一樣的角色湊在一起，產生了不一樣的戲劇效果。人物和人物間有差異，才能碰撞出故事。所以人物要做出特質，可以參考的一個方法是“反差感”。比如說一位高知退休老太太，愛好唱京劇，生活里的她優雅愛美，可唱京劇時不唱青衣，偏偏愛戴假胡子，捋著胡須唱老生。簡單幾個細節，通過對人物做反差點設置，這個人物不一樣的地方就立體起來了，變得更加生活化與有記憶點。再比如，一個眾人眼中不學無術的叛逆少女，她其實每晚都在看自己珍藏的去世媽媽留下的錯題本，這也是一些讓人物不臉譜化、有記憶點、每一個都有特色且不重疊的小技巧。

最后就是劇本的落地創作。短劇的劇本格式和長劇差不多，同樣都要在每場戲的最前面標明是哪一集哪一場，日戲還是夜戲，場景是在哪里，室內還是室外，不同只在于它的敘事節奏不同，體量也偏小。目前具體格式并沒有統一的標準，一般看編劇個人的創作習慣，重點是把場次信息、日夜戲、分鏡、遠近景、特寫鏡頭標注清楚就足夠了，便于劇組籌備和落地拍攝。在劇本內容層面，做到分鏡清晰，臺詞簡短有力，劇情有起承轉合、有矛盾沖突，同時還能打動觀眾，就是一個合格的劇本了。

現在很多新人編劇都是依靠讀一些已經比較成熟的編劇作品入門的，慢慢摸索用空鏡轉場、用特寫放大人物情緒、用字幕補充“xx年后”等信息，在實踐中走出自己的路子。在劇本寫作里，并沒有規定環境描寫和臺詞比重是多少，有時候還得看作品，比如懸疑作品在劇本呈現上為了營造氛圍，可能會給到較多的環境特寫，如果是言情向作品就會把較多筆墨放在主人公的互動上，著重描寫對手戲。不同的作品因其需要而異。

新興網絡文藝形態，也要有獨特風格和文學價值

就《海上有春風》而言，作為一個創作伊始就決定加入文旅元素的微短劇作品，怎么融入具有時代性的元素，表現地域特色也是構思初期就要考慮的。這能幫助劇本在一開始就有一個鮮明獨特的風格。不過元素也需要用得深度融合而不流于表面，作者可以選擇自己熟悉的或者實際考察過的內容。因為只有真正生活過、經歷過，才能對這些元素信手拈來。

椰子包

我本身就是一個吃貨，海南也有很多特色美食，比如清補涼、椰子包、糟粕醋火鍋、醬油蘸荔枝、辣椒蘸芒果等，都是海南人眼中特別好吃又“奇奇怪怪”的東西，比如旱稻釀成的山蘭酒，一般人接受不了的又腥又臭又咸的魚茶，這些都是特色。故事背景立足于我熟悉的地方，加上幾十年的生活經歷，非常有益于在創作中運用。并且，當我們寫一個作品，連自己都不認為它是完全虛構的時候，它才足夠真實。

騎樓古街

《海上有春風》里寫到的騎樓古街、海邊趕海、黎族船型屋、椰子樹、海岸線等，都是真實存在的。寫的時候，起初是考慮到取景方便，貼近現實能夠降低拍攝成本；另一個是考慮到文旅因素，私心覺得如果一個講海南的作品可以拍攝出來，傳播到更遠的地方，那或許能吸引更多人來海南。就像劇本最后一場戲Allen說的那句話一樣：向全球傳播海南的聲音，向世界講述海南的故事。這應該也是我作為一位海南籍創作者的責任。

值得一提的是，盡管劇本更直接對接市場、注重實際操作，但也可以有自己的獨特文風。《海上有春風》完成以后，我給一位朋友看，她覺得這個劇還挺幽默的，比如寫“人的理想不在遠方而在眼前”這個小主題時，下一秒可能就發生了很搞笑的事。在一個“大格局”的劇本里能做到時不時搞笑一下，可能和我本人的幽默性格有點關系，也把自己“大事嚴謹、小事不拘”的生活理念悄然夾帶了些進去，所以部分用輕松筆調寫的情節，就難免透出一點點“喜感”來。用劇本語言來說，這或許又是一種“戲”。

好的劇本里不能缺少“戲”，但比看點更重要的是它的主題。戲劇性決定它好不好看，而主題決定了它生命的高度和寬度。關于這個問題，我認為最重要的是不要在作品中直接輸出觀念，想清楚自己想寫什么，在呈現什么，針對這個題材最原始的“表達欲”在哪里。當清楚了自己的創作初心在哪里，那么在寫作中便也就能牢牢握住這個核心了。

于我而言，很多時候我們在寫時代，更是在寫人，寫人的同時無意中呈現了時代的一角。正如《海上有春風》中，無數不同身份背景的“我們”，才是自貿港成功的關鍵。這或許就是我想探索的現實題材劇本寫作的意義。