與趙無極作品初次“邂逅”，是在中央美術學院附中的圖書館里。那時，我對藝術的理解還有限，無法深入其中，但也能隱約感受到其作品的獨特魅力。在深入研讀世界藝術史并觀摩“大道無極——趙無極百年回顧特展”之后，我逐漸開始理解趙無極畫作中所蘊含的情感，并被他對中國傳統繪畫的深情所打動。

趙無極作品《大教堂及其周邊》讓我印象深刻。他在畫中巧妙地融入中國文化元素，如古老的甲骨文字以及仿若古代翡翠珍寶的翠綠色調等。強烈的色彩與古老的文明在畫面中交織，中西文化交融的藝術畫卷徐徐展開，大道至簡的藝術美感淋漓盡現。又如作品《09·03·65》，他將中國畫的水墨意蘊與油畫的色彩質感融合起來，形成了一種全新的視覺體驗。趙無極常以時間為作品命名，引導觀者超越具體的題目限制，最大程度地調動觀眾個體的藝術與生活經驗來審視畫面，從而產生多重情感共鳴。他的飄逸筆觸亦深諳中國繪畫的精髓。

在作品《13·02·67》中，趙無極大膽的構圖和五彩斑斕的色彩運用，為觀者帶來強烈的視覺沖擊和身臨其境的感受。這種藝術表達也將中國藝術更多地推向世界舞臺——趙無極在創作中運用中國畫的潑墨技法，讓畫面展現出開闊的空間，并將中國草書中的狂野筆觸與抽象表現主義的圖式巧妙結合，形成了獨特的藝術風格。

趙無極曾說：“我畫我的生活，但也畫一種不可見的空間、夢想的空間。”這句話體現了他對生活的深刻理解和對藝術的獨到見解。藝術家通過繪畫表達生活，同時也在畫布上揮灑對生活的熱愛和對夢想的追求。每個人的生活經歷都是獨一無二的，趙無極在畫布上將這些“看不見的遠方”轉化為濃濃情感，通過藝術探索內心世界的平衡之道。

受到趙無極藝術的感染，我在某天完成了《向趙無極致敬》這幅作品。當月光灑在畫布上時，我突然明白，趙無極作品中那種洶涌澎湃的情感來源于他對繪畫與生俱來的熱愛。正是這種熱愛，讓趙無極在藝術上不斷攀高望遠，越過一個又一個山頭。

在趙無極的眾多作品中，我最為鐘愛的當屬《向我的朋友亨利·米修致敬》，其色彩與構圖的精妙運用，激活了抽象表現主義繪畫的更多可能。黃與藍的對比，構圖上巧妙的美學設計以及甲骨文元素的再次運用，都讓這幅畫作呈現出與眾不同的氣象。畫中的色彩運用，如同宋元中國畫中的峻嶺，給人以宏大的視覺感受。這幅作品是趙無極在千禧年間運用畢生藝術理念的集大成之作，也展示了他藝術生涯的軌跡——從在杭州藝術專科學校（現中國美術學院）學習中國畫，到遠渡重洋在歐洲學習油畫，形成抽象表現主義繪畫風格，再到回歸中國唐宋繪畫理念與杭州西湖的春夏秋冬景色，成為中西合璧的藝術典范。

趙無極家境殷實，從小就獲得了良好的藝術教育。在法國留學期間，他結識了畢加索、亨利·米修等藝術先鋒，并迅速融入法國“二戰”后的現代藝術浪潮，與吳冠中和朱德群并稱為中國現代美術史上的“留法三劍客”。

20世紀80年代，趙無極重返母校杭州藝術專科學校教授課程，重游西子湖畔，感受兒時的情感，完成了藝術生涯的新輪回——從無到有，再回到最初的藝術起點，最終成就大道無極的境界。