中國油畫至今已走過了逾百年的發展道路，在這個過程中對于西方油畫——無論是從文藝復興早期到后印象派時期的各類經典繪畫，還是20世紀的潮流藝術，中國畫家都能夠深入研究學習，在多種繪畫語言形式上均有探索借鑒。油畫來自歐洲，經過幾代中國油畫家百年來的實踐與傳播，與博大精深的中華文化融合，深深扎根在中華大地這片沃土上，被越來越多的國人喜愛。油畫具有國際通用語言，可以很好地講述中國故事，體現中國精神，彰顯文化自信。

內化東方審美境界

西方繪畫早在19世紀就潛伏著再現與表現的分歧，導致塞尚之后油畫藝術與傳統繪畫分道揚鑣，從而進入20世紀現代藝術的征程。其中，東方繪畫的影響是因素之一。近代“東風西漸”與“西風東漸”促進了彼此的繪畫發展，讓油畫這一國際性繪畫語言在東西方都充分展現魅力，文化的交流互鑒在油畫領域得以印證。在國際化視野中，繪畫空前活躍，具象油畫在中國展現出強大的生命力，此外，觀念寫實、中國表現、意象油畫、寫意繪畫等相繼出現，無論在理論上還是實踐上都為繪畫注入了新的動力，但很遺憾，這些探索大多只是停留在形式層面，并未觸及本質。油畫所表達的中國精神應該是內化的東方審美境界，而不是類似中國畫的表面效果。

中國繪畫有工寫之分，中國文人畫傳統以意象之美傳遞作者的思想情感和精神境界，具有形而上抽象思維和想象發揮的余地，線條、筆觸、色塊通過畫家的布局安排組織在一起，并不是為了強調再現描摹客觀世界，而是透過可見的世界表現不可見的真實。中國人注重渾然一體的宇宙觀，中國畫家不難理解“道法自然”“天人合一”的美學思想。中國繪畫歷來注重意境、氣韻、章法、筆墨等問題，以及各種繪畫元素之間的和諧平衡，陰陽、強弱、虛實、剛柔、輕重、大小、方圓、冷暖、節奏等因素相互轉化，在整體中形成鮮活的、內在統一的生命體。“謝赫六法”（氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫）總結了繪畫最核心的問題，不僅適用于中國畫，同樣也適用于中國畫家去創作油畫。

我們應該以正確的態度對待傳統文化的積淀，如果一味強調丟掉包袱，容易導致膚淺浮躁的傾向，使當今的藝術走向迷途。自覺地對傳統文化再審視，重新發掘東方藝術的審美氣質和意蘊，已成為很多油畫家的興趣所在。

中國油畫經過百年的發展，已經形成了獨具特色的藝術面貌，它將形而上的思維糅在藝術語言形式之中，呈現出東方藝術的審美品質，把意蘊美、靈性美放在首位。當前中國正處在現代化建設的進程中，東西方文化的融合與交匯一定會產生新的火花。在這片富含悠久歷史的東方園地耕耘，仍然有著豐富的、極大的可能性，完全可以孕育出兼容并蓄、融會貫通的藝術果實。

從容面對新技術的挑戰

在圖像時代，繪畫面臨諸多挑戰。我在油畫教學一線工作，也經常參加各種學術展覽評審工作。據我多年的觀察，現在的年輕人比較善于運用現代電子設備，獲取圖像的方法很多：一種是直接用PS手段拼湊圖片，直接臨摹照片；另一種是用設計方法實現各種炫酷的效果，然后再進行制作。這些都是一些技術性的手段，與油畫本體語言的表達仍然存在差距。現在視覺資源極其豐富，我們眼目可見的過于龐雜，需要屏蔽、甄選，不能被過多干擾。過于追求刺激炫酷的眼目情欲，將自由與放縱混為一談，容易使人陷入荒誕與沮喪之中。

近年來人工智能技術的應用對繪畫產生了新的挑戰。在這種情況下，中國油畫將何去何從？對此，我個人仍保持樂觀的態度。過于技術性的繪畫可能會被淘汰，情感、心靈層面的精神性表達則會顯得更為珍貴。造型的語言、繪畫的技巧是從思想的土壤當中逐漸生發出來的。創新不是橫空出世，新技術會帶來新的可能性。在經濟全球化背景下，我們仍然要從現實與傳統中獲得動力，不管是東方的還是西方的，藝術史是鮮活的、動態發展的，藝術需要不斷嘗試新的可能性。1839年照相機的發明使得許多人感到“繪畫死亡”的危機，但是近200年過去了，繪畫不僅沒有死亡，反而呈現更加鮮明的時代特征與生命力。我想，新技術在新時代也會對中國油畫產生新的推動和影響。

點亮心靈之光

時代向前，后浪推前浪，這是歷史的必然。我們希望看見油畫的未來，未來的基礎就在當下。每個時代都有新的挑戰和機遇，今天的畫家要用自己的智慧去面對。

20世紀90年代初，中國油畫就已呈現多樣化的面貌，理想的、現實的、鄉土的、批判的、玩世的，藝術家的各種情感都能通過作品反映出來。現實世界是藝術家無法逃避的社會背景，不管哪一類繪畫都反映出畫家的境界、格調、水平。20世紀90年代后期，大學擴招，除了傳統的八大美院以外，各類綜合大學也爭相增設美術院系，美術專業畢業生大量增加。與此對應，藝術家創作的油畫作品數量也大幅增長，只是這些數量的增長并沒有完全轉化成質量的提高。有很多作品，缺少人文關懷，只是一味追逐市場，產生同質化傾向，失去特有的內涵。

東西方藝術其實在藝術追求的最高精神層面上是一致的，偉大的文學和藝術作品中都有作者深入的靈性覺察和思考。超越傳統與現代、東方與西方，面對人性共同的問題，中國油畫的未來同樣需要回歸心靈。現實中會遇到各種客觀條件的制約，但具有獨立人格的靈魂可以自由飛翔，思想可以在藝術的天空里自由馳騁。繪畫是無聲的語言，無聲勝有聲，文字不能到達的地方，藝術可以抵達。作品可以“發光”，可以給觀者提供無限的想象空間。繪畫乃“無用之用”，只是單純為了滿足精神需求，不應以實用功利為目的，因為恰恰這些“無用之用”，在歷史的時空中推動了社會的文明與進步。

藝術是人與自然的交匯點，自然中并不存在藝術，只有豐富的變化，需要藝術家去發現、捕捉。山川云朵，落入心中，一經裁剪，便成藝術。畫家是實現感官與精神統一的人，融理性思維于感性創作中。生活與大自然的饋贈取之不盡，用之不竭。繪畫是與自然、與自己的內心對話，在生活中尋找寶藏，在平凡中尋找美。

境由心造，心外無物。繪畫是視覺藝術，離不開光。黑白、光影、色彩等所有造型的因素都離不開對光的依賴與感受。這是對物理之光的要求，更重要的是對心靈之光的感應。心靈被光點亮，內心有光，畫筆才會被光照耀。我們或許都見過，很多繪畫都是無光的勞作，如果心里沒有光，只是用昏暗的畫筆窮盡技巧，也很難打動人。藝術家個體雖然卑微渺小，但是在畫布面前，你是主人，你可以在自己作品面前宣告：要有光，于是就有了光。這光不單是物理的光，更是由里而外發出來的心靈之光，哪怕只是一絲微弱的光，也可以給人帶來溫暖。

（作者：朱春林，系中國藝術研究院油畫院院長）