近幾年，以揚(yáng)州畫派畫家生平為藍(lán)本的戲曲作品常見于舞臺。其中尤以鄭燮（鄭板橋）和李方膺的相關(guān)劇作最具代表性。二人不僅在書畫領(lǐng)域獨(dú)樹一幟，且皆有從政經(jīng)歷，這給了戲劇創(chuàng)作以豐富的想象空間。如呂劇《梅骨丹心》，圍繞李方膺在山東樂安縣任縣令的經(jīng)歷做文章，新編越劇《風(fēng)梅圖》（顏全毅編劇、展敏導(dǎo)演）則如續(xù)集一般，講述了震驚朝野的“蘭山冤案”的前因后果，把李方膺與友人不畏強(qiáng)權(quán)、為民請命的經(jīng)歷搬上舞臺，是一出借古喻今的反腐題材越劇新作。

該劇獨(dú)特之處在于巧妙地將李方膺的“戲魂”與“畫骨”、“人品”與“梅品”相互映照，為觀眾呈現(xiàn)了一幅生動而深刻的歷史畫卷。該劇表現(xiàn)了李方膺任職山東蘭山縣令期間心系百姓、剛正不阿的生動事跡，以及他清正廉潔、務(wù)實(shí)為民的精神品質(zhì)，同時將主人公的繪畫藝術(shù)與其為官之道交織在一起，使觀眾深刻感受到李方膺高潔傲岸、廉潔自守的人格魅力。

該劇之于越劇傳統(tǒng)而言既有突破，又有傳承，頗具匠心。越劇向來長于言情，而該劇則突破了這一定式，寫的是新任蘭山縣令的李方膺和山東總督師爺沈玉林之間因畫結(jié)緣后逐步深入的友情。兩位男性是劇作的主角。

作為一個訟案題材的劇，主創(chuàng)卻并沒有把重點(diǎn)放在官場權(quán)謀對決以及官員查案的細(xì)節(jié)上，甚至全劇最大反派總督也并無實(shí)質(zhì)戲份。一方面李方膺本人為官耿介，不屑也不會官場的那套虛與委蛇；另一方面，身為畫家的他藝術(shù)氣質(zhì)才是其最鮮明的特色。因此，劇作濃墨重彩地安排了三場“論畫”場景。三場戲逐層遞進(jìn)，有力推動了情節(jié)發(fā)展。開場的品畫斗梅，李方膺在眾人千呼萬喚中姍姍來遲，吊足觀眾胃口。他雖不認(rèn)可沈玉林的畫藝，卻在品評時留有余地，讓其成功拿到賞金。第二次評畫是李方膺因蘭山冤案急于找沈玉林進(jìn)言面見總督，沈玉林知此事難成，故意提出畫梅作為延宕。二人邊畫邊論，借梅述懷，一是為己明志，二是互相試探，案情一事巧妙嵌入了論藝之中。兩人關(guān)系也從尷尬寒暄變?yōu)橥菩闹酶梗m不歡而散，彼此關(guān)系卻更近了一步。第三次是李方膺入獄，沈玉林探監(jiān)。此次論畫二人惺惺相惜，默契十足。李方膺以梅自況，以死明志，更堅(jiān)定了沈玉林甘愿自我犧牲去告御狀的大膽決定。這次的《丹梅圖》終于令二人釋懷大笑，“畫論”的大戲也從最初的語不投機(jī)走向了彼此的深切理解和稱許。

該劇延續(xù)了越劇長于抒情、娓娓道來的藝術(shù)傳統(tǒng)，營造了多個動人的抒情場面。如眾鄉(xiāng)親連夜送別即將入獄的李方膺這場戲。史載李方膺因反對墾荒令，上書直陳弊端，被罷官入獄。當(dāng)?shù)剞r(nóng)民成群結(jié)隊(duì)，自帶雞黍米酒前往監(jiān)獄探視。獄吏不許見，老百姓就把帶來的錢物、食品往監(jiān)獄的高墻里扔，留下的酒壇子把監(jiān)獄的大門和甬道都堵住了。劇中以越劇常見的送別戲方式，藝術(shù)地呈現(xiàn)了官民間惜別難舍的深情場面。既有歌舞的群場戲打底，又有秦老太和他的對手戲點(diǎn)染，人物情緒也從沉郁悲情逐漸引向明朗熱烈。高潮部分是李方膺的兩段唱，再次彰顯了他來蘭山不忘初心、敢作敢當(dāng)?shù)臑t灑心態(tài)，其言語樸實(shí)真摯，頗有豪俠氣度。沈玉林則從客觀評論的旁觀者變?yōu)楦型硎艿漠?dāng)事人，與張倩兒一起感受到充沛的情感洗禮，把這場戲飽含的情感再度升華。

寫出人物的成長性是人物形象能塑造成功的重要一環(huán)。尤其對于正面人物而言，避免單一性和扁平化非常關(guān)鍵。該劇兩位主要角色都有著各自清晰的成長軌跡。

李方膺作為全劇核心，其成長有兩條線索：一是為官，一是作畫。這兩條線既相對獨(dú)立，又有一定的內(nèi)在聯(lián)系。為官清正，敢于直言犯上、為民請命是李方膺的行為準(zhǔn)則。然而僅憑單純的愛民之心并不能處理好實(shí)際問題，思慮不周、缺乏政治經(jīng)驗(yàn)是其任蘭山縣令后最大的問題。雖然李方膺認(rèn)真傾聽鄉(xiāng)民詳述，決定為民做主，卻把澄清事實(shí)的希望全部押注在總督能秉公執(zhí)法上，當(dāng)他急于面見總督遇挫，回來面對的卻是上訪代表兼重要證人鄭老三的慘死。未能有效保護(hù)鄭老三，使得他在百姓心中建立起的信任感瞬間崩塌，而他果斷選擇認(rèn)秦老太為母，并誓言繼續(xù)上告，這些舉動證明他已完成了從官員視角到百姓視角的重大轉(zhuǎn)變。入獄則讓他完成了二次蛻變。在想清楚生死問題后，他從容出現(xiàn)在揚(yáng)州街頭，以畫家身份調(diào)侃當(dāng)年做官的往事，和曾經(jīng)的自己和解。從其作畫的態(tài)度亦能看出他內(nèi)心變化。剛出場時他只愿評論，拒絕下筆，拘謹(jǐn)且不自信。在找沈玉林幫忙時他被迫作畫，心思全在案子上。入獄后他爽快答應(yīng)沈玉林的要求欣然作畫，心境已轉(zhuǎn)向豁達(dá)。多年后他竟能在街頭賣畫，還分享畫作與眾人，儼然已是一位練達(dá)平和的藝術(shù)家。顯然，這是他經(jīng)歷殘酷的官場修行后卸下心理包袱，選擇擁抱藝術(shù)和平民身份的表現(xiàn)。至此，一個具有人格魅力的藝術(shù)家形象就完成了。

與李方膺不同，沈玉林只是一名小吏。二人本來只有一面之緣，蘭山弊案于沈玉林也并無直接牽涉。在官場，李方膺高揚(yáng)理想正義的大旗，做事張揚(yáng)卻失之于急躁；而沈玉林低調(diào)務(wù)實(shí)，兩人之間如水火難相容。但正是李方膺身上的熾烈和真摯喚起了沈玉林的良知，讓他從敬畏到理解進(jìn)而認(rèn)同，最終成為又一個飛蛾撲火、敢想敢為的人。沈玉林用巨大的犧牲完成了一個小人物到英雄的大轉(zhuǎn)變，其成長性更為鮮明，他表面的隱忍與內(nèi)心的倔強(qiáng)構(gòu)成了這一人物性格的內(nèi)在張力，戲劇性頗強(qiáng)。

作為一出辮子戲，該劇有名有姓的角色除張倩兒和秦老太外全是男性，而演繹這部戲的南通藝術(shù)劇院卻是女子越劇團(tuán)。整臺戲行當(dāng)齊整，演出團(tuán)隊(duì)年輕而富有活力，充分展現(xiàn)了當(dāng)今越劇舞臺新一代的青春風(fēng)采。李方膺由范派小生范曉萍飾演，她曾在《仁醫(yī)寸心》《董小宛與冒辟疆》兩部新編古裝戲中有過出色的表現(xiàn)。范派唱腔剛健淳樸，拖腔豐富多變，咬字清晰堅(jiān)毅，發(fā)音寬厚深沉，可塑性極強(qiáng)。范派宗師范瑞娟塑造的文天祥、韓世忠這樣的正直官員形象深入人心，此次范曉萍化用所學(xué)，在劇中有多段表現(xiàn)李方膺堅(jiān)毅果敢、壯懷激越的情感戲，將人物的剛毅性格表現(xiàn)出來。如面對抱著兒子靈牌絕望欲死的秦老太，她的一段唱腔處理得很有變化。先是初聞噩耗的驚愕難以置信，之后從輕聲懷疑轉(zhuǎn)向字字錐心的自我抱怨，滿心憤懣越唱越快。而后看著老人痛苦的身形，其唱腔又轉(zhuǎn)為哀怨凄婉。此時，人物心中有悔有愧，復(fù)雜無奈的情感在短短6個字“心懊悔，卻不甘”的嘆息中盡數(shù)吐露。從表演上講，初登場時人物的儀態(tài)意氣風(fēng)發(fā)、英氣逼人，還有些恃才傲物，是個光彩照人的青年。而至尾聲，人物歷盡滄桑，已然是成熟持重又帶灑脫的中年人了。一前一后，對比鮮明。

該劇在二度創(chuàng)作過程中，對“戲魂與畫骨”“人品與梅品”的主題進(jìn)行了深入而精準(zhǔn)的詮釋。其舞美設(shè)計(jì)以中國傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖和色彩為基礎(chǔ)，淡雅水墨畫作為背景，輔以梅花元素的點(diǎn)綴，構(gòu)建了一個清新脫俗的視覺空間。音樂方面，該劇吸納了揚(yáng)州小調(diào)和山東沂蒙小調(diào)，深刻呼應(yīng)了劇中清官李方膺“人心民意是根底”的價(jià)值觀。竹笛和長笛的獨(dú)奏以清雅、悠揚(yáng)的旋律作為人物情感宣泄的背景音樂，使觀眾更加深入地理解“梅品”與“人品”之間的內(nèi)在聯(lián)系。全劇在舞美、道具、服裝、音樂等各方面的意象化設(shè)計(jì)下，共同營造了一種“物我兩忘，是花亦是人”的深邃藝術(shù)境界，不僅是對李方膺藝術(shù)追求和人生理想的生動呈現(xiàn)，更是一部集思想深度與藝術(shù)美感于一體的優(yōu)秀作品。

（作者系《中國戲劇》主編、編審）