每一個中國人，都會在不同的境遇里與蘇軾相遇。他是宋詞最高成就的代表之一，是杰出的文學家，其書畫理論與實踐對中國書畫發展有著難以估量的意義與影響。

瀟湘竹石圖（中國畫）蘇軾（宋代）

南京博物院的“無盡藏——蘇軾的書畫藝術精神”展覽（下文簡稱：“無盡藏展”）有別于目前國內其他與蘇軾相關的“主題文物展”，是一個專題書畫特展，展覽以蘇軾的書畫藝術精神與創作實踐為主旨，梳理其對后世中國書畫發展的深遠影響，旨在以此為主線串聯起中國書畫從宋代一直到清末的名家名作。主標題“無盡藏”選自蘇軾的名篇《赤壁賦》：“惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色，取之無禁，用之不竭，是造物者之無盡藏也，而吾與子之所共適。”展覽借此為題，將蘇軾的書畫藝術精神喻為后世藝術創作者無窮無盡的寶藏。

治平帖（書法）蘇軾（宋代）

蘇軾是中國文人畫理論的奠基人，他創造了極富典型風格的中國畫。宋代之后，幾乎沒有任何一種畫論超過蘇軾畫論的影響，沒有任何一種畫論能像蘇軾畫論一樣深入人心、具有強大的統攝力與影響力。從書法成就上來說，蘇軾開創了具有自由意象和個性化的“尚意書風”，增強了書法的藝術性、觀賞性和表現力，從而引導中國書法走向更加豐富的情感表達和個性化的彰顯。

展覽中有一幅蘇軾的《瀟湘竹石圖》，圖中繪一片土坡，兩塊臥石，幾叢疏竹，左右煙水云樹，一派瀟湘之地的蒼茫景色。圖中景物在作者的個性與情感支配下，瀟灑靈動，充滿張力，看似信手拈來，風輕云淡，卻是獅象搏兔，皆用全力，還能不著痕跡，自然天成。竹子堅韌，曲而不折，有君子之風；巖石則堅貞不移，歷久長存。蘇軾將立意、內容、題材與筆墨充分發揮并高度融合，把活潑的生命精神與人生境界體現在對瀟湘竹石的描繪之上。

蘇軾沒有專門的書畫論著，其藝術思想散見于詩文中。他曾寫道：“文以達吾心，畫以適吾意。”達心適意，強調了繪畫是人的精神的載體，其目的是寄興遣懷，畫家在表現自然萬物時要與主體精神相契合，要把自我真實獨特的生命感受融入其間。蘇軾此論對后世中國畫發展起到重要作用，極大地釋放了畫家的主觀能動性，奠定了中國“士人畫”的基礎。故此，展覽將表達隱逸情懷的作品（如宋代李唐的《濠梁秋水圖》、元代黃公望的《富春大嶺圖》），表現個人生存狀態的作品（如明代文徵明的《中庭步月圖》、清代髡殘的《蒼翠凌天圖》），借物喻己的作品（如元代李衎的《修篁樹石圖》、元末明初倪瓚的《苔痕樹影圖》）等納入這個篇章中。

寫形傳神，要討論的則是中國畫的“形”與“神”的關系問題。“論畫以形似，見與兒童鄰”，蘇軾的形神觀強調形神兼備，他要求畫家應該通過全方位掌握事物的“常形”，從而表現事物內在的規律性與真實性，即“常理”，唯有這樣才能滿足寫形傳神的原則。明代曾鯨的《王時敏像》、清代華喦的《自畫像圖》等人物寫真作品，所繪人物細致生動，絲絲入扣，人物個性形象鮮明，表情生動，完美詮釋了何為“形神兼備”。

“詩畫本一律，天工與清新。”蘇軾的“詩畫一律”觀，要求中國畫蘊含詩的情致和境界，表現“畫外之意”。此論支撐起了中國文人畫的理論架構，成為中國古代文藝思想中的一個重要命題。此次展覽中的作品，如宋代佚名的《江天樓閣圖》、元代盛懋的《滄江橫笛圖》、明代沈周的《落花詩意圖》等，都是文人畫的典型代表，令觀眾從中感受到情景交融、詩畫合一的意境抒寫。

蘇軾書法的尚意，并不意味著放棄法度，而是對“法”的活用與改造，向“法”中注入新意，旨在表現自我的意趣、情感和個性，所以是“法中尚意”。此次展覽特意從故宮博物院借來蘇軾的《治平帖》，此帖字里行間洋溢著一股超脫世俗的寧靜與雅致，盡顯心境之平和與筆墨間靈動飄逸之美。蘇軾曾言：“我書意造本無法，點畫信手煩推求。”此中的“無法”，實則是強調在書法創作中，意境的營造與情感的抒發高于一切成法，而“煩推求”則是以一種輕松自如、不拘一格的態度，展現其書法藝術的自然流暢與隨心所欲。

此次展覽中的書法作品，如宋代趙昚的《書蘇軾〈后赤壁賦〉》、明代張弼的《元宵有懷南安舊治》、吳寬的《廷試東閣閱卷詩》、祝允明的《草書唐宋詞卷》等，都體現了“法中尚意”的藝術思想對后世書壇的巨大影響。

“無盡藏展”醞釀了三年時間，最終確定以南京博物院的書畫藏品為主，向故宮博物院、中國美術館、上海博物館、天津博物館、遼寧省博物館、無錫博物院和鎮江博物館借展，共展出書畫作品150余件（套），其中一級品數量超過80件（套），宋元時期的書畫作品有31件（套）。策展團隊撰寫了十余萬字的詳細文字說明,為眾多書畫愛好者了解作品的價值及其背后的故事提供了幫助。

讓我們在筆墨的流轉間，感受跨越千年的共鳴與回響，體會深藏于藝術之中的人文情懷，實現心靈與藝術的完美交融。

（作者系江蘇省文化藝術研究院副院長、“無盡藏——蘇軾的書畫藝術精神”策展人）