國潮興起的重要源頭，來自美術界。其中以“沙漠美術館”敦煌莫高窟和“只此青綠”舞蹈原型《千里江山圖》為代表，它們是中國美術長河中的經(jīng)典之作。

這兩者，有一個共同的標簽，叫作巖彩畫。那這時候你要問了：巖彩，以前也沒聽說過啊？這不是近些年才流行的一個詞嗎？

這么說，并沒有錯，但只對了一半。這到底是怎么回事呢？

源起：原始人如何創(chuàng)作巖彩？

傳統(tǒng)的中國畫分類，主要有兩種：第一是按題材劃分，比如人物、山水、花鳥；第二是按技法區(qū)分，比如青綠、水墨、工筆、重彩、淺絳等等。

相比以上兩種，還有一種分類，使用較少，這就是以創(chuàng)作材料命名或分類，巖彩畫就屬于其中之一。

什么是“巖彩畫”呢？通俗地講，就是以礦物顏料為主要繪畫材料的畫種，這個說法是20世紀80年代左右才確立的。而前兩種分類里的主要名稱，在古代美術史中就已經(jīng)形成了。

所以，查閱早期的美術史著作，基本上看不到“巖彩畫”及相關論述。雖然命名很晚，但是作為藝術實踐，“巖彩”創(chuàng)作幾乎從石器時代開始，就貫穿了整個人類文明史。

巖彩畫的誕生，幾乎與人類文明同步。在生產(chǎn)生活中，先祖?zhèn)儼l(fā)現(xiàn)自然界中可以獲取各種顏色：他們將各色的泥土和氧化物，混合著血液、水涂在身上，可以模仿野獸身上的圖案，以達到隱蔽自己的目的。

在這種實用性的基礎上，人類對礦物色彩的運用，開始延伸到精神文化領域。

或許是為了方便記事，或許是出于原始信仰，人類開始通過一些媒介，把生產(chǎn)、生活的場面描繪下來。其中，一些質地合適的巖石，就是重要的媒介。礦物顏料在巖石上或寫或畫，就形成了人類最早的美術作品——巖畫。

還有一些“巖彩畫”出現(xiàn)在陶器之上，其中以半坡、馬家窯、仰韶等新石器時代文化遺址出土的各類陶器為代表。

這些器物以泥質陶為主，可以分為生活實用器和祭祀禮器兩種。彩陶上的內(nèi)容有兩種：一是注重裝飾性為主的符號、圖案，二是有一定紀實、寫實性質的圖像。

這些彩陶上的內(nèi)容，都是使用礦物顏料提前繪制，然后再進行燒制。講述中國美術史，許多彩陶繪畫是繞不開的代表作。比如半坡遺址出土的人面魚紋陶盤，仰韶文化時期遺址出土的鸛魚石斧彩繪陶缸。

彩繪陶缸的主要圖案是一只水鳥、一條魚、一柄石斧，一般被稱為“鸛魚石斧圖”，這是截至目前中國新石器時代發(fā)現(xiàn)的畫幅最大、內(nèi)容最完整豐富的彩繪陶畫，稱其為“中國繪畫的鼻祖”也不為過。

興盛：古代巖彩如何迎來興盛？

巖畫、彩陶，是石器時代的“巖彩畫”。不過，因為當時的開采、制作技術落后，可用顏料數(shù)量極少。

石器時代之后，青銅器、鐵器時代先后到來，大致對應商周到漢代。我們會發(fā)現(xiàn)，這大約2000年的時間里，“巖彩”相對沉寂，但也不乏精彩的作品。

相比石器時代，這時候的“巖彩畫”介質更加多元，有石、磚、陶、絲帛、木胎漆器、紙張等等。

漢代之前的“巖彩畫”，受到顏料和媒介屬性的限制，藝術表現(xiàn)空間非常有限，內(nèi)容非常碎片化，難以形成體系。

從漢代開始，“巖彩畫”迎來了一次革命性的飛躍。金屬冶煉技術帶來了生產(chǎn)力的大幅提升，為顏料獲取技術和繪畫媒介的制作，提供了強有力的保障。

關注這一時期，我們必須要提到兩件大事，其一是西漢時期絲綢之路的開辟。漢武帝時期，實現(xiàn)了對西域交通的“鑿空”，東西方經(jīng)濟文化交流的通道大開。

一方面，絲路的開辟，讓海外的眾多礦物顏料傳入了中國，大大豐富了繪畫的色彩譜系。其中最有名的代表是產(chǎn)自帕爾米高原地區(qū)的青金石，中國繪畫里“丹青”“青綠”中的“青”很長時間內(nèi)特指的就是青金石所制成的顏料。

另一方面，絲綢之路還帶來了佛教等外來文化。佛教在中華大地的廣泛傳播，孕育了包括壁畫、造像在內(nèi)大批美術作品。其中以敦煌地區(qū)的石窟群為代表，這里的壁畫跨越1000多年歷史，見證了巖彩壁畫的興起和繁盛。

第二件大事是魏晉時期興起的文風，促使繪畫開始獨立成科。我們知道漢代昭君出塞的故事。因為講述宮女繪畫，毛延壽有幸成為第一個被正史記載的畫師。但那個時候，繪畫跟其他文藝工作同屬一個大類，而且處于邊緣地位。

比如孔子所說的“君子六藝”（禮、樂、射、御、書、數(shù)）中就沒有繪畫。到了魏晉時期，繪畫開始從文藝大類中獨立出來，成為一種風尚和雅事。

這個時期繪畫所使用的主要顏料就是礦物顏料，即巖彩。發(fā)展到了唐朝，巖彩畫無論是技藝還是材料制作工藝都達到了頂峰。

首先，以敦煌為代表的石窟壁畫繼續(xù)發(fā)展，達到了頂峰。其次，以李思訓、李昭道為代表，青綠山水畫的繪制已經(jīng)成熟。張萱、周昉等人的設色人物畫，也都是以礦物顏料作為色彩來源。也就是說，我們熟悉的《明皇幸蜀圖》《搗練圖》《簪花仕女圖》等，都屬于巖彩畫。

衰落：中國畫為何一度遠離巖彩？

延續(xù)到宋代，巖彩畫依然有眾多代表作，其中以《千里江山圖》和《瑞鶴圖》為代表。但是，從五代開始，以淺色甚至墨色為主色調的畫法開始盛行，到了明朝更是完全占據(jù)了畫壇主流地位。“巖彩”，開始逐漸被中國畫所“拋棄”。

中國傳統(tǒng)繪畫，在很長時間內(nèi)，是以礦物顏料為主要繪畫材料的巖彩畫。為什么到了宋代，畫風突然大變了呢？

首先是經(jīng)濟問題。

巖彩顏料的獲取和制作都殊為不易，所以成本很高。比如青金石，高品質的青金石顏料在很長一段時間內(nèi)價格都高于黃金，所以后來古人發(fā)明了植物顏料，用來代替礦物顏料。

但是由于在發(fā)色以及質感等方面植物顏料很難達到礦物顏料的繪制效果，并不能完全取代礦物顏料。所以，巖彩在中國繪畫中的地位雖然有被動搖，但還完全沒有到被取而代之的地步。

其次是文化問題。

如果說替代性顏料，動搖了巖彩畫在中國繪畫中的地位，那么“文人畫”的出現(xiàn)則直接導致了巖彩畫被徹底邊緣化。

文人畫開始于宋朝，盛行于明清。強調意境、筆墨，追求氣韻，反對媚俗。尤其是明朝董其昌提出的《南北宗論》，將以畫水墨的王維奉為南宗之祖并高高抬起，將畫青綠的李思訓奉為北宗祖師重重壓下。

這段歷史和理論比較復雜，簡單地說，就是墨色打敗了彩色，寫意打敗了寫實。此后巖彩畫退出了中國主流畫壇，只在宗教壁畫中常有出現(xiàn)。

到了近現(xiàn)代，巖彩的衰落更甚。西方列強扣開中國大門，以油畫顏料為代表的工業(yè)彩色顏料，無論是成本還是數(shù)量，都對傳統(tǒng)的巖彩形成了碾壓。

近代中國繪畫變革期，從理論到實踐，中國畫家都深受外來文化影響。在追求色彩表現(xiàn)的時候，他們幾乎遺忘了巖彩。不過，在中國畫工筆重彩這個方向上，個別的顏色會用到一些巖彩顏料。

就這樣，巖彩畫從舞臺中央，滑落到邊緣的角落。

而近些年巖彩畫又重新流行了起來，不僅美術行業(yè)開始認可和重視巖彩畫，在大眾中，巖彩畫的知名度也與日俱增。此外，各大知名院校也紛紛開始設立巖彩畫專業(yè)方向進行針對性教學。

在眾多專家看來，國潮不是簡單的中國傳統(tǒng)文化的復興，而是中國優(yōu)秀的文化寶庫在新時代新演繹與中國國民文化自信相結合產(chǎn)生的化學效應。

巖彩畫，首先它本身就是國潮的載體。例如當下很受大眾關注的敦煌壁畫和《千里江山圖》都是巖彩畫。此外，巖彩畫以其多變的風格和特殊的材質美感，擁有多元的受眾群體和豐富的生活應用場景。

巖彩畫，這項古老又新潮的藝術，正重新煥發(fā)生機。