如今，當逛展漸成不亞于人們看電影、追劇、觀演、讀書等的文娛休閑方式，展覽的面貌其實也在悄然發生改變。在上海這座城市，平均每天都有數個新展揭幕，最近一段時間，越來越多的展覽以出乎預料的面貌出現。無論是內容上超越文博藝術的包羅萬象，還是形態上趨于總體藝術的獨立性與創造性，都讓筆者驚訝于展覽這一物質載體的能量。

這樣的展覽，不妨試舉幾例：

“虛構集”，今年上半年上海譯文出版社開在思南時區畫廊的一個文學展，名稱來自博爾赫斯同名小說集。

說到文學主題的展覽，此前不是沒有，但形式通常中規中矩，側重于陳設作品、詮釋作品內涵。而這個展覽以虛構也即想象驅動，串起五個主題場景，具象提取文學名著中一個個有趣的細節，讓它們化作圖畫、音樂、裝置等，換一種方式呈現在人們眼前——展覽的腦洞可以說不比小說本身遜色。例如，“怪誕職業錄”場景圍繞“布拉格保險公司職員卡夫卡為虛構世界提供的就業崗位”放飛想象。其聚焦的獻身無厘頭藝術的饑餓藝術家、無法通向終點的土地測量員、執拗研究鼴鼠的鄉村教師等等，都是卡夫卡杜撰過的。展簽甚至還為一個個“怪誕職業”標注了時下流行的MBTI16型人格。人們在此不僅能加深對于卡夫卡筆下怪誕形象的印象，還能發現他對于辦公室的態度與現代人出奇地一致。文學名著中的不少重要物件，則在“深淵異象館”場景營造的迷離氛圍中，來了一場小團圓。人們能從中找到《尤利西斯》中的土豆、《包法利夫人》中的藍藥瓶、《百年孤獨》中的香蕉、《1973年的彈珠玩具》中的配電盤、《美麗新世界》中的培育中心微縮模型等眾多彩蛋。這個展覽儼然讓卡夫卡、村上春樹、博爾赫斯等一眾文學大師的作品，獲得了別樣的新生。

“永恒的巴黎圣母院”，正于上海展覽中心東二館舉辦的一個VR數字沉浸展，由法國電信0range、巴黎市政府、法國知名VR工作室Excurio聯手打造。

從現實世界來看，它的展覽屬性實在牽強，因為不見展品，只見千余平方米空空蕩蕩的展區。借由VR技術、3D建模、高分辨率掃描等新興科技手段，45分鐘觀展全程在虛擬世界完成，觀眾以第一視角在頭顯映射的平行時空行走，身臨其境感受巴黎圣母院的建筑之美、藝術之美、人文之美，探索這幢經典建筑從廣場到內部的諸多隱秘細節，如千余棵橡樹建造而成的尖頂、直徑長達十米的標志性玫瑰花窗、供禮儀使用的巨大管風琴。說它像個沉浸式劇場，跟隨虛擬向導的指引，觀眾又需要在物理空間邁開步子，尤其讓人感到刺激的是，時而像乘坐升降機一樣抵達塔尖，向外望去不免恐高，腳都不敢移出界外，時而抬腿、彎腰從鑿開的墻洞中鉆出，隔空做出若干動作，不由最大化調動自身感官。虛擬與現實實現了重疊，就這層意義而言，人們確確實實在逛展，只不過逛的模式顯然有別于傳統展覽。

“史密斯先生的倒走時空”，今夏徐匯綠地繽紛城迎來的一個空間敘事展，出自跨界藝術家、電影/舞臺美術指導趙娜莉的實驗。

借著昏黃的燈光，推開一扇扇門，在臥室、書房、客廳里隨意擺弄實驗器材，坐在復古沙發上發呆，在古舊的家具陳設中翻箱倒柜，邂逅一張張手寫卡片，看到上面寫著：“我又夢見了那間綠色房間，這已經是這周的第三次了……”或者“常常夢是黑白的，昨晚我夢到了一襲紅色的絲絨長裙，高高的佇立在我眼前……”運用場景、陳設和道具，這個展覽構建了一個充滿故事性的敘事空間，邀請觀眾踏入20世紀初英國紳士史密斯先生的隱蔽居所。趙娜莉想以此探索：電影如果沒有導演、演員，僅有道具、場景的襯托，能不能講一個故事？一處居所可以多大程度上藏有主人的秘密，能不能讓旁人拼湊出他的一生？觀展過程中，人們需要寄存包袋和手機，不允許拍照打卡以及走回頭路。專注在這個空間中自由探索、感受、想象、思考，才是被鼓勵的。每位觀眾都可以自行想象居所主人史密斯先生的一生，如他的周游列國，他所經歷的硝煙戰火和生離死別，他在實驗室里度過的余生。這個實驗其實也在嘗試沉浸式展覽的另一種方式，不依靠聲光電等新興科技讓觀眾真正沉浸其中。

不是說上述幾個展覽有多可圈可點，只是說它們無不拓展了展覽形態的可能，分別代表了主題豐富、科技進階、創意升級給展覽帶來的不同維度的拓展，當然，這三者有時也不同程度存在交疊。總而言之，這是一種展覽實踐的新趨勢，萬物皆可展，展覽本身成為最大的藝術作品，不僅容納展品，也承載策展者的奇思妙想。

集市和廟會，可謂展覽在中國的最初形態，能夠追溯至兩千年前。這意味著，展示、陳列是展覽的核心功能，以達到交換目的。對于一個展覽，在過去相當長的時間里，人們關心的總是展品，仿佛展覽只有作為物理容器的“工具”屬性。但顯然，近年來隨著文博藝術熱起來，逛展成為人們熟悉的生活方式，大眾視野中出現的展覽呈現出前所未有的多元化，甚至不按常理出牌，顛覆了展覽這一名詞的既往邏輯，使它成為信息、交流、娛樂的綜合，在面對面的溝通中充分挖掘五官感覺，且帶有社交屬性。

從凝結創意的角度而言，展覽可謂漸成與圖書、影視、戲劇等文藝門類平起平坐的創意載體。并且，相比通常講究專注閱讀的圖書，靜坐觀賞的影視、戲劇，可以逛的展覽之于受眾而言，是最講究空間調動的。空間帶來的沉浸感、探索度與互動性，無不讓展覽的前路充滿想象。

值得一提的是，展覽的可延展屬性，在于空間維度，也在于時間維度。例如，吳文化博物館前不久舉辦的“樹碑立傳”特展，不僅首次以“古樹名木”主題為博物館展覽打開新視野，其孕育的過程也頗見從無到有的“生產”屬性——博物館人與多位植物學家、志愿者等用了近兩年時間開啟尋樹旅程，以數字化采集、藝術創作等方式，積累了10000公里以上的田野調查及31篇考察、考證文章等。而開幕亦并非展覽的句號，而可能是另一個開始。以今年上半年登陸中華藝術宮的“中國式風景——林風眠吳冠中藝術大展”為例，在近四個月展期內，該展總計配套了多達520場公教活動，涵蓋353場導賞、18場講座、34場工作坊、42場美術館現場課等，其中不乏堪稱首創的嘗試，最終展覽予人的獲得感，與這眾多公教活動是不可分割的。如今業內默認的策展，已然包含展期內的公教活動策劃。

由此可見，策展耗費的腦細胞，堪比寫小說、編劇、排戲等文藝創作，甚至可能是眾多文藝創作的集合。而策展的成果，正成為一種新的文藝生產方式。它將如何愉悅人們的身心、增廣人們的見識，如何激活美感體驗、引領審美風潮，如何催生對于自身、社會、世界的深度思考，以及如何帶來意想不到的新拓展等等，或許都值得成為未來探索的支點。