江南好，風(fēng)景舊曾諳。江南地區(qū)的自然山水與人文景觀歷來(lái)是文人、學(xué)者、藝術(shù)家們創(chuàng)作的靈感來(lái)源與精神寄托。明代中期，以“明四家”沈周與文徵明、唐寅、仇英的作品為代表的吳門書畫藝術(shù)，在近兩百年里共同影響著江南的雅俗之變。

近日，“能不憶江南——明代吳門文人的書畫世界及其雅玩”在深圳何香凝美術(shù)館展出，共有書畫作品64件及文房器物20件參展。

溫文爾雅的畫作

一進(jìn)入展廳，淡雅的青色主題和曲徑通幽、意境古樸的展陳設(shè)計(jì)，瞬間將觀眾帶回了數(shù)百年之前的風(fēng)雅意境之中。

“明代文人畫主要流行于士人階層，與文人文化緊密相連，文人畫家往往擁有文學(xué)家、書法家等多重身份，反映了士人階層的社會(huì)地位和文化追求。他們的作品不僅具有藝術(shù)價(jià)值，還承載著文人文化。”本次展覽策展人易東華說(shuō)，“吳門像是一種藝術(shù)風(fēng)格，同時(shí)也代表了一種‘士’的群體，在繼承前人的基礎(chǔ)上，更加強(qiáng)調(diào)意境、氣韻，注重筆墨的運(yùn)用以及情感的表達(dá)，這種風(fēng)格在社會(huì)上廣泛傳播，影響了人們的審美趣味和創(chuàng)作理念。”

本次展覽分“與君同坐”“萬(wàn)毫臻妙”“停云模楷”“繁花奪目”“其獲我心”五個(gè)單元，其中以“明四家”為核心。參展時(shí)，觀眾可以清晰地感受明代文人畫的發(fā)展脈絡(luò)和士大夫階層的藝術(shù)追求。

展館中文徵明的《夢(mèng)樟圖卷》頗受觀眾喜愛(ài)。這是一幅受胡原東所托為其父親所作的追思之作，文徵明使用“干筆”技巧來(lái)刻畫盤根錯(cuò)節(jié)的古樹(shù)，生動(dòng)地展現(xiàn)了歲月的痕跡與自然的力量。畫中的水源清澈，與古樹(shù)的粗獷相映成趣，水中行舟之人，便是胡原東的父親。整幅畫注重情境的營(yíng)造而非形象的刻畫，強(qiáng)調(diào)意境與自然的和諧統(tǒng)一。

另一幅唐寅的紙本設(shè)色畫作《空山長(zhǎng)嘯圖》，也同樣引人矚目，描繪了一位高士在山澗峽谷中行吟的場(chǎng)景，山石堅(jiān)硬凝重，筆墨潤(rùn)澤，同樣寓情于山水，體現(xiàn)了他對(duì)隱逸生活的向往。

筆墨融合的書法

本次展覽中，明代文人的書法墨寶也是一大“重頭戲”。“書畫不分家”，“吳門”藝術(shù)家們對(duì)書法的理解，同樣影響著畫作的藝術(shù)表達(dá)。相比前人，明代文人強(qiáng)調(diào)水墨的表現(xiàn)力和線條的運(yùn)用。水墨畫有簡(jiǎn)潔、淡雅和意境深遠(yuǎn)的特點(diǎn)，并在技法上有所創(chuàng)新，如干筆、濕筆、皴法等。這些技法的運(yùn)用，使得文人畫在表現(xiàn)自然景觀和人物形象時(shí)更加生動(dòng)和傳神。

祝允明的草書《后赤壁賦》，重新倡導(dǎo)北宋尚意書風(fēng)，并上承唐人狂草之路，展現(xiàn)出強(qiáng)勁的筆勢(shì)，書寫時(shí)縱情揮灑，但又不失章法，能夠收放自如，強(qiáng)調(diào)神采為書法藝術(shù)的最終歸宿。

而文徵明和祝允明的《四體千字文》，也是一件難得的佳作。這幅作品包含了四種不同的書體：祝允明書寫了真書和草書，其真書端莊秀麗，草書則奔放流暢；文徵明則書寫了篆書和隸書，強(qiáng)調(diào)書法線條的表現(xiàn)力，認(rèn)為通過(guò)線條的干濕濃淡、疾徐粗細(xì)可以表達(dá)各種情緒，如行云流水的和暢、奮筆疾書的悲憤等。這使得書法不僅僅是實(shí)用的工具，更成了一種審美對(duì)象和私人情感的寄托。

“這些書法的修養(yǎng)，讓藝術(shù)家在繪畫中也追求線條的優(yōu)雅質(zhì)感，培養(yǎng)出了一種新的審美。”易東華以沈周的《墨松圖》為例向記者介紹，“這幅畫以潤(rùn)澤沉厚的筆墨描繪了松石，簡(jiǎn)練地皴勾出山石，淡墨積色畫出松鱗，松針則用勁挺的細(xì)筆刻畫。整體上注意到了松樹(shù)的透視關(guān)系，分出濃淡前后，密而不亂，也反映出了當(dāng)時(shí)文人階層追求高潔、豁達(dá)的精神狀態(tài)。”

寧?kù)o致遠(yuǎn)的精神

“每一位文人墨客手中的筆所描繪敘述出來(lái)的作品都具有獨(dú)特的風(fēng)格，真是忍不住來(lái)回觀看”“打算‘二刷’，與古人來(lái)一場(chǎng)酣暢淋漓的對(duì)話”，觀展過(guò)后，游客們?cè)谏缃黄脚_(tái)上對(duì)這場(chǎng)藝術(shù)盛宴贊不絕口。

“在當(dāng)今時(shí)代重新思考古代文人作品的文化價(jià)值，可以給人們帶來(lái)一些生活上的啟發(fā)。”易東華表示，書畫記錄著他們的日常生活和審美趣味，也反映出當(dāng)時(shí)讀書人淡然、曠達(dá)、克制的心性和修養(yǎng)，“希望大家來(lái)到美術(shù)館，能夠感受古人這些‘畫外功夫’和精神狀態(tài)，并有所收獲。”

沈周的《椿萱圖》《雪窗高士圖》，仇英的《九歌圖》冊(cè)頁(yè)，董其昌的《仿北苑山水》、陳道復(fù)的《清江帆影圖》、徐渭的《瓶花圖》《竹石圖》……一幅幅精美的作品，來(lái)自廣東省博物館、廣州藝術(shù)博物院、浙江省博物館、蘇州博物館、安徽博物院、吉林省博物院、吳江博物館等七家博物館。如此聯(lián)合展出的形式與規(guī)模，在粵港澳大灣區(qū)實(shí)屬罕見(jiàn)。

“我們希望以個(gè)案研究的方式，系統(tǒng)梳理江南不同區(qū)域文化現(xiàn)象，形成何香凝美術(shù)館‘地域文化及藝術(shù)’的系列研究展。此次的吳門書畫及雅玩特展可視為多年來(lái)系列專題展的‘總結(jié)’。”何香凝美術(shù)館館長(zhǎng)蔡顯良告訴記者，“群星閃耀”的吳門，不但在文化藝術(shù)上承宋元，而且影響至今，依舊值得追憶。