國家京劇院新創現代京劇《主角》 李春來攝/光明圖片

北京京劇院創排的新編京劇《齊白石》 新華社發

越來越多的年輕人涌入劇場，聽“西皮流水”，賞“唱念做打”。

他們為何鐘愛京劇？

年輕人直呼：“沒別的，京劇太美！”

這個“美”字，道盡一種藝術的外在魅力和內在精神。人們對“美”字感受如此深刻，并非偶然。近兩年，在課堂中、在劇院里、在屏幕上，京劇的美不斷被挖掘、展示、傳播，觸動著年輕人的心。

傳統文化與年輕人的“破壁”相遇，讓人欣喜。但我們仍要討論：如何讓每一位或許只是因為好奇而走近京劇的觀眾，成為真正的戲迷？如何讓京劇在傳統與現代的碰撞中，持續釋放生命力和親和力？帶著問題，記者走訪了部分京劇院團，探尋那份獨屬于中華民族的藝術魅力。

在年輕演員和觀眾身上，看到京劇的未來

在天津老城廂，有一處頗具嶺南風格的清代院落——廣東會館。院內華麗的戲樓歷經百年，依然回響著悠揚的唱腔。

天津京劇院青年演員萬琳，每周來這里演出一次。這個戲臺，他再熟悉不過了。

“你看，戲臺正上方的藻井外方內圓、斗拱接榫、螺旋向上，這種構造能起到攏音和擴音的功效。演員在臺上演唱，聲音會傳到戲樓的各個角落。京劇大師孫菊仙、梅蘭芳、荀慧生都曾在此演出。”萬琳介紹。

同一個舞臺，交疊百年時光，古老的傳承關系依然在這“一桌二椅”中活著。自2012年起，廣東會館成為天津京劇院青年人才實踐基地，眾多立志唱好戲的青年演員在這里登臺演出，磨礪技藝。

有人覺得，京劇這門傳統藝術和年輕人之間有著天然隔閡。臺上的青年演員能挑大梁嗎？臺下的青年觀眾坐得住嗎？我們不妨從下面這組數據中略窺一二。

12年，演出400多場，培養50多位優秀青年演員，平均年齡27歲。大幕拉開，演員亮相，一出出傳統老戲煥發新生。

上座率80%，七成是青年觀眾。不久前，在天津京劇院復排經典京劇《鳳還巢》的演出現場，有低聲跟唱的票友，也有看得入神的年輕人。青年演員閆文倩謝幕后與新老京劇觀眾親切互動。“同一出戲，去年也唱過，但臺下沒有這么多年輕的面孔。”閆文倩記憶猶新。

數字背后，是京劇藝術工作者對藝術真諦的探尋和堅守。“人才是根本、隊伍是關鍵。我們劇院在培養青年演員方面，就是靠不遺余力地長期投入，才能保持人才梯隊不斷完備、‘出人出戲’不斷涌現的局面。”天津京劇院院長王則奇說。

對于京劇藝術而言，除了要培養青年演員，青年觀眾也需要培養。據悉，目前廣東會館至少有一半觀眾是中青年。這是京劇藝術未來的希望，也是京劇藝術賡續傳承的理想狀態。

用青春的面孔演繹傳統經典，培養一批年輕觀眾，這也是國家京劇院積極推動的事。近兩年，國家京劇院大膽起用青年演員，由他們擔綱主要角色，在重點劇目中磨礪成長。比如，青春版《楊門女將》的演員平均年齡不到30歲。

今年春天，初出茅廬的姜美伊接到了這個演出任務，飾演主角穆桂英，這對她而言無疑是一次挑戰。院領導邀請多位京劇表演藝術家給青年演員輔導排練，手眼身法步，一招一式悉心指導。梅派傳人董圓圓，陪著姜美伊在練功房揮汗如雨。歷經3個月的排練，8月15日，青春版《楊門女將》在梅蘭芳大劇院首演。

令人欣喜的是，臺下少長咸集，有不少年輕觀眾，也有頭發花白的老年人。演出結束后，還有戲迷對她飄逸的行腔念念不忘。之后，該劇目在上海、武漢上演，這種老少皆有的場面，姜美伊已經習以為常。

中國人民大學文學院講師張一帆，是地地道道的戲迷。他攢了厚厚的演出節目單，分裝在若干個箱子里，紀念22年的看戲歲月。他一邊翻看觀演信息記錄，一邊回憶：“第一次進劇場是2001年4月，當時受外祖父委托買票，并陪同他前往觀看江浙滬青年京劇演員展演的演出，記得有浙江京劇團姜艷的《四郎探母·坐宮》、上海京劇院王珮瑜的《法場換子》等。”

自2009年在中國人民大學任教以來，張一帆眼見著京劇氛圍在校園中越來越濃厚。他認為，這和2008年開展京劇進中小學課堂試點工作有關。京劇成為中小學生成長階段容易接觸到的項目，這種藝術熏陶伴隨他們步入高校校園。

互聯網時代，京劇被更多看到、更深熱愛

入夜，閆文倩結束了演出，除去一身行頭，卸下一臉妝容，匆匆坐上回北京的車，隔天她還要上“青研班”的課。路上，她向記者回憶：以前演出，大幕拉開，老年人熱情捧場，年輕人寥寥無幾。她逐漸意識到：“要承擔更多責任，擴大京劇影響力，讓年輕人也了解京劇。”

2020年，她注冊了短視頻賬號，用更符合當下年輕人喜好的方式做京劇的傳播和普及。剪輯排練花絮、分享彩妝劇照、講解戲曲妝容……平臺上，關注她的粉絲多了。

閆文倩時常瀏覽粉絲的評論留言，那些夸贊和鼓勵對她來說是實實在在的收獲，同時也堅定了她推廣京劇的決心。

“當下，在新媒體、新技術的影響下，傳統文化獲得了全新的傳承與發展機遇。換言之，用新媒體推廣普及戲曲，正當其時。”杭州師范大學文傳學院戲曲專業教授郭梅說。

“傳播手段的創新，目的是吸引人們走進劇場，通過與演員面對面地觀演互動，深入理解京劇文化，最終促成二次傳播。”張一帆說。

面對面交流，讓演員與觀眾之間多了一層更有溫度的聯結。國家京劇院青年演員郭霄，和記者分享了一個暖心故事。

有一個20多歲的女孩，因為喜歡郭霄而走進了梅蘭芳大劇院。郭霄清楚地記得,她看了兩場演出，9月30日和10月3日。演出結束后，女孩一直守在后臺門口等著她，就像在等一個老朋友。

“我始終希望，大家可以把對我個人的喜愛轉變成對京劇的熱愛。”郭霄忍不住感慨。

當年輕觀眾主動走進劇場，該怎么看戲呢，這里面有哪些門道？

“現在的一部分觀眾很新，剛接觸京劇感覺云里霧里，別人叫好時，他們很茫然。我在演出中經常遇到這種情況。”閆文倩坦言。

而聽老票友說，以前北京的舊式戲院里，有一批地地道道的“老聽眾”，他們不是來看戲，而是來聽戲。閉眼睛，聽韻聽腔。聽到精彩處，不但鼓掌，還高聲叫好。一出戲聽十幾遍，自己都會唱了。

“雖然京劇藝術含量高、欣賞門檻也比較高，但只要你靜下心來，慢慢去感受，認真聽我們的唱詞，就會覺得沒那么難。特別是從老少皆宜的京劇入手，比如一些耳熟能詳的年節戲，以一種聽故事的形式，慢慢去欣賞，就可以從入門到喜歡。”閆文倩說。

“其實，即便不能完全看懂京劇，也不影響欣賞京劇的美。”郭霄提到了一些經常出國演出的劇目：《鬧天宮》《三岔口》《雁蕩山》等，都是以武打動作為主的戲，即使語言不通，外國友人也看得津津有味。再如《鳳還巢》等劇情詼諧的劇目，也很適合新觀眾去欣賞。

把科普真正做起來，讓更多人迷上京劇

傳統與現代的碰撞仍在延續，京劇未來走向何方，所有愛好京劇的人都在一步步探索。面對這樣一門博大精深的藝術，我們怎么才能由淺入深地去理解它呢？

多年來，只要杭州有戲曲演出，郭梅總是盡量抽時間帶一些對戲曲感興趣的學生去現場。到了劇院，她自然是邊看邊講解。行當、行頭、頭面，一一說明；臥魚、搶背、走圓場，一一解釋；對演員、劇情更要加以介紹。“只可惜，這樣的機會實在不多。”郭梅說。

“要把科普真正做起來”，郭梅暗下決心。早些年，收集戲曲網站的網址、整理經典曲子和名段唱詞、下載有關戲曲歷史的紀錄片并刻錄成光盤，不知不覺積累了很多內容與學生分享……為了讓更多人有機會接觸這門古老藝術，2023年7月起，她嘗試利用新媒體社交平臺介紹戲曲歷史和基本常識，如“反串”是什么、《五女拜壽》的前世今生……至今她已發布原創視頻200余條。

真正“看懂”京劇，是一個多維度、深層次的藝術體驗過程，涵蓋了對表演技藝、美學價值、哲學觀念乃至民族精神的全面理解和感悟。鑒于此，郭梅建議降低觀眾第一次進劇場的門檻。京劇院團可以在知識普及的基礎上，吸引年輕人走進劇場。例如在演出前講解劇情、介紹服裝等，教會觀眾如何欣賞一出戲。此外，推動京劇院團、博物館、非遺館等加強功能融合，幫助觀眾深入理解京劇藝術的內涵。

無論傳播形式如何嬗變，觀眾對有思想、有溫度、有深度作品的追求是永恒的。重溫歷史，1949年11月，梅蘭芳先生在接受記者采訪時對京劇改革的方向提出了“‘移步’而不‘換形’”的說法。“對此，我個人的理解是，對京劇藝術的發展應在合乎藝術發展規律（形）的基礎上邁出堅實的前進步履（步）。京劇自19世紀40年代中期逐漸形成以來，迄今180多年的發展歷史，凡是步履穩健，作品豐碩，人才輩出的時代，都是遵循這一原則的時代，反之亦然。京劇作品的舞臺呈現一定不能忘卻了藝術發展規律。”張一帆說。

“作為國粹京劇藝術的堅守者、傳承者、弘揚者，我們面臨著前所未有的發展機遇，同時也伴隨著前所未有的挑戰。山重水復疑無路，柳暗花明又一村。不論前路多么難行，堅定信心，勇于開拓，京劇必將走向一個充滿光明和希冀的新境界。”國家京劇院院長王勇語氣堅定。

京劇是國粹，是我們恒久的話題。