梅雨田百年前所用京胡。（上海藝術研究中心供圖）

“由衷高興為我的這批愛琴找到最好的歸宿，期待上海藝術研究中心的專家、研究者們能盡早讓它們重獲新‘聲’，將京胡藝術的豐厚內涵更好地傳承下去。”京胡收藏家樓莊東動情地說。從18歲時母親為他買下第一把老京胡算起，他的藏琴之路已經走過了半個多世紀。

日前，這位共和國同齡人傾半生心血收藏的70余把京胡傳世珍品，被納入上海藝術研究中心的藝術檔案館藏。它們涵蓋了清末以來各個時期名家的典型用琴，既有被稱為“清末胡琴四大家”的梅雨田、孫佐臣、陸彥庭、王云亭的珍貴用琴，也有梅蘭芳、譚鑫培的琴師——徐蘭沅的用琴和所制之琴，還有為馬連良操琴的李慕良用過的珍貴遺琴等。彼時的四大名旦、四大須生就是在這些遺琴的伴奏下，度過了他們精彩的舞臺生涯。

集齊“清末胡琴四大家”珍貴用琴

國粹京劇之京韻的彰顯，作為主要伴奏樂器的京胡必不可少。京胡，又名胡琴，個頭雖小，簡單的琴擔、琴筒、弦軫、馬尾弓，演奏聲音卻響亮并且貼近演員的嗓音，是戲園子里當之無愧的重要角色。自乾隆五十五年（1790）四大徽班進京，200余年來，許多流派唱腔是演員和琴師共同創造出來的，京胡撐起京劇唱腔的半壁江山。

以居“清末胡琴四大家”之首的梅雨田為例，他是梅蘭芳的伯父，京胡演奏流派創立者之一，曾任京劇代表性人物譚鑫培琴師。在譚氏傳世的唱片里可以聽到梅雨田為《賣馬》《洪羊洞》等唱段伴奏的真聲。京劇界評價梅雨田對京劇樂隊“六場通透無一不精”，他的京胡藝術音色純凈，指法、節奏、托腔圓熟，被業界譽為開創了儒雅琴派。

作為一代宗師的梅雨田，其百年前所用京胡初看盡是歲月印痕，周身斑駁似可見當年舞臺上松香飛揚的激越，而琴筒上馬尾的槽痕和左手握把處泛紅的包漿，則印證了梅氏勁弓柔弦的琴藝風采。“梅琴”相比現代京胡規制明顯尺寸小，但仔細端詳卻可見這把琴的福建黑紫竹琴桿粗細適中，竹節平整而棱線分明，歷百余年依然挺拔不躬，實為難得。

值得一提的是，這把京胡的原收藏者是柳堯章——20世紀中國早期著名國樂團體“大同樂會”的民族音樂家，曾將琵琶曲《潯陽夜月》改編為民樂合奏《春江花月夜》。在琴筒底部，他手書了“梅雨田（梅蘭芳叔父）拉奏的琴”（應為伯父）并留名簽。

京劇史料中有大量聚焦徐蘭沅藝術人生的圖文資料，可謂藝高聲遠。其中，最具傳奇色彩的一段便是1921年徐蘭沅替生病的茹萊卿傍梅蘭芳赴港演出，從此梅、徐開啟了長達28年的默契合作，為梅蘭芳歷任琴師之最。他不僅操琴，還制琴、研琴，甚至開設了自己的胡琴鋪——竹蘭軒。

本次入藏的徐蘭沅遺琴有兩把。一把是他20世紀上半葉長期使用的愛琴，見證了梅、徐兩位長期合作的大家，如何在臺下對戲切磋、編曲創腔，如何在臺上心氣相通、珠聯璧合的藝術風采。另一把是晚年用琴，陪伴徐蘭沅走到了人生的終點。這把琴除了琴筒內可見徐蘭沅的私印外，更是完好保存了竹蘭軒鑲竹包筒（窄長條薄竹片直立并排布滿琴筒周身）的工藝。京胡自定型以來，鑲竹包筒或為京胡最大的改觀，這種費時費力的工藝業內少用，市場少見。

為中國傳統樂器學提供重要研究基地

此次入藏的京胡中，不少出自馬良正、史善鵬、呂順昌、周井千等京津滬的著名制琴鋪。這些老鋪的興衰苦樂和名師匠心，讓人們看到不同地區文化、水土所孕育的不同京胡制藝特色，體察在時代審美中京胡制藝的歷史變遷。那些能夠因琴師施藝、因行當配材、因流派調琴的制作師，更是彰顯了不一般的樂器文化和制作技藝的底蘊。

“在看到這批收藏前，我覺得自己算得上是專業出身，但看到這些來自天南海北的京胡后，發現上海之外的天地那么大，很多對我來講是空白。”民族樂器專家沈正國感嘆，自京劇2010年入選人類非物質文化遺產后，相關的研究受關注，細分出戲曲服裝、舞臺美術等多個領域，但樂器研究鮮有人涉足。“200多年來中國京胡的集大成被上海藝術研究中心一網收入，為后來者提供重要研究基地。”

“不到20平方米的書房里，擺列著5只展示柜，密密麻麻陳列著他傾注半生心血追索而得的寶貝。這些胡琴凝聚著時代滄桑，是京劇文化的實物見證。”上海藝術研究中心主任夏萍回憶她六年前走進樓莊東家的情境，依舊歷歷在目。收藏家花費了大量心血，單單是集齊“清末胡琴四大家”的琴就花了20年的時間，目前國內可能“僅此一份”。而上海的誠意也打動了收藏家，“有外地機構找過我希望收藏這批京胡，但我決心要留在上海。”樓莊東說，“雖然我的祖籍不是上海，但我生在上海，長在上海，這里是我真正的故鄉。”