當下是一個新概念層出不窮的時代，特別是在新技術、新媒介的領域尤其如此。新概念帶來新的觀念與想象力，是社會進步的重要指標，但如果不加反思地使用新概念，則可能帶來對其所表征的新形勢、新動向的判斷錯誤，進而導致應對方式的錯誤。

在這一意義上，對一些在網絡時代文藝生產與傳播中出現的新概念進行辨析具有重要的意義。碎片化、視覺沖擊力、技術賦能都是當前文化場中被反復提及的重要概念，厘清其內涵對于理解網絡時代的文藝新特質與傳播新規律有著重要意義。

碎片化：

到底是什么“碎”了？

“碎片化”一詞最早在國內引起普遍關注，始于對國人閱讀時長變短的焦慮，因而在實際使用中，“碎片化”常常被簡單等同于作品長度縮短或單次閱讀/觀看時長縮短，其典型例證是長視頻播放量的相對降低與短視頻的興起。

但反例同樣存在：當下流行的網絡文學，是一種作品體量遠大于嚴肅文學的敘事形式，一部男頻網絡小說的長度通常在三四百萬字左右，而紙媒長篇小說的體量通常不到它的十分之一；類似的，近兩年快速崛起的微短劇，雖然單集時長通常只有幾分鐘，但觀眾往往會一次性看完整部劇，其總時長也能與一部電影大體相當，在這個意義上，它并不“短”，觀眾的單次觀看時長同樣不短。

與其說網絡文學和微短劇在作品長度/單次消費時長意義上是“碎片化”的，不如說它們的共性體現在如下兩個方面：

其一，敘事節奏變快，也即單位時間內信息密度增加。

其二，由于受眾接受新信息的能力是有限的，所以在單位時間內信息密度增加的前提下，就必須改變信息配比，使已知信息占比增大，以保證單位時間內獲得的新信息總量不變。

網絡文學和微短劇之所以倚重于高度成熟的類型敘事，就是因為對于這一類型的受眾而言，作品中所有符合類型套路的內容都是已知信息，受眾只須關注作品中變動的部分，即可理解作品，這就在新信息總量不變的前提下加快了敘事節奏。這種變化主要是技術變革導致人們的生活節奏加快所帶來的結果。

綜上所述，“碎片化”不是作品長度縮短，也不是專注時長的縮短。但“碎片化”也并非一個偽問題。

“碎片化”這一概念是在后現代主義理論中被提出的，它最終指向的是信息接入系統的破碎。人類接受和理解新信息的過程，是將信息置入自己本有的知識系統，使之獲得一個有效位置，并由此與其他既有信息相互關聯的過程。在這一意義上，接入信息的知識系統至關重要。

在大眾文藝時代，信息等級秩序是公共的，因而大眾的知識系統在很大程度上是共通的，按照共通的知識系統提供新信息，受眾就可以無須轉化而直接接受。但隨著媒介技術與文化產業的發展，我們從大眾文藝的時代走向分眾文藝的時代，這帶來網民的知識水平、常識系統差異的擴大。當公共性的信息接入系統缺位，受眾就必須重新拆分、組合新信息，才能將它接入自己的知識系統，進而理解它。這對受眾的認知能力提出很高的要求，同時使信息在這一轉接過程中的扭曲和缺損變得不可控。

例如，許多今天的讀者會按照閱讀宅斗小說或言情小說的模式，對《紅樓夢》進行極端簡化的理解，這便是因為宅斗小說/言情小說提供了一個有效的信息接入系統，而以更貼近文本本身及其歷史語境的方式理解《紅樓夢》的路徑和方法卻沒能有效普及。

在這一意義上，經典文化、優秀傳統文化的傳播，其根本目的不是碎片化的知識傳播，而是再造常識系統，重新賦予人們理解、鑒賞經典文化的能力。

視覺沖擊力：

故事還重要嗎？

技術的發展確實帶來了人們的視覺感知和審美偏好的變化，這就是視聽時代的文化轉型。一方面，屏顯技術、流媒體與網絡傳輸技術的發展使得高清顯示成為常態；另一方面，CG特效技術的發展使得人們可以低成本、高效率地營造超現實的宏大世界。

這兩個方面帶來的視覺審美偏好變化，可概括為“宇宙浪漫”與“精致日常”。

“宇宙浪漫”即以超現實的宏大場景，勾勒崇高與宏大、超人與非人的視覺形象，帶來視覺和心理上的震撼。視覺奇觀帶來了敘事想象力的更新換代，千姿百態的幻想異世界，如同一個個栩栩如生的平行世界，在文藝的天地中群星閃耀。

“精致日常”則是依托后工業時代的高水平生產能力，實現對生活世界的精細化掌控，營造充滿秩序感的精致生活。

以發布在小紅書等社交媒體上的精修照片為例，無論是在熱門打卡地按照經典構圖拍照，通過修圖軟件消除照片中的路人、皮膚上的瑕疵，還是以調色濾鏡保證照片配色協調，都是在排除拍照過程中可能遭遇的偶然性因素，使得一幅照片中的各個部分和諧、統一。

“宇宙浪漫”與“精致日常”的結合，會帶來充滿秩序感的宇宙圖景，控制論式的世界想象，如同編程或數學計算般條理井然的幻想世界構筑模式——而這些新的特質，無一例外地并不止于視聽層面，而要在敘事層面得到呈現。

在視覺沖擊力如此奪人眼球的時代，敘事/故事還重要嗎？以下兩個案例可以從不同維度說明這一問題：

其一，好萊塢特效大片可謂當下視覺奇觀的典型代表，大銀幕特效場景所能提供的視覺沖擊力是吸引很多觀眾進入電影院的重要原因。但“哈利·波特”系列、漫威“超級英雄”系列等IP，之所以能在全球IP價值排行榜中名列前茅，主要靠的并非票房收入，而是周邊衍生產品收入。

有意愿購買周邊衍生品的，一定是該IP的深度愛好者，他們常常會對作品中的人物與人物關系、世界觀細節等內容津津樂道，并為之創作同人作品。這意味著，視覺奇觀只是入場券，世界、人物、情感、情節等敘事性要素，才是作品持續性吸引受眾的動力之源。

其二，微短劇是特效大片的反面，它以極低的成本完成一種粗糙但精確的視聽敘事。“粗糙”的視聽呈現很難構成視覺沖擊力；而對網絡文學成熟套路的“精確”化用，則使微短劇能夠在反轉不斷的快節奏敘事中，確保每一個情節轉折都直擊觀眾“爽點”。

微短劇在視覺沖擊力之外找到了另一種吸引觀眾的手段，而這種手段就是對類型敘事的嫻熟操演。

從對這兩種敘事文藝類型的考察中可以發現，在當前文藝領域，視覺沖擊力確實是一個吸引受眾的重要“加分項”，但敘事依然是“絕對值”。只不過敘事本身也在發生變化，有效的敘事與無效的敘事需要重新界分。

技術賦能：

新技術就等于吸引力嗎？

當前時代是一個新的媒介技術迅速商用化、民用化的時代，這導致了一種藝術創作中的技術迷信，似乎只要運用了前沿技術，就會創作出時尚的作品，新技術天然等同于新的吸引力。

以博物館建設為例，一些博物館在展陳設計中從追求聲光電到追求虛擬現實沉浸體驗，再到追求人工智能講解。但吸引力真的得到了有效提升嗎？從實際情況來看未必如此。

那么在文藝創作與傳播領域，技術與藝術的關系是什么呢？

最傳統、最經典或許也最重要的答案是：技術服務于表達。最核心的問題不是什么技術最“酷炫”“新奇”，而是什么技術能夠最有效地服務于作品主題的凸顯、內涵的深化與傳達。具體到數碼時代的文藝創作，技術的更大魅力或許在于，技術是一種想象力，或者說技術帶來文藝想象力的更新迭代。

進言之，在文藝創作的領域，人們對技術的“新”與“舊”的感知實際上主要不取決于技術實例，而取決于技術邏輯。成熟的技術在新的技術邏輯下使用，會讓人感到“新”，而前沿技術在傳統技術邏輯下使用，則反而有可能抵消這種新鮮感，顯得陳舊。

比如，襯線字體是一種更適用于紙媒印刷的字體，而無襯線字體則更適用于數碼屏顯。在今天的紙制印刷海報、書籍封面設計中使用無襯線字體，也會增加時尚感、科技感，而在屏顯信息中使用襯線字體則可能帶來復古、典雅的裝飾效果。

碎片化、視覺沖擊力與技術賦能確實都是網絡時代的有效概念，也指向當前文藝生成中的真問題。因此，對這樣一些概念的辨析與討論將不僅僅起到正本清源的作用，同時還是生產性的，可以幫助今人理解我們的時代，理解網絡空間中的文藝與文化現象，甚至有可能進一步指導文藝創作、傳播與管理實踐。

（作者為中國藝術研究院馬克思主義文藝理論研究所副研究員）