油畫《遵義會議》，作者沈堯伊，創作于2021年，現藏于中國共產黨歷史展覽館。

九秩風華，歲月崢嶸。遵義會議精神，穿越時空，為美術創作提供無盡靈感。一代代美術工作者匠心獨運，“復原”了一個個風云激蕩的歷史瞬間，并賦予其永恒的生命。

對美術工作者而言，探尋歷史蹤跡并非易事，表現會議場景更是美術創作的一大難題。遵義會議在中國革命最為艱難的時刻召開，老一輩美術工作者的創作也遭遇前所未有的挑戰。其難點不僅在于會議細節資料匱乏，更在于沒有任何圖像可供參考，就連與會者名單都是在會議過了近50年后才最終確認的。如何克服這些難題？一代代美術工作者為之不懈努力。

20世紀70年代，軍旅畫家彭彬巧妙運用情節性敘事手法，創作了油畫《走向勝利》與《遵義會議》。他選擇表現會議結束后與會者一同走出會場的情景，既避開了室內會議不易刻畫的困難，又通過昂揚的人物姿態生動展現了“而今邁步從頭越”的豪邁氣勢。樸素的語言和真摯的情感為作品打上了鮮明的時代烙印。

20世紀90年代，另一件表現遵義會議的代表性油畫，由沈堯伊創作完成。為畫好這件巨幅《遵義會議》，他耗費數年時間深入歷史腹地，通過實地考察、走訪老紅軍、反復調整草圖、向健在的遵義會議與會者求證并聽取修改意見等方式，對會議進行了全面而深入的歷史推演與復盤，逐漸拼綴起歷史圖景，并在藝術表達上實現突破。

若以正常的透視關系表現圍坐的參會者，勢必會出現部分人物的背影。沈堯伊別出心裁地選擇表現會議召開前所有與會者的群像，由此成就了經典的“有情節群像”。若將《遵義會議》與西方歷史畫并置，不難發現其與西方繪畫中通常比較夸張的情節和人物設置截然不同。在人物形象處理上，《遵義會議》特別注重刻畫中國人內斂、含蓄的個性特征。沈堯伊通過精心考量、細致比對與會者不同時期的圖片，精準捕捉其性格特征與典型動作，使每一個人物及其動態都有確鑿的歷史依據，最終提煉出人物的個性神采。

有別于以原色為主的歐洲古典油畫，沈堯伊的《遵義會議》特意減弱畫面色彩飽和度來還原會議樸素、真實的場景，既忠實于歷史，又烘托出深沉凝重的氣氛。這件作品不僅填補了革命歷史題材美術創作的空白，更為黨史研究貢獻了珍貴圖像資料，也為其他同題材美術創作提供了重要參照和啟示——既要深入探尋與研究歷史真相，也要不斷完善和探索主題的最佳表現方式。創作者要將自己置身于歷史情境之中，用心體悟每一個人物的造型與精神面貌，以超凡的藝術感受力與通感力再現中國革命歷史。

21世紀以來，伴隨主題性美術創作升溫，以遵義會議為主題的美術作品有所增加。由吳山明、何士揚、吳激揚合作的中國畫《遵義之春》，楊參軍、井士劍、任志忠、周小松主創的油畫《遵義曙光》，以及吳為山等人創作的《長征組雕——遵義會議》等相繼問世。沈堯伊也于2006年、2021年陸續完成兩件遵義會議題材新作。盡管每位創作者的表現視角與側重點各不相同，但都體現了對歷史真實與藝術真實的自覺追求。比較不同的畫作不難發現，創作者的造型能力在很大程度上影響著作品的精氣神和審美境界。若要創作出歷史美與藝術美相統一的人物形象，就絕不能簡單地參考圖片，而應以堅實的造型能力進行人物形象的再創造。同時，應在畫面結構、空間處理、氛圍營造等方面發揮美術特質，建構多層次的敘事方式，可以更好完成對歷史事件內在邏輯關系的描述，在藝術實踐中提升作品的精神性表達。

對今天的創作者而言，我們此刻不僅要擁有發現歷史的慧眼，從歷史中發現新的表現角度，還要擁有創作史詩的雄心。近年來，圍繞遵義會議展開的寫生、創作、展覽數量不斷增多，美術工作者能否從新的歷史研究成果與圖像敘事中挖掘新課題、找到新答案，值得思考。

回顧遵義會議題材美術創作，其價值不僅在于以獨特的敘事方式和深刻的象征性對歷史事件進行了生動描繪，更在于展現了創作者對歷史的不同觀照與理解，傳遞著紅色文化的熾熱溫度，激發著觀者的愛國熱情，啟發著新時代的美術工作者推陳出新，為這個時代、這個國家留下厚重的視覺史詩和精神印記。