2024年，中國話劇從選題規劃、劇本創作、二度呈現到演出、傳播、接受、評價的各個環節都展現出了新變化，充分顯示出時代與戲劇、文藝生態與戲劇創作之間的內在關聯。這一年，新創劇目的數量雖未增長，但對質量提升的要求與努力在各個劇作中都可以窺見；劇本的核心作用更加受到重視，“一劇之本”的觀念得到強化；演出市場面臨較大壓力，觀眾的審美趣味和觀劇習慣發生了顯著變化；新技術、新媒介大量應用于舞臺藝術創作中，催生出新的藝術樣態，構建著新的演出業態。

文學改編成為新常態

文學改編與戲劇演出的更多聯姻，是這一年戲劇創作和演出中值得關注的現象。從文學作品中汲取創作資源，強化戲劇文本的故事內核與人文價值，已成為戲劇創作的普遍追求。

在文學改編領域，茅盾文學獎獲獎作品的話劇改編占據較大比重，例如獲得第十七屆精神文明建設“五個一工程”獎的陜西人藝話劇《生命冊》，上海話劇藝術中心的話劇《千里江山圖》，杭州話劇藝術中心的話劇《北上》等，都是茅獎改編作品的典型代表。

此外，根據當代文學經典作品、優秀作品改編的話劇，也體現了不同演出機構的藝術追求和市場選擇。比如，廣州話劇藝術中心上演了根據作家歐陽山同名小說改編的話劇《三家巷》；北京鼓樓西劇場推出了改編自作家劉震云同名小說的話劇《一日三秋》；上海東方藝術中心推出了根據作家海飛同名小說改編的話劇《向延安》；北京市演出有限責任公司、北京沃沐鼎和文化傳媒有限公司聯合制作演出了根據作家都梁同名小說改編的話劇《狼煙北平》等。

在優秀原創劇目較少的背景下，文學改編作品豐富了戲劇演出市場的品類，為觀眾提供了更多選擇，提升了話劇創作的思想內涵與歷史文化承載。但同時，這一年的改編作品也帶來了實踐層面的新問題，即二度創作中不同程度地存在改編者為了追求形式感、突出個人風格，而影響原作思想立意的挖掘與文化精神的彰顯等情況，導致原作與改編作品之間出現審美落差。這是文學改編過程中值得重視的創作傾向。

創作者勇于拓展審美維度

與以往相比，這一年原創新劇目的創作、演出數量雖有所減少，但是一些創作者勇于在題材、類型上進行新嘗試、新探索，拓展了話劇表現歷史與現實、人性與文化的審美維度。

在現實題材方面，代表性作品有北京人藝的《永定門里》、西安話劇院的《長安號的笛聲》、青島話劇院的《煙火人間》、哈爾濱話劇院的《工人村》等劇目。有的將宏大的社會變遷與戲劇性的人生遭際相結合，讓觀眾在歷史的回望中感受人的價值與尊嚴的確立；有的聚焦共建“一帶一路”重大主題，以平凡人物的堅守，致敬新時代的每一位建設者；有的透過幾戶人家日常生活的變化，展現時代之進、城市之變、人性之美；有的在幾代東北工人的心靈與命運演進中，呈現出積極向上的奮斗精神與質樸無華的人性光芒。它們均以各自獨特的敘事視角、生動的人物形象和鮮明的地域書寫，體現了此類題材創作的新面貌、新追求。

在歷史題材方面，古代、近代歷史人物受到各地創作者和演出機構的青睞，涌現出中國國家話劇院的《蘇堤春曉》、國家大劇院的《鄧世昌》、四川人藝的《蘇母》、福建人藝的《嚴復》等劇目。其中，《蘇堤春曉》是眾多塑造蘇軾的舞臺劇中極富創作個性和文化韻味的一部作品。劇作以蘇軾兩次任職杭州的經歷為支點，在非線性的時空敘事中，通過過去與現代、歷史與虛構、個體與群體、敘述與表演、端莊與詼諧等多種元素的交融交織，還原了這位文學大家的政治抱負、人格理想、文學追求與精神境界，展現出一個文學大家背后的文化與時代氣象。此外，在人物傳記類型的作品中，江蘇人藝的《華羅庚的最后演講》也值得關注。該劇創新性地用5個不同時期的“華羅庚”形象構建起華羅庚的數學人生，這5個形象構成了人物內心的不同側面，代表了不同的人生階段和其對數學研究的思考程度，藝術化地將華羅庚數學成就的攀登之路變成了充滿思辨性、哲理性的人生追問之路，為觀眾呈現了一個完整的、有靈魂的、大寫的“人”。

在原創作品方面，民營劇團及演出機構推出的作品收獲了較高的市場關注度。比如央華戲劇出品的《鱷魚》和《戎夷之衣》，前者將現實敘事與魔幻敘事相結合，以極具象征意義的舞臺意象和豐富的視聽表現方式，展現了人性的多面與掙扎；后者以戎夷解衣的故事為切入點，以戎夷弟子“不肖人”為主人公，在簡約、空靈的藝術表達與復雜、尖銳的內在沖突中，探討了“當這位弟子是個赤裸裸的利己主義者，戎夷的犧牲是否值得”這一形而上的問題。“話劇九人”推出了香港話劇團授權的普通話版《原則》和原創新作《翻山海》。前者以校園寓言的形式為觀眾提供了一個多維度思考教育、成長、責任等話題的開放空間；后者借由對中國第一支女子籃球隊歷史的舞臺演繹，以女性群像的方式展現了普通人身上蘊含的自強、堅忍與勇敢，在青春、勵志、熱血的情節敘事中，張揚了不羈的生命意志與濃郁的人文情懷。

兒童劇多以傳統故事展開當代表達

這一年，兒童劇領域的創作者們不斷拓寬題材邊界，在藝術創作上精益求精，“中國故事、當代表達”的創作訴求日益凸顯。在這一趨勢下，涌現了中國兒藝的《貓神在故宮》《長江女神，你愿意做我的爸爸嗎》，北京兒藝的《高原上的黑眼睛》，西安兒藝的《爺爺的水稻田》等優秀劇目。

其中，《貓神在故宮》將傳統文化與現代藝術融合，以別出心裁的歌舞演繹情節、傳遞情感。創作者大膽地采用多類型元素、多技術手段融合的方式，踐行了讓文物“活起來”的創作宗旨。劇作充分發揮了舞臺藝術綜合性的特點，突出了舞美和多媒體技術。在豐富敘事時空、營造想象世界上的作用，實現了與文物、文博等多個文化領域的聯姻。首演以來，《貓神在故宮》在不到8個月的時間里，成功完成了100場演出，平均上座率高達99%，創造了屬于中國兒童劇自己的“貓神”與“貓”品牌，讓孩子們在寓教于樂的形象和故事演繹中，感受來自中華優秀傳統文化的召喚與滋養。

《長江女神，你愿意做我的爸爸嗎》雖定位為童話劇，但它更像是一首寫給孩子們的關于自然、生命與情感的優美敘事詩。該劇以博物館里的兩個標本作為主人公，通過巧妙的情節設置，讓這兩個標本“活了起來”，帶領孩子們踏上了一場別開生面的科普之旅。在這場旅程中，孩子們不僅學到了豐富的長江魚類知識，還在情感的貫穿中深刻理解了親情的可貴。此外，該劇打破了傳統科普劇生硬、刻板的印象，將自然科學知識與人文情感教育相融合，使得孩子們在欣賞精彩劇情的同時，也能對大自然和生命產生敬畏之心，培養了他們關愛自然、珍惜生命的意識。

新技術、新媒介與戲劇藝術深度融合

新技術、新媒介與戲劇藝術深度融合，戲劇接受和審美正在悄然發生變化。這一年，中國國家話劇院在全新的演出空間——國家速滑館“冰絲帶”上演了音樂話劇《受到召喚·敦煌》。相較于劇作主題與內容上的敘事創新，該劇最引人關注的便是新技術全面介入舞臺演出實踐。其中既包括瞬時導播、即時拍攝、實時投屏等多種影像技術的運用，以及戲劇、音樂、歌舞、雕塑造型等多種藝術表現形式與技術的嫻熟配合；也包括引入最新的AI制作方式，以及更為清晰的4K錄制、更為迅捷的傳輸技術。在探索線下演出與線上同步直播方面，該劇開拓了數字賦能戲劇影視創作的新賽道。由《受到召喚·敦煌》再到這一年在各個舞臺藝術領域所進行的藝術與技術的融合實踐，戲劇與科技進步之間的關系日益緊密。這種融合不僅帶來了戲劇創作觀念、戲劇呈現形式、觀演交流模式的變化，還有可能催生出新的舞臺樣式、新的傳播樣式、新的審美方式，這些都是未來技術賦能戲劇創作過程中值得關注和研究的動向。

（作者：徐 健，系《文藝報》新聞部主任、編審）