李六乙執導、由胡軍和盧芳主演的這一版《雷雨》，恢復了曹禺文學劇本的序幕和尾聲，這對主演面對上海媒體時聲稱這是“找回并再現曹禺的原著”。看完220分鐘的演出，不得不說，“重訪曹禺”是迫切需要的。

曹禺曾在《雷雨》劇本的自序里寫道：“我不討論序幕和尾聲能否存留，總要看有否一位了解的導演精巧地搬到臺上，這是個冒險的嘗試，需要聰明的導演來幫忙。”那么，《雷雨》的“序幕”和“尾聲”究竟寫了什么？這一頭一尾是同一個場景，時間在悲劇發生十年后的除夕，周宅成為教會醫院，蘩漪和侍萍是這里的病人。序幕結束于侍萍走出幽居的病房，倒在舞臺中央，曹禺明確地在劇本里交代，侍萍的這個特殊亮相伴隨遠處傳來巴赫《b小調彌撒》的頌歌。序幕的最后和尾聲是重合的，黑暗中的彌撒曲包圍著沉默的侍萍。曹禺有過這樣一段描述：“在《雷雨》里，宇宙像一口殘酷的井，怎樣呼號也難逃脫黑暗的坑。這是一個夢幻者探尋著自己，這樣的超脫，落在情熱火坑里的蘩漪是不能了解的。”在這個被瘋癲和死亡包圍的悲劇里，作者悲憫著、仍幻想著能被救贖的，是雖被擊潰但和命運鏖戰大半生的侍萍。

風燭殘年的周樸園在序幕里短暫出現，迅速離場。四幕劇的部分，在“雷雨”爆發的那一天里，這位老爺大部分時候在暗場。這是一部復調的劇作，序幕的落點在母親侍萍，正戲開始于女兒四鳳，發生在子輩的“丫鬟和少爺之間禁忌的愛情”，是上一代往事的變奏。此外，通過蘩漪的描述，周萍帶著新文化的氣息來到她身邊，這個曾經的新青年喚醒了她，又很快拋棄了她，他轉身認同父親的“道德”，準備好做繼承者了。隱藏在《雷雨》中更深一層的悲劇也在這里：周萍面對情感的軟弱，以及他對父親的倒戈，重復了30年前周樸園的軌跡——昔日留德的新青年“周家大少爺”，終究做了合格的資本繼承者，成為“周老爺”。縱使他不是“刻板印象的冷酷資本家”，但他無可辯駁地控制工人，控制妻兒，他是父權制度里的掌舵人，是這則郁熱戲劇的陰沉底色。

李六乙導演讓消失了幾十年的《雷雨》序幕重回舞臺，但他作出驚人的改編，侍萍偏坐一角，舞臺正中的位置留給周樸園，十年前的那場“雷雨”是周樸園視線下的“舊日重來”。十年后的除夕和十年前的夏日重合，瘋了的蘩漪和失語的侍萍在舞臺上，死去的四鳳、周萍和周沖也在舞臺上。成為醫院病室的周家客廳真成了鬧鬼的房子，醫院的兩個嬤嬤始終在場，隨時安撫著這些受了創傷的人和鬼，舞臺上的種種，既是活人破碎的回憶，也是群鬼重演往日的片段。曹禺渴望的巴赫《b小調彌撒》被換成了《馬勒第二交響曲》，并且不只出現在序幕和尾聲與侍萍有關的場景，“馬勒第二”的合唱段落縈繞在整晚的演出中。這部交響曲的另一個名字是“復活”，開始于“送葬”的主題，結束在“復活頌歌”，伴隨德語歌詞唱出“要相信啊，我的心，你并未失去所有，你擁有渴求的一切”。周樸園大聲朗誦起《圣經》。

23歲的曹禺想象著“夢幻者的超脫”，他會不會想到，這個劇本在90年后被演繹成“父親的悲悼”？他讓周萍有過“殺死父親”的沖動，讓周沖幻想“帶母親離開父親”，讓魯大海徹底地離開無論是血緣還是象征層面的“父親”，而這個和周家舊宅一起衰敗下去的“父親”，竟然在若干個代際后得到苦盡甘來的體恤。文本是開放的，劇作家早已長眠于地下，他無法壟斷對他作品的解讀。把周樸園演繹成“無奈、孤獨、深情”的“實業救國的企業家”，是《雷雨》的“與時俱進”嗎？這也可以是個開放的議題。但有意思的是，周樸園在漫天大雪的頌歌里被救贖時，魯貴徹底地從這個世界里消失了。侍萍二嫁的丈夫、四鳳的父親魯貴，他是個糟糕的小人物，好賭好色，游手好閑，在東家面前偷奸耍滑，面對妻兒驕橫跋扈，尤其把女兒當作待價而沽的貨品。這個形象和行為都很不堪的底層父親，在白茫茫一片的舞臺上，被揩得干干凈凈，不留一點痕跡。墮落的、不體面的父親被刪除，留下來的父親是艱難時世里含辛茹苦的人。

究竟是這演繹離開曹禺很遠，還是曹禺離開這個時代很遠呢？他在劇本里不厭細致地描述周家客廳里的一道紫色帷幔，在那個郁熱的夏天，它是嶄新、華麗的，十年后，仍然掛著的帷幔已經褪色，滿是斑點，圖案脫線且破了大洞。《雷雨》的悲劇里流淌著青年曹禺激烈的反抗意志，他控訴“以父之名”運行的世界吞噬了青春和生命，也預言那個世界像朽爛的帷幔衰敗不堪。他在序幕和尾聲寫到一對偶然闖入病房又飛快離開的姐弟，這是意味深長的閑筆——新一代的明媚天真的生命，不要進入這個破敗有病的世界。李六乙導演恢復了序幕和尾聲，奇怪的是他濃墨重彩地突出嬤嬤，上帝保佑老父親，孩子們卻不見了。

張叔平設計了藍色調的大面積光影作為這版《雷雨》的舞美，可是，表現主義的燈光一定比現實主義的“帷幔”更先進嗎？屬于曹禺的那場大雷雨，還能降落在今天的舞臺上嗎？答案很可疑。