一片幽暗的光線里，音樂的韻律如沉重的潮汐轟鳴、拍打，把整間劇場拖進濕潤凝重的水汽。丈夫、繼女、故去的前妻、象征未知的陌生人……它們填充在艾梨達的記憶和生活里，在風平浪靜的表象下攪動著逃離的渴望——挪威戲劇大師易卜生在《海上夫人》中對人類個體孤獨、豐富而掙扎的內心世界進行了深刻的揭示和關懷，而舞蹈家王亞彬決心用不著一字的肢體，舞動角色深邃復雜的內心。3月8日，王亞彬執導并領銜演繹的舞劇《海上夫人》亮相北京藝術中心，在國際婦女節這個特殊的日子，這部作品額外多了一份引人回想的余味。

燈光亮起，一眾舞者緩緩走來，舞劇《海上夫人》在相當壓抑的氛圍中開啟。人們看似在親密地交流、相擁，但強烈的隔閡感揮之不去：畫框里的亡妻仿佛從未離開過這個家，女兒們追念她、依戀她，對艾梨達來說，“亡妻”的形象寄托著她對家庭生活的想象；她與丈夫若即若離，于是她既期盼著陌生人能帶來轉機，但也恐懼隨之而來的不確定性。苦悶的艾梨達常去看海，因此被喚作“海上夫人”。她眷戀海洋，海水里藏著她魂牽夢縈的舊愛，更蔓延向無邊無際的遠方，指向“出去看看”的可能。

坦誠地說，對沒有事先了解劇情的觀眾而言，《海上夫人》不是一部通俗易懂的作品，比如，不少觀眾或許開場便會遇到一個挑戰，即如何理順角色之間的關系，而一旦未能準確把角色對號入座，整場演出都很可能在似是而非的揣摩中度過。另外，在解讀象征意義和現代舞情緒的層面上，《海上夫人》也對觀眾提出了些許考驗。以70分鐘的舞蹈消化一部五幕戲劇承載的思辨，勢必要進行大刀闊斧的精簡。在提煉原作人物和主要情節的同時，舞劇《海上夫人》濃墨重彩地表現了“海水”的意象：影像、舞者、長長的輕紗，海水的化身無處不在，它們包裹著艾梨達，也撕扯著艾梨達，在夢醒難辨的反復變幻中帶動氛圍的起承轉合，暗喻人物關系的舒張與內心世界的沖突。舞蹈在此時充分發揮了善于抒情的長處，艾梨達面對丈夫與陌生人的糾結、在過去與未來之間的躑躅，她的渴盼、猶豫、不甘，都借由王亞彬的肢體流淌而出。

最終，在心靈的自由降臨時，艾梨達的選擇讓人回味。易卜生留在她身上的筆墨，不僅完成了自己在創作方向和手法上轉向刻畫人物內心的改變，也把對“自由”的深入探討延續到了今天。在我們以慣性思維猜測，艾梨達可能會奔向期盼已久的那方天地時，舞臺上的王亞彬卻一次次奮力把陌生人推遠——出走，是擺脫痛苦的必然答案嗎？演出落幕，但叩問仍未結束。