在科技浪潮席卷的當下，文藝領域正經歷著前所未有的變革，音樂的創作與傳播也不例外。以生成式AI為先鋒的新技術如同一把雙刃劍，既為音樂創作帶來了無限可能，也引發了諸多爭議與思考。算法能否理解音樂的情感內核？數字時代版權保護的柵欄如何豎起？當AI音樂人登上舞臺，人類作曲家的生存空間是否不斷被擠壓？諸多挑戰是當下音樂領域必須應對的時代課題，引發我們深入思考探討音樂創作中科技與人的微妙關系，探尋數字時代音樂版權保護的可行路徑，研判AI音樂人對傳統音樂人的沖擊，思索高校音樂教育在技術洪流中的應對策略，展望音樂科技的未來發展走向。

在AI賦能的無限可能中，堅守音樂創作的本體性

自19世紀末愛迪生發明留聲機開始，科技對音樂的影響一直在演進中，發展到今日，深度學習模型被廣泛應用于音樂生成， AI不僅可以生成音樂，還能進行音樂風格識別、音樂分析等工作，智能化音樂創作成為音樂產業的重要發展方向。在數字化與智能化技術飛速發展的今天，AI作曲、虛擬樂器等技術降低了創作門檻，拓展了音色的可能性。然而，音樂創作的本質始終未變——它仍是人類情感的載體與表達。在筆者看來，“音樂為本、科技為用”是兩者最好的關系，智能科技延伸了音樂創作的本質，提升了創造力，同時，音樂人要遵循創作本體語言和藝術規律。

首先要堅守音樂創作的本體性。技術是工具，情感是內核。無論科技如何進步，音樂的本質仍根植于人類的情感體驗與文化積淀。一首優秀的音樂作品創作來源于音樂家的生活經歷、歡樂與苦難。無論科技如何發展，音樂始終是人類情感的載體和延伸。從阿炳用一首《二泉映月》傾訴內心的苦難與掙扎，到現代音樂人用AI進行的智能化輔助創作，音樂的核心未曾改變，依然是通過旋律、節奏與和聲，表達音樂人對生活、對世界的感悟，將自己的情感經歷和體悟傳遞給聽眾。科技在變，音樂的本質沒變。

當然，科技也在不斷拓展創作的邊界。AI技術為創作提供無限可能，音樂人應善用工具，將精力集中于創意與情感表達，實現“音樂為本、科技為用”的共生關系。科技的進步降低了音樂創作的難度、拓展了音色和音域的無限空間、提升了創作的效率。尤其是AI技術的迅猛發展，智能化的音樂創作變成了人人都可以做的一件事情，并為音樂人的專業創作提供了無限拓展的可能。通過AI智能平臺可以完成歌詞創作、風格選擇、編曲配器、合成輸出、視頻創作等全流程式的音樂作品生產。作為音樂人應該積極擁抱和使用智能技術，將更多的時間和精力投入情感和創意的表達上。

在AI技術的不斷變革中，未來智能化的音樂創作將更加普及化、專業化。因此，要深入探索科技與音樂相互依存的親密關系，音樂人應該以開放的心態迎接科技帶來的變革，拓寬自己的創作視野，提升創作效率。

同時，在AI賦能的巨大推力之下，尤應注意的是，數字時代流媒體興起與AI創作的普及，使得版權保護成為未來音樂產業可持續發展的關鍵。一方面，要完善法律體系。細化數字音樂版權歸屬規則，明確AI生成作品的權責界定，強化侵權認定標準。另一方面，要構建透明化交易平臺，更好地規范音樂作品傳播的市場秩序，保護好音樂版權和音樂人的權益，維護國家音樂產業的良性發展。并且，強化行業自律與公眾教育亦至關重要。音樂版權保護是一項系統工程，需要法律、技術、行業自律和公眾意識等多方面的協同努力，共同為音樂人創造一個更加公平、透明、高效的創作環境，構建屬于我國音樂產業健康、可持續發展的管理體系。

AI與人類深度合作、虛擬與真實的互動是未來音樂創作方向

隨著AI技術的進步， AI播音員以及虛擬數字人已經逐漸獲得大眾的認可。從2001年天津電視臺推出的虛擬主持人“言東方”，到2004年CCTV-6電影頻道創作的虛擬主播“小龍”，再到2018年新華社聯合搜狗發布全球首個合成新聞主播——“AI合成主播”等，動作捕捉與數字合成等技術的應用，不斷創造讓觀眾眼前一亮的視覺形象。虛擬形象在音樂演唱和表演領域的應用也不斷出現，從10年前逐漸進入大眾視野的虛擬歌手、虛擬偶像“洛天依”，到2021年抖音平臺發布的美妝達人“柳夜熙”等，皆能看到科技進步AI賦能虛擬形象創造實踐不斷增強的力量。AI音樂人是由人控制的智能創作角色，真實的音樂人賦予作品情感和靈魂，通過人類智能的情感表達，完成音樂創作的審美選擇和創意表現，因此未來的音樂創作需要兩者攜手同行。

人機協同創作是重要方式。即AI負責數據整合與風格模仿，人類專注情感注入與審美選擇，兩者互補共生，智能技術與情感表達實現同頻共振。AI生成音樂在技術執行與效率上優勢顯著，在數據處理和生成上表現出色，可以快速完成輸入指令和提示性工作，但其創作缺乏情感深度與文化共鳴。通過人機協同，實現人類音樂創作者所想即所得是未來音樂發展的方向。

虛擬與現實的融合是AI時代音樂創造的一種實踐選擇。即虛擬歌手展示科技的魅力，“靈魂”來自人類創作者的思想與體驗，智能創意與審美選擇實現深度融合。AI與人類音樂人深度合作，AI提供創意靈感和數據素材，人類音樂人進行情感化和個性化的選擇與加工，完成人類智能與機器智能的深度融合，創造出真正具有創新性和獨特性的音樂作品，是音樂智能化創作的最終目標。

由此，人工智能技術發展所催生的AI音樂人是一個必然存在的職業角色，兩者在不可互相替代中完成融合，虛擬與真實的互動是未來音樂創作的方向。

AI時代，高校音樂教育應探索多元路徑精準發力

生成式人工智能技術發展日新月異，作為音樂人才培養的重要陣地，高校在音樂教育方面需要第一時間擁抱新科技，基于音樂教育的本體規律大膽地進行教育創新和改革，為國家培養出符合社會變革和行業需求的優秀音樂藝術人才。未來我國高校音樂教育可以嘗試多種創新路徑，也將面臨諸多挑戰。

讓課程體系多元化尤為重要。相關高校應增設“音樂科技”“跨學科創作”等課程，培養兼具藝術素養與技術能力的復合型人才。高校應遵循音樂教育人才培養規律，積極將生成式人工智能技術嵌入課程中，打造優質課程群；增設音樂與科技結合以及培養創新能力的課程，注重融合不同藝術形式的跨學科課程設計，幫助學生熟悉音樂的多樣性和行業發展的趨勢。

將師資隊伍升級亦非常關鍵。培養和引進精通AI與音樂融合的教師，定期開展技術培訓，推動教學理念與時俱進。AI時代教與學之間的割裂是高校教育亟須解決的問題，其根本是教師數量不足、專業素養和創新能力不高引起的。需要培養和引進具備現代教育理念和創新意識的優秀教師，定期組織教師參加技能培訓和學術交流活動，提升教師的專業素養和教學能力。

人才培養模式更新也不可或缺。高校應形成一套完整的音樂教育的人才培養模式，搭建實踐平臺，讓學生作品直接對接市場需求，提升教育實效性。音樂教育的人才培養需要實現師生之間良性互動，理論課程帶著興趣學、實踐課程帶著目的教、創作課程帶著標準做、作品成果帶著效益用。積極推進產學研用的深度融合，聯合行業資源，將教學成果轉化為實際應用，推動音樂教育與音樂產業的協同發展。

當然，在改革的過程中，高校音樂教育將會面對比如傳統教學與科技應用的矛盾、師資技術能力的不足、跨學科資源整合難度大等現實挑戰，要做到心中有數、應對有路。

未來音樂與科技面臨著諸多機遇和挑戰，兩者的融合發展是必然趨勢，將推進音樂教育的變革與創新，改變音樂的創作和生產流程，促進音樂產業的高質量發展。期待著音樂與科技的緊密擁抱，為我們帶來更多的優秀作品、更好的優質教育資源、更優的產業模式和平臺。筆者認為應著力于以下幾方面。

應進一步加強智能化創作普及，以實踐推動音樂生產流程革新，讓AI生成更貼合用戶情感需求的優質作品。隨著AI技術不斷更迭，全流程式AI音樂創作軟件的不斷優化，能通過分析用戶的情感變化和愛好，生成符合特定需求的音樂作品，產出高質量的智能化的優秀作品。

同時，應著力教育資源普惠化，通過數字化平臺打破地域限制，讓偏遠地區學生共享頂尖教學資源。數字化與智能化技術的不斷進步，為全球音樂教育資源共享提供了無限可能。通過整合資源建立平臺，可以打破地域和時間的限制，使全國音樂專業學習者和愛好者以及偏遠的鄉村地區學生，可以隨時隨地獲取音樂教育資源，更好地實現優質音樂教育資源的共享。

在推動產業與教育協同發展方面，高校需緊跟行業動態，培養適應產業變革的創新人才，助力音樂經濟高質量發展。產業發展需要優秀人才的支撐，我國的音樂教育要與音樂產業緊密結合，實現音樂教育與產業的融合發展。高校音樂教育工作者須站在社會需求的制高點上，熟悉產業的最新動態，掌握前沿技術，為我國音樂產業發展培養優秀的人才。

科技與音樂的融合是時代必然。唯有堅守藝術本質、擁抱技術變革、完善制度保障，方能推動音樂教育與產業走向更廣闊的未來。進一步暢想，未來音樂生態可能將呈現量子化特征：在量子計算加持下，音樂創作可能突破十二平均律限制，探索微觀聲波結構；元宇宙演出場館通過空間音頻技術實現聲場粒子級操控；而腦波協同創作平臺或將催生集體意識層面的音樂表達。未來的演進絕不是技術替代藝術，而是藝術通過技術棱鏡折射出新的光譜，為此我們要有所準備。唯有在技術創新與人文反思的持續對話中，才能實現音樂生態的螺旋式演進。

（作者系山東省音協名譽主席、山東藝術學院原副院長）