音樂劇《日落大道》男主角喬·吉里斯那富有深意的臺(tái)詞：“難道你不知道，最偉大的作品誕生于最卑微的時(shí)刻？”或許濃縮了本劇最深刻的人性洞悉，也是對(duì)“好萊塢”電影工業(yè)時(shí)代最辛辣的反諷。

4月19日下午，英國(guó)作曲家安德魯·洛伊德·韋伯作曲的著名音樂劇《日落大道》在北外灘友邦大劇院正式上演。作為世界音樂劇領(lǐng)域中的傳奇作曲家，韋伯創(chuàng)作的音樂劇《貓》《歌劇魅影》等多部作品早已為全世界所熟知并喜愛。音樂劇《日落大道》自1993年在倫敦首演以來，斬獲多項(xiàng)托尼獎(jiǎng)和奧利弗獎(jiǎng)，亦是上演率頗高的經(jīng)典音樂劇作品。此次巡演由莎拉·布萊曼領(lǐng)銜，首場(chǎng)演出結(jié)束時(shí)觀眾席中雷鳴般掌聲和熱烈歡呼聲，見證了劇迷們對(duì)演出的肯定與喜愛。

音樂劇《日落大道》通過錯(cuò)綜復(fù)雜的戲劇矛盾和多元融合的音樂風(fēng)格，展現(xiàn)了多維度的人性糾葛，詮釋了有關(guān)夢(mèng)想、欲望、虛榮、貪婪、恐懼、執(zhí)念、忠貞、背叛等主題，諷刺了好萊塢黃金時(shí)代昔日不可一世的輝煌與不可避免的沒落。本次全新制作版本，無論從舞美、燈光、服裝的制作精良程度，抑或是眾多藝術(shù)精湛的演員陣容以及樂隊(duì)的完美表現(xiàn)，都使演出閃亮震撼，締造了令人難忘的視聽盛宴。

該劇采用了充滿象征意義、虛實(shí)結(jié)合的舞臺(tái)表現(xiàn)方式，巧妙使用了旋轉(zhuǎn)舞臺(tái)來切換場(chǎng)景變化，并有效運(yùn)用燈光來劃分舞臺(tái)區(qū)域，場(chǎng)景切換自如，戲劇銜接流暢。作為“核心”舞臺(tái)場(chǎng)景的別墅內(nèi)富麗奢華，貴氣考究，卻又在幽暗的燈光配合下，給人以陰郁、沉悶的視覺體驗(yàn)，暗示了別墅及其女主人衰敗、頹廢，與時(shí)代漸行漸遠(yuǎn)的感覺。與之形成鮮明對(duì)比的，則是快節(jié)奏的電影拍攝現(xiàn)場(chǎng)和年輕人聚集的酒吧，通過緊張忙碌和喧鬧無比的熱鬧場(chǎng)景，展示出不同人群的生活狀態(tài)。

整部劇的靈魂莫過于韋伯創(chuàng)作的音樂。劇中古典音樂、流行音樂、爵士音樂的多元融合的音樂風(fēng)格，為戲劇發(fā)展和富有情感張力的人物角色，注入了核心推動(dòng)力。傳統(tǒng)的管弦樂主要是對(duì)女主角諾瑪·德斯蒙德以及過去時(shí)代的描繪，半音化、三全音以及充滿張力的和聲構(gòu)成管弦樂的主題音樂，在全劇中貫穿式出現(xiàn)，強(qiáng)烈地隱喻了諾瑪孤寂、脆弱、敏感的內(nèi)心世界。爵士音樂和流行音樂則主要表現(xiàn)世俗生活忙碌、奔波，以及充滿時(shí)代活力的狀態(tài)。鮮明的音樂風(fēng)格反差，為男主角喬·吉爾斯的矛盾心理做了最好的戲劇詮釋，也最終成就了他演唱的同名主題曲《日落大道》的高光唱段，以酣暢淋漓的戲劇手法，妙語連珠般控訴了好萊塢的虛偽與表面的浮華，也展現(xiàn)了因追求奢靡生活而喪失自由靈魂的痛苦與吶喊。

此外，劇中《一眼望去》《完美的一年》《仿佛我們從未說再見》以及同名主題曲《日落大道》等經(jīng)典唱段，成為極富說服力的舞臺(tái)亮點(diǎn)。莎拉·布萊曼的演唱中特有的細(xì)膩、悠長(zhǎng)的特質(zhì)，展現(xiàn)了諾瑪空虛且敏感的內(nèi)心世界。其他角色的演唱，如：神秘忠誠(chéng)的管家馬克斯、青春朝氣的貝蒂，都幾近完美地詮釋了人物的特質(zhì)。

值得一提的是，在首演過程中，因技術(shù)故障，演出暫停了片刻。所有觀眾都寂靜地在原位等待，直至演出重新開始。演出結(jié)束后，現(xiàn)場(chǎng)觀眾對(duì)演員們的精彩演出報(bào)以格外熱烈的掌聲和歡呼聲。不得不說，申城觀演音樂劇的文明程度之高，也成就了上海這座城市成為音樂劇傳播推廣的第一大城市，成為中國(guó)音樂劇市場(chǎng)中最具活力的“音樂劇之都”。音樂劇的發(fā)展，也恰好對(duì)應(yīng)了上海這座蓬勃發(fā)展的城市，所具有的海納百川、追求卓越、開明睿智、大氣謙和的城市精神。期待未來有更多高質(zhì)量的引進(jìn)音樂劇和原創(chuàng)音樂劇在上海驚艷呈現(xiàn)。

（作者為上海音樂學(xué)院音樂學(xué)博士、音樂戲劇系副主任）