疊嶂崢嶸 石 綱 作

作為中華文明重要支脈的湖湘文化，其“淳樸重義”的人文品格與“經世致用”的實踐理性，構成了當代水墨藝術創作的深層基因。近期在湖南美術館舉辦的“中國當代水墨四十年（1985—2024）湖南站”與“向水墨發問：行進中的創作與現場”雙展中，這種文化基因呈現為兩種實踐維度：前者以線性敘事梳理水墨本體語言的現代性轉型，后者則聚焦創作現場的動態生成，共同構建起湖湘文化與當代藝術對話的視覺譜系。

展覽總策劃田紹登的策展理念與其創作實踐同向共進，為傳統筆墨的當代轉化提供了頗具啟發性的探索路徑，他以碑帖的蒼勁筆法重構山水意象，將書法的時間性滲透于繪畫空間的流轉，以宏闊的山水意象映照出數字時代的藝術抉擇與精神超越，引發觀者對傳統與當代如何共情共鳴進行深度思考。

展覽中，朱訓德、劉云、石綱等六位湖湘藝術家的創作實踐，既是對湖湘文化基因的傳承和發展，更構建起當代水墨在地性轉化的獨特范式。他們的藝術探索突破了傳統水墨的審美邊界，在文化傳承與地域藝術符號的重構中，展現出湖湘文化特有的精神品格與當代藝術的生命活力，這種對水墨本體的追問，構成了湖湘水墨群體實踐的精神原點。

傳統文脈的現代性轉譯。當代水墨的核心命題，在于實現文化基因的創造性轉化。湖湘藝術家群體以湖湘文化中蘊藏的浪漫主義精神為基底，構建起獨特的傳承方式。朱訓德的作品《冬語》以一種簡約的現代形式，借一小景卻能建構宏大天地，以一種高古典雅的方式和遙遠的宋式美學相呼應。大自然在冬季的寒凝中運化，新與舊，生成與寂滅，構成四季不斷流轉，溫潤靈動的造型和雪白的茫茫蒼景重構了傳統文人畫的詩意內核。他的作品既延續了水墨的寫意精神，又通過朦朧的肌理與空間層次賦予畫面當代性，展現了對湖湘人文的哲思，為水墨的在地性轉化提供了溫厚而深邃的注腳。

石綱的水墨實踐大膽解構傳統山水語言圖式，在混沌與秩序之間追問水墨的邊界，在傳統的墨韻里暈染新的境界。他的作品《疊嶂崢嶸》聚焦楚地的自然風貌與人文關懷，生動地將楚地的奇特景觀呈現出來。他試圖通過“寫意性筆墨”探索水墨的當代語言，其作品既保留了傳統水墨的氣韻，又深度融入楚文化的精神內涵，同時進行現代構成與重彩實驗，賦予水墨以現實意義與全新圖式。遠觀其作品，有吞吐萬象之氣；近觀，則能感受到生機勃勃、混沌初開之態。

地域符號的突破探索。湖湘藝術家群體努力突破地域符號的風情化表達。鄒建平的作品如其性格一般，一邊是帶有湖湘底色的厚重寬廣，一邊又是鐵漢柔情般對人文生命的關懷。他以實驗姿態挑戰水墨的媒介極限，宣紙上的潑灑、拼貼與重彩碰撞出戲劇性沖突。強勁的藝術生命力把觀者拉到遠方，以荒誕感叩擊消費社會的精神困境，讓水墨從文人雅趣躍升為引發深度哲思的武器。

石勁松的《林泉》系列無疑對照了古人對山水的理解。但他在“清泉石上流”的優美詩意當中，似乎窺探到了山水的脈搏。他將“林泉”這個山野之間不為人所關注的細節放大，又或者像是把繁華喧囂的世界縮小。他解構了傳統山水的題材和布局模式，以一種最尋常的觀察方法，反而看到了蘊藏在山水之中最本質的因素。而隨即他又以強大的水墨表現能力，在濃淡微妙之間，把一個微小的景觀描繪得氣象萬千，從而完成了他對山水和水墨的雙重解讀和體驗。

群體生態的個性化生成。湖湘水墨群體的創作活力，源于群體文化自覺與個體創作自由之間的動態平衡。藝術家們既共享著湖湘文化的集體記憶，又在方法論層面保持著鮮明的個人風格。劉云的《大暑之三》通過全新語言借助傳統山水進行重新組合，跳脫傳統程式，營造出一片湖湘的靜謐美學。他將構成主義與水墨暈染相融合，在塊面分割中保留“寫”的偶然性，這種將東方美學精神與現代構成語言相融合的創作路徑，為水墨的現代轉型提供了新的范式。

作為展覽中獨特的女性視角，周玲子以細膩敏感的工筆筆觸重構女性身體敘事，她將女性身體與虛幻空間交織，既延續了水墨的“靈韻”，又以女性視角拓展了傳統題材的當代表達，為水墨的性別敘事開辟了新的可能。

湖湘當代水墨的群體實踐，本質上是地方文化在全球化語境中的自我確證。充滿個性的藝術家們獨具魅力的藝術實踐，共同構成了湖湘水墨藝術新的視覺譜系。這種既保持文化根性又具有實驗精神的創作生態，為當代水墨的在地性實踐提供了極具參考價值的湖湘樣本。在數字技術重塑人類感知的今天，這種對“筆墨精神”的堅守與創新，恰是傳統文化實現創造性轉化、創新性發展的重要路徑。

[作者系湖南美術館副館長，本文系湖南省社科基金委托項目“湖南地域美術研究”（項目編號：22WTC34）成果]