贛劇《李邇王》劇照 樂平市贛劇團供圖

《李邇王》是江西省景德鎮市樂平市贛劇團演出的贛劇，它對莎士比亞經典悲劇進行了成功改編，在保留原著精神內核和敘事框架的基礎上，刪繁就簡、推陳出新，實現了本土化藝術轉換，形成了故事中國化、敘事本土化、形式戲曲化、人物民族化、唱腔贛劇化的美學特點。

經典改編的深遠意義

作為文藝復興時期英國戲劇的典范作家，莎士比亞劇作的經典性毋庸置疑，至今上演于世界各地且久演不息。歌德對莎士比亞的贊美眾所周知，稱其為“最偉大的戲劇天才”“藝術舞臺上美麗的百像鏡”，認為其作品揭示了人性的復雜與深刻。《李爾王》里暴風雨中的獨白被視作對人性困境的深刻隱喻。美國作家哈羅德·布魯姆甚至認為，“如果一個人只能擁有一本書并必須離開地球，顯然這本書只能是莎士比亞的作品”。

然而，同為偉大作家，托爾斯泰對《李爾王》的看法卻與歌德大相徑庭，在他1906年發表的《論莎士比亞和戲劇》中，認為《李爾王》的藝術性和道德性存在嚴重缺陷，其情節荒謬、邏輯混亂，人物塑造是失敗的，語言和行動缺乏真實性。此外還指責了此劇道德與宗教的缺失，尤其反感《李爾王》的悲劇結局。

贛劇《李邇王》洋為中用、古為今用。從文化傳承的角度來看，經典劇作是人類優秀文化的重要資源，其當代改編有助于普及經典，激活傳統文化的生命力，將新時代的理念、態度和思考融入改編、創新之中，是文化創新的重要途徑和手段。此外，莎劇改編的成功，可為贛劇走出江西、走向世界提供助力。

改編的本土化與創新性

贛劇《李邇王》的改編，遵循了中華審美理想和藝術傳統。劇中故事的發生地變成了西唐與西涼，原劇的李爾王變成了李邇王，一字之差，用心極深。聞名遐邇之“邇”，暗指它不是古老的故事，老王的靈魂或許從未走遠。生與死、權力更替是人類不可抗拒的規律；喜歡夸贊、害怕直諫也是人性的普遍性弱點。劇中的三位公主本土化為紫藤、罌粟、雪蓮。反派人物艾德夢企圖奪得玉璽，占據王位，可惜貪欲讓他陷入噩夢，直至毀滅。

贛劇《李邇王》尊重原著，保留了敘事主干、精粹成分和悲劇氛圍。原劇情節復雜、線索繁多，英國國家戲劇院的演出接近4小時，這顯然不合中國觀眾的欣賞習慣。贛劇《李邇王》對原著故事情節進行了大膽的刪削和簡化，保留了核心沖突和情節走向，使故事更集中、更典型、更緊湊。贛劇刪除了親情背叛之中的第三條線，葛羅斯特伯爵與私生子愛德蒙、嫡子愛德伽的血親殺戮的殘酷性，而將敘事重心移到艾德夢一人身上。改編后的劇本以李邇王的權力分配、家庭紛爭以及最終的一敗涂地為主線，穿插敘述了壞人艾德夢陰狠、狡詐的篡位行動。改編后還增強了李邇王小女兒雪蓮的人文思想和家國之憂，她擔心裂土分疆引發貪欲，帶來戰火。原劇里未曾坐實的情節，如三女兒為何獨自帶兵出戰？其夫身在何處？改編后也將情節捋順了，原來其夫正鎮守邊關。

此次改編強化了本土戲曲的敘事功能和事理人情，使演出更具情感層次和倫理深度。劇中強調了家庭倫理和社會道德的重要性，符合中國傳統倫理觀念中對“忠孝節義”的重視。該劇遵循“善有善報，惡有惡報”的普遍倫理，大公主和二公主被賦予了中國傳統戲曲中反派人物的典型特征，她們口蜜腹劍、貪婪兇暴，對于父親只有欺騙，對淫邪的艾德夢表現出強烈的情欲，卻被這個家伙算計，讓其獨霸玉璽，篡位稱王，最后多行不義必自斃。

李邇王身上凸顯了人生的悲劇性與人性的復雜性。他是該劇的核心人物，曾是威風八面的君王，也曾剛愎自用、一意孤行，最終孤苦無依、衰朽癲狂。改編后的《李邇王》在人物塑造上更貼近中國傳統戲曲中的人物形象，李邇王的處境與悲情同中國老齡化問題形成對話契機。孟子說，“老吾老以及人之老”，李邇王的悲劇很容易引發中國觀眾對老境堪憂問題的關注與反思。樂平市贛劇團每年在基層演出600多場，這樣的戲能讓基層百姓看得過癮，同懷共情。

悲劇與哲思交織

李邇的悲劇涉及人性、權力、社會結構與人生哲學的多重困境。李邇的悲劇首先是權力秩序的自我消解。李邇分權讓位的行為并非單純昏聵，而是暴露了君主制權力傳承的致命缺陷。李邇將國土作為愛的測試品，實則是將政治契約異化為情感交易，這種將國家命運系于個人情緒的行為，徹底解構了王權的神圣。當國土被拆分時，統治秩序的穩定性也隨之瓦解。其次，李邇的悲劇顯現出人的感官認知的欺騙性。李邇輕信表演式孝順，陷入兩個陰險女兒的修辭陷阱。直到他被逐出門，流浪荒野，在暴風雨中才看清了人性的本質，原來，血緣的紐帶、親情的維系，在權力與欲望面前如此脆弱。他在暴風雨中咆哮，神思恍惚中開啟了法庭模式：審判兇惡的大女兒、懲治陰險的二女兒，他也審判自己，正因為一意孤行才自蹈死地。李邇如同王佐斷臂，明白了事理，卻回不到過去。有人說，其悲劇在于讓渡了權力，然而誰又能長生不老、抓住權柄不放呢？芳林新葉催陳葉，沒人能戰勝自然規律，這是不可避免的李邇悲劇。

小女兒雪蓮是善良與堅韌的化身，即使被父親誤解和驅逐，依然守護親情。在人物塑造上，雪蓮的形象被賦予了中國傳統美德，她成為劇中正義的象征，也是無辜被毀的典型，雪蓮之死徹底顛覆了救贖的可能。

作為忠義之臣的蒯將軍、老丞相，作為仁義之仆的弄臣小傻瓜，大女婿的文弱、二女婿的兇蠻，哪怕戲份不多，卻各人各面，讓人印象深刻。

贛劇《李邇王》繼承了原著的悲劇精神，通過人物的悲慘命運和激烈的戲劇沖突，展現了人性的復雜與命運的無常。

傳統戲曲的現代表達

贛劇《李邇王》的唱腔以贛劇傳統的饒河調為主，保留了其悠長雄渾的特點。同時，該劇在音樂設計上進行了創新，引入了部分西洋樂器，使音樂更具層次感和表現力。這種音樂設計不僅增強了戲劇的感染力，也體現了贛劇的創新精神。

此劇以中國傳統戲曲的敘事節奏和表現形式，如唱段、念白和武打推動劇情發展。例如，在李邇王被逐，流浪荒郊之時，他的“悔不該”唱段中，以大段唱詞抒發其悔恨交加的情緒，這種敘事方式既保留了原著的悲劇色彩，又突出了贛劇演員的演唱優勢。小女兒與艾德夢的征戰、西涼王與竊國者的廝殺，皆用武打場面加以表現，強化了戲曲的技藝性表演和觀賞性美感。

該劇保留了一個好故事、創作了一個新模式，結構完整、情節緊湊、節奏感強、有吸引力，是中國觀眾喜聞樂見的好戲曲。戲一開場弄臣喊著“掌燈”，閉幕之前又喊著“熄燈”，從情節設計上做到首尾呼應、一線貫穿。掌燈、熄燈之間，世界已發生改變，令人唏噓感嘆。

此劇的舞美設計堅持了中國戲曲的一桌二椅式的表現性、寫意性特點，沒有疊床架屋式的表現王室的氣派雍容。劇中人物的服裝具有中國傳統的特點，頭飾齊全、裝扮鮮艷。

綜上所述，贛劇《李邇王》在敘事框架、人物塑造和戲曲美學特征上都進行了成功的本土化創新，既保留了莎士比亞原著的精神內核，又充分展現了贛劇的藝術魅力。

（作者系中國藝術研究院話劇研究所名譽所長、研究員）