不久前播出的年代劇《北上》，為觀眾貢獻了“船老大賣船”“運河婚禮”等多個“名場面”，讓人唏噓感慨；最近開播的網絡劇《折腰》，主角以身擋劍的“高能”一幕也在社交媒體上引發眾多網友解讀。熱也“名場面”，火也“名場面”，通過精心打造“名場面”贏取關注，已經成為互聯網傳播語境下大眾文藝的普遍現象。

作為網絡流行語，“名場面”通常指影視劇中極具傳播力和記憶點的經典片段。如《覺醒年代》中陳延年赴刑場時轉身的那一回眸，《如懿傳》中如懿斷發的情節高潮，《長安三萬里》中“將進酒”的華彩段落等。不僅影視劇中“名場面”屢屢刷屏，舞劇《只此青綠》《永不消逝的電波》、環境式越劇《新龍門客棧》等舞臺演出也有許多精妙片段，或以富有視覺沖擊力的舞美效果，或以攝人心魄的演員表演，在互聯網上廣為流傳。這些“名場面”，不僅是成就角色和作品的關鍵因素，也隨著觀眾討論聲量的放大而促成作品的出圈傳播。現如今，短視頻、短劇等創作領域也在積極總結“名場面”的打造公式，試圖復制經典“名場面”的成功經驗。

應該看到，“名場面”的集中涌現并非偶然，是文藝創作生產適應媒介技術新趨勢、文藝消費新特點的結果。隨著生活節奏的加快、休閑時間的碎片化、文娛信息的過載，注意力日益成為稀缺資源。“酒香不怕巷子深”“藏之名山、傳之后世”的傳統觀點，已不適應當下的文藝傳播語境。無論是嚴肅藝術還是通俗文藝，傳播效率都已成為衡量作品影響力的關鍵指標。而“名場面”就承擔著傳播突破口和引爆點的角色。要知道，不少觀眾正是沖著《只此青綠》中的“青綠腰”片段進入劇場觀劇的。

更進一步，“名場面”還體現著大眾文藝的敘事創新。當人們越來越沒有耐心進行靜觀式欣賞與沉浸式閱讀，當“倍速”觀看、“速讀”經典成為越來越普遍的選擇時，文藝創作要想爭取讀者、留住讀者，必然要在敘事上做出回應和調整。“高燃情節”“高能場景”“高效節奏”“高峰體驗”等熱詞頻繁見諸討論。異軍突起的微短劇，就以弱化情節、強化情緒見長。“名場面”也體現了類似的敘事自覺，通過分解出一個個相對獨立、高視覺強度、高敘事沖突、高情緒濃度的片段，滿足人們的接受需求。一些“名場面”還瞄準互聯網受眾日益強烈的二次創作需要，掀起網友互動和模仿的熱潮。

可以說，在注意力經濟成為趨勢、微視聽形塑文藝新格局的當下，文藝創作者面臨的核心命題，已從單一的“如何講好故事”轉向“如何講好故事”與“如何在信息洪流中吸引注意力”之間的平衡。“名場面”體現了文藝創作日益增強的媒介自覺和用戶意識，但也出現了割裂整體藝術表現力、為“名場面”而“名場面”的創作誤區。

典型的表現就是“有句無篇”。有些作品的片段在網絡上引發熱度，但當觀眾想要完整地觀看作品時，卻發現索然無味，精華就是那幾分鐘的“名場面”。一些創作者基于大數據分析，反向設計“名場面”，脫離劇情去打造“高光時刻”，再將其植入作品中，實在有“為了那口醋，包了一頓餃子”的錯置感。“名場面”效應還帶來跟風模仿，場景設置同質化、模板化，一些作品采用夸張的音樂、慢動作、反復的臺詞等煽情手法營造高潮，演員演得刻意，觀眾看得尷尬。

歸根結底，“名場面”是文藝作品與觀眾建立連接的重要“界面”，在這一界面之下，應是飽滿的情節邏輯、情感邏輯和表演邏輯，是創作者主動回應市場、積極擁抱傳播，同時又堅持藝術自覺、不被流量迷惑的功力和定力。用一部部扎扎實實的好作品托舉起讓人難忘的“名場面”，用一個個精彩紛呈的“名場面”串起我們時代的文藝長廊，那種流光溢彩、熠熠生輝的場景，寄托著我們對文藝的期盼。

（作者為暨南大學文學院副教授）