拉開大幕，一場美食大賽串起名廚師徒二人多年的恩怨情仇，每道菜里都有一段人生故事，粵港百年風云隨著裊裊茶香與騰騰煙火氣徐徐展開……近日，由中國國家話劇院出品、演出，根據(jù)作家葛亮同名小說改編，由張肖導演的話劇《燕食記》在國家話劇院劇場首演。這部以嶺南飲食文化為脈絡(luò)的作品，將歷史、人情、文化傳承交織在一起，在舞臺上鋪陳出百年嶺南文化長卷。

面對原著40余萬字的鴻篇巨制，張肖導演以獨特的“游戲感”重構(gòu)宏大敘事，將原著中的“美食大賽”作為全劇框架，填充人物成長的脈絡(luò)，讓厚重的故事在插敘結(jié)構(gòu)和幽默敘事中展開。榮貽生的“古法炒蓮蓉”象征傳統(tǒng)根脈，“太史宴”折射亂世離合，熱絡(luò)活潑的美食節(jié)目和同欽樓的“創(chuàng)新月餅”隱喻文化突圍……整部戲通過食材特性與烹飪儀式的層層遞進，完成從技藝傳承到時代精神的抽象概括，也突顯出“中國人的道理都在這‘吃’里頭了”。

編劇將原著中龐雜的角色精簡為30余個核心人物，由15位演員通過“絲滑換裝+聲線重塑”實現(xiàn)“一人千面”。前一幕還是清末茶樓里拖長腔吆喝的跑堂，轉(zhuǎn)身便化作西裝革履的現(xiàn)代食客，演員們憑借肢體表現(xiàn)與方言口音切換，在碎片化場景中拼貼出豐富的人物群像，也展現(xiàn)出時代洪流中的粵港百年變遷。

中國國家話劇院演員章劼塑造的榮貽生，以收斂克制又飽含深情的表演，將身世成謎的孤兒到“同欽樓”大案師傅這條人生軌跡演繹得入木三分，刻畫出一代匠人的精神圖譜；青年演員張若塵扮演的陳五舉，作為巨變時代下的新生代“革新者”，其成長軌跡暗合改革開放后粵港文化的融合進程，引發(fā)年輕一代對自身困惑與文化突圍的共鳴。

《燕食記》的動人之處，在于用食物編織起樸素真誠的情感網(wǎng)絡(luò)。榮貽生在美食大賽最后的選擇藏著嚴師背后的舐犢之情；慧姑對貽生的關(guān)愛和守護，飽含了重情重義的堅守；茶樓里跑堂伙計與茶客間的寒暄，浸潤著街坊鄰里間的溫熱人情味；結(jié)尾處多重時空下的師徒對話，蒸汽氤氳中升起的一塊塊牌匾，更折射出時代變遷中不變的人間真情，在舞臺上的一炒一熬間，熬煮出濃郁的回甘。

《燕食記》以創(chuàng)新視角展現(xiàn)了嶺南飲食文化的魅力與傳承，但由于要在有限時間內(nèi)呈現(xiàn)原著四十多萬字的豐富內(nèi)容，因此情節(jié)推進上顯得有些倉促碎亂，部分故事線的交代不夠充分，人物的命運轉(zhuǎn)折也略顯突兀。劇中很多臺詞不是人物之間鮮活的對話，而是面對觀眾的詩意獨白，雖然力圖保留原著文學性，但卻影響了人物彼此之間的戲劇張力。演員塑造角色較多，容易以夸張漫畫姿態(tài)代替扎實的人物情感刻畫，有些表演分寸上也顯得火候不足。整體舞美設(shè)計試圖呈現(xiàn)百年粵港風云變幻，但顯得有些瑣碎粗糙。舞臺上采用廣彩瓷紋樣投影頗有創(chuàng)意，將一道道美食變成可視動畫，也將演員的細微表情充分放大，但多媒體動畫風格略顯稚嫩，容易讓人有出戲之感。

作為一部原創(chuàng)新戲，這道“舞臺新烹”雖然意誠料足，但還需文火慢燉。正如劇中所言，“蓮蓉需經(jīng)銅鍋百次翻炒方顯綿密”，戲劇的探索亦需時間沉淀。期待《燕食記》在后續(xù)的打磨完善中，能“越熬越香”，真正熬出一鍋讓人感受人生百態(tài)與時代滄桑的“老火靚湯”。