近日，教育部、文化和旅游部、財政部聯合啟動2025年高雅藝術進校園活動，音樂劇、話劇、舞劇等演出將走進全國大中小學校園，并輔以藝術體驗課等配套活動。推動高雅藝術走進校園，是全面實施學校美育浸潤行動的生動體現，不僅能夠豐富在校師生的文化生活，更能為青少年成長提供深厚的精神滋養。

美育是提升審美素養、陶冶情操、浸潤心靈的重要途徑。從古老《詩經》的純真歌詠，到唐詩宋詞的細膩吟誦；從雄渾激昂的古琴曲韻，到婉轉悠揚的昆曲唱腔；從精湛絕倫的書法藝術，到意境深遠的水墨丹青……中華藝術的寶庫內容豐富。在漫漫歷史長河中，中華民族始終將藝術視為塑造人格、涵養德行的重要方式。

如今的校園文化生活中，美育更潤物無聲地滋潤著人們的心田。高雅藝術進校園，本質上是以藝術為媒介，以其深厚文化內涵和獨特藝術魅力，在青少年心中播撒真善美的種子，讓立德樹人從知識傳授升華為精神塑造。此次組織演出的劇目包括音樂劇、話劇、舞劇、戲曲、交響樂、民族民間音樂舞蹈和具有創新性、跨界融合特點的表演藝術形式，注重演出的育人價值、文化內涵、藝術品質，著力體現觀念和手段相結合、內容和形式相融合的深度創新。這些優秀藝術劇目的藝術表現力高，展現出豐富的情感世界和多元的文化風貌，具有很強的吸引力，能夠激發學生內心的情感共鳴，促進學生提升審美趣味和藝術素養。

高雅藝術進校園，重在普及藝術形式和文化傳承。在舉辦演出的同時，需要開展豐富多彩的體驗活動，增強學生對高雅藝術的認知。學生通過參與藝術講堂、作品導講、藝術沙龍等活動，深入了解藝術創作的過程和背后的文化內涵。演出單位現場指導學校開展藝術體驗活動，提高學生的藝術實踐能力，讓他們在實踐中進一步體會藝術之美，增強對藝術的熱愛。例如，在藝術體驗課上，讓學生親手觸摸戲曲臉譜的紋路；在音樂工作坊里，用數字樂器模擬古代禮樂。這種“展演+體驗”的雙向互動，讓高雅藝術褪去神秘面紗，成為可感知、可參與、可創造的文化實踐。例如，通過戲曲、民間舞蹈等進校園，讓年輕一代領略傳統戲曲的獨特韻味，感受豐富多彩的民族文化。當年輕一代在互動中與經典對話，傳統文化便獲得了生生不息的傳承力量。

著力彌合地區藝術教育差距，也是推動高雅藝術進校園的關鍵。我國地域遼闊，不同地區的藝術教育資源分布不均，許多基層學校的學生鮮有機會接觸高水平演出。應優化資源配置，建立“國家—省—市—縣”四級聯動機制，確保高雅藝術巡演覆蓋更多地方學校。高雅藝術進校園的活動，更應向中西部地區和農村學校傾斜，讓更多孩子受到優質藝術熏陶，助力縮小城鄉、區域間的美育資源差距，促進學生全面發展，讓美育真正惠及每一個孩子。同時，注重“輸血”與“造血”并重，在送演出的同時，幫助邊遠地區學校培育本土美育力量。例如，可結合地方文化特色，將舞劇、民族音樂等高雅藝術與當地非遺項目結合，增強學生的文化自信。同時，數字化手段也能助力藝術資源共享，借助數字技術打破時空限制，通過線上直播、藝術慕課、云端美育資源庫等，讓邊遠地區學子也能共享優質藝術資源。

高雅藝術真正在校園扎根，不僅要“送進去”，還要“留下來”。學校應積極配合，將高雅藝術進校園活動與學校的教育教學工作有機結合起來，形成協同育人的良好局面。可結合教育大綱，構建“課程+活動+實踐”的立體化美育體系，將藝術欣賞與課堂教學有機融合，探索開發高雅藝術普及課程，將其納入日常美育教學之中，實現長期熏陶、多元融合。例如，在語文、歷史等課程的設計中，可以融入戲劇、音樂等跨學科教學；或設立校園藝術節、戲劇社、合唱團等常態化平臺，培育校園文化土壤，讓學生從藝術的觀賞者變為參與者。針對基層學校面臨的藝術教師短缺、教學設施不足等問題，可建立高校、院團與中小學的結對幫扶機制，通過“藝術導師駐校”“藝術家工作坊”等形式，提升學校自身的美育能力。同時，加大財政投入，確保學校有穩定的經費支持藝術社團、美育課程等長期項目，營造良好持續的浸潤培育環境。

（作者：王衛華 路迪雨嬰，分別系中央民族大學文學院教授、民族學與社會學學院博士研究生）