上海音樂學院的賀綠汀塑像。

原創歌劇《賀綠汀》劇照。

以上圖片均為上海音樂學院提供

“我們都是神槍手，每一顆子彈消滅一個敵人。我們都是飛行軍，哪怕那山高水又深……”這首膾炙人口的《游擊隊歌》是抗戰經典歌曲，是一首我每每唱起總會心潮澎湃的作品。它由人民音樂家、中國專業音樂奠基人之一，也是新中國成立后上海音樂學院首任院長賀綠汀創作。在紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年之際，我們一起重溫這首抗戰經典作品，了解歌曲背后的故事，感受拳拳愛國之心、殷殷報國之志。

這首作品創作于1937年底。在《〈游擊隊歌〉創作經過》一文中，賀綠汀提到，1937年“八一三”淞滬會戰爆發后，上海文化界為了配合全國抗日救亡宣傳工作，組織了很多宣傳隊到內地及華北前線，稱為“上海文化界救亡演劇隊”，賀綠汀加入了第一隊。大家從上海出發，做巡回慰問演出，號召全民抗戰。

在工作中，他們發現根據上海生活準備的一套節目與客觀實際有很大的距離，如何通過藝術形象來感染和激勵群眾，在群眾中起到積極的教育作用，成為大家思考的重點。年底，演劇一隊到達山西臨汾。當時臨汾一帶的抗日斗爭和抗日宣傳活動開展得轟轟烈烈，打聽到八路軍辦事處正巧遷至臨汾城西郊劉村，大家積極要求去劉村八路軍駐晉辦事處休整，為八路軍戰士演出。辦事處主任彭雪楓親自接待他們，介紹了許多八路軍抗戰的情況，組織他們聆聽抗日報告、參加政治學習，并安排他們深入部隊和城鄉進行文藝演出。

賀綠汀在八路軍炮兵團參觀時，將士們告訴他，這些炮全是繳獲日軍的，是敵人為我們造的。因為當時作戰條件非常艱苦，子彈稀缺，八路軍在戰場上形成了“三不打”原則：瞄不準不打，鬼子離遠了不打，看不清目標不打。這一切觸發了賀綠汀的靈感，要徹底打敗日本侵略者，不僅要靠正規戰，也要靠運動戰、游擊戰。回到駐地，他在老鄉的土炕上伏案疾書。小軍鼓節奏模擬的行軍步伐，進行曲風格暗含的張力，恰似“在那密密的樹林里”潛行的驚險與智慧。“三不打”原則成為歌詞“我們都是神槍手，每一顆子彈消滅一個敵人”的真實注腳，“沒有槍，沒有炮，敵人給我們造！”成為歌曲中最具生命力的吶喊，《游擊隊歌》的初稿就此誕生。

1938年1月上旬，在八路軍一次高級干部會議上，《游擊隊歌》首演，賀綠汀親自指揮。沒有鋼琴、沒有樂隊，歐陽山尊就吹著口哨當伴奏，歌聲讓大家深受感染。

藝術源于生活，更需淬煉于信仰。賀綠汀創作的《游擊隊歌》以流暢活潑的旋律與節奏，描繪了機智勇敢的游擊隊員形象，表達了堅韌不屈的民族精神。“我們生長在這里，每一寸土地都是我們自己的，無論誰要強占去，我們就和他拼到底！”這首抗日戰歌自誕生后，迅速傳遍全國城鄉，甚至在敵占區也被廣泛傳唱。它在中華民族生死存亡的關頭，極大地鼓舞了抗日軍民奪取勝利的斗志和信心。

不只是《游擊隊歌》，《保家鄉》《墾春泥》《嘉陵江上》等抗戰歌曲也貫穿賀綠汀的創作生涯。它們都來自生活，帶著革命的豪情和昂揚的精神面貌。

1961年，賀綠汀將始終守護的《游擊隊歌》手稿捐贈給中共一大會址紀念館（現中共一大紀念館），獻禮建黨40周年。該手稿被評定為國家一級文物。手稿上，鋼筆尖刻進紙背的力度清晰可見，那是1937年寒冬一位音樂家將信仰的脈搏壓進譜線的生命力度。

音樂不是書齋里的工藝品，而是射向敵人的炮彈。這種將藝術視為戰斗武器的自覺，正是黨的文藝工作者刻進骨血的信仰基因，成為中國人民頑強不屈、英勇抗戰的沖鋒號，也是新時代中華民族走向偉大復興的進行曲。

作為新時代的文藝工作者、教育工作者，我們在今天唱響《游擊隊歌》，到底意味著什么？如何傳承這份流淌在血液中的紅色基因，培養出以實現中華民族偉大復興為己任的新時代中國青年，是我一直思考的。

賀綠汀是我們敬愛的老院長。2017年，上海音樂學院創排了原創歌劇《賀綠汀》。作品以20世紀上半葉中華民族救亡圖存、爭取解放的宏大歷史為背景，選取了賀綠汀前半生的6個代表性片段來展現其精神成長歷程，力圖真實再現他是如何與民族與國家共命運，以樂為器、融會中西，將個人成長融入時代洪流，成為追求卓越音樂之路的人民音樂家。

在原創歌劇《賀綠汀》的創排過程中，我們把傳統的課堂教學搬到了舞臺上、劇場中，去到新四軍軍部重建地江蘇鹽城、來到賀綠汀家鄉湖南邵陽，行進到他工作戰斗過的武漢……在中央黨校和上海、江蘇、湖南、湖北等地成功巡演20余場，獲得積極的反響。

在行走的音樂思政大課堂中，大家走近賀綠汀的藝術人生，被他對專業的敬畏、對藝術的尊重、對人民的崇敬、對時代的奉獻深深感染。許多參演的年輕學生被賀綠汀的藝術追求與人格魅力吸引，向劇組的臨時黨支部遞交了入黨申請書。

深切感悟賀綠汀等老一輩人民音樂家的家國情懷，繼承他們的愛國精神，讓每個音符都回蕩在時代脈搏里，就是最好的傳承與弘揚。誠如原創歌劇《賀綠汀》所唱：“祖國大地就是我們的舞臺，這里，就是最好的音樂課堂。”

（作者為上海音樂學院院長）