《你行！你上！》的故事主人公是郎朗，一位在我們的關注下成長起來的國際知名鋼琴藝術家。我們從各種新聞報道里知道了他的事情。且慢，我們自以為熟悉的，卻往往未必真的熟悉。我想與觀眾一起體驗：你是不是知道，還是有待于知道，或者你以為知道，或許并非真的知道。

如果說有一個計劃是100位導演一起拍這個故事，你就會很清楚地看到，每個人都不一樣，拍出來的那個不一樣，就是導演的印記。創作者帶有自己的印記，這很正常，也很必要。曹雪芹在《紅樓夢》里寫林黛玉，一定帶有他的視角、他的印記。所以，我怎么看郎朗，很重要。我停下來，一年兩年三年，去觀察、去書寫、去拍攝。前些年，我得到一個機會陪伴孩子們成長，我發現人和人的關系往往被忽視，尤其是親情，所以拍了這部電影。

這個故事講郎朗和他的父親，更是講那些敢于夢想、敢于夢想成真的人們。熱愛可以讓人超越極限。郎朗一天彈12個小時鋼琴，并不覺得累和苦。電影里有意思的是，他的爸爸發現他能干這個，有想法，還有辦法。有想法特別好，必須得有辦法來輔助，想法才能變成現實。這是我在電影里想表達的。

還有一點就是，排除雜念，才能奔著最好去！人往往絆在一些雜念上。其實你能走得更遠，不知道哪來的雜念，或者聽說了一些潦草的信息，成了絆腳石，讓你沒有坐下來想一想辦法，就直接走了。這也是達不到最終目的和內心向往的原因。

題材并不天然決定電影拍得好不好。《你行！你上！》里，郎朗去德國、日本參加的鋼琴比賽，其實就是一個國際性賽場，跟奧運比賽類似。現實當中，沒有一個鋼琴學校會為學生們設置一個水池，我拍的是我腦子里的鋼琴學校。這部電影可以想成是動作片、體育片、戰爭片，甚至比那些的競技性還強，而且帶有美妙的旋律和音樂。

想導好一個戲，剪接好一個戲，事先寫好劇本很重要。演員水平的發揮，也得在劇本的基礎之上。我相信那句話：沒有偉大的演員，只有偉大的角色。與演員合作的關鍵在于，有沒有一個好故事給到他。

如今網絡發達，大家露臉的機會多了，說的話都能被聽見了。問題是都這樣，也就等于都不這樣。你要是不認真，對自己不負責任，還是“零”。就像電影里的這句臺詞：你得抓住你能改變的事情。為你不能改變的事情而焦慮，沒用。改變了自己，還可能改變環境，繼而改變更多的人，給更多人帶來生活上的便利，那才是更有意思的一生吧。

（作者系電影《你行！你上！》導演、編劇、演員、剪接，任姍姍采訪整理）