展覽：蔣兆和：屬于我的荒草徑

展期：2025.7.23-10.21

地點：深圳市當代藝術與城市規劃館

時值紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年，文藝界以銘記歷史、呼喚和平為主題舉辦了一系列展演活動，為在當代視野中構建人類命運共同體積極貢獻文藝力量。

在如此大規模的文藝創作與展演熱潮中，蔣兆和（1904-1986）筆底那些在抗戰烽火中流離失所的苦難人民形象，總能引發人們的深切共鳴與歷史懷想：當時代的鐘聲回蕩，這些苦難的面容便化作驚雷，直抵觀者心靈最深層。正在深圳市當代藝術與城市規劃館舉辦的“蔣兆和：屬于我的荒草徑”藝術展，是近年來最大規模的蔣兆和藝術展覽，匯集畫家不同創作時期的代表作品83件。

他畫出20世紀最偉大的人物畫

蔣兆和先生是中國水墨人物畫大家。作為推促國畫人物畫進一大步者，蔣兆和從油畫處女作《黃包車夫的家庭》開始，便開啟了他聚焦現實人生價值、突破題材范式的變革之路。繼之，《一個銅子一碗茶》《迷途的羔羊》《賣子圖》《朱門酒肉臭》《與阿Q像》等作品的相繼問世，不斷淬煉著蔣兆和揭露時代底層人民生活與社會殘酷真相的決心。他于1943年完成的《流民圖》成為中國現代寫實主義人物畫的光輝頂點，被認為是20世紀最偉大的人物畫作品。

藝術語言方面，蔣兆和在繼承了徐悲鴻寫實主義主張的基礎上，積極推動寫實水墨技法的完善與開拓，逐步確立了以中國畫造型法則為主、素描造型法則為從，并運用皴擦筆法建立人物體面結構的現代水墨人物畫道路。

美術教育方面，蔣兆和根據創作經驗與教學中的體會，提出了中國畫素描教學的改革方案，培養了一代代的學子，先后影響了李斛、王盛烈、楊之光、姚有多、劉文西、盧沉、周思聰、朱理存、王子武、方增先、王同仁、范曾、馬振聲等人物畫家，其教育思想和教育方法至今依然在發揮作用。

“蔣兆和：屬于我的荒草徑”作為深圳市當代藝術與城市規劃館“時代的當代”系列展覽之一，作品涵蓋蔣兆和的雕塑、油畫、中國畫、素描等不同創作門類，尤以水墨人物畫為主要面貌，作品時間跨度從20世紀30年代延續至80年代，展現了蔣兆和現實主義水墨人物畫的創作和美術教育的觀念方法，試圖多視角、多方位地勾勒蔣兆和獨特的藝術探索道路。

在民族危亡的年代，蔣兆和以苦澀的人生體驗和飽蘸深情的沉重畫筆，創作了諸多留下時代烙印的重要作品。在此次展覽中，他的作品以震顫的筆觸刻畫出戰火中掙扎的百姓群像——襤褸的衣衫、嶙峋的骨相、茫然的眼神，不僅是藝術語言的高度凝練，更成為中華民族苦難史詩的血淚注腳。駐足于這些作品之前，觀眾仿若推開歷史之門，在蔣兆和以“為生民立命”的筆鋒中，捕捉到20世紀上半葉破碎山河的蒼涼底色。

創作像石縫中掙扎出來的小草

在展覽的籌備過程中，策劃團隊首先面對的是:在今天如此鮮活的時代場景下，如何認識或者重新認識經典的問題。

蔣兆和的人物畫創作毋庸置疑是20世紀中國畫變革進程中的一座高峰，像《流民圖》《賣子圖》《杜甫》等，都堪稱現代中國美術史中的經典作品，這樣的藝術高峰是我們進一步推動藝術發展、譜寫藝術新篇章的寶貴資源。然而，經典也會自然帶來一些認識上的阻礙，比如歷史評價的凝固、認識上的標簽化與概念化等等。此次展覽正是希望呈現蔣兆和形塑經典過程中的曲折與復雜，以及凸顯蔣兆和作為一位畫家，與時代共振中塑造自我、變革自我、再造風格的敘事線索。

《杜甫》 蔣兆和 1959年

在蔣兆和去世前一年（1985年），他以《病榻夢語》為題寫下對人生與藝術的真摯感悟：“藝途坎坷，誠非虛語，數十年來，余之每一幅創作，均如在石縫中掙扎出來的一根小草，或在奔流中遺留在小道上的一塊堅硬的石頭。所經所歷，無非是風吹雨打中度過艱難困苦的歲月。”他還作詩言明：“山徑雖曲折，山花是知音。溪流供我飲，磐石壯我心。”

有感于其藝旅之坎坷不易，展覽以“屬于我的荒草徑”為主題，一方面旨在呈現蔣兆和在推動中國畫現代轉型進程中所面對的曲折環境，幫助觀眾從個人視角貼近蔣兆和的創作歷程與情感底色，以“荒草徑”代指蔣兆和執意要走的那條荒蕪、崎嶇的道路；另一方面，主題的擇取也指向蔣兆和畫中那些在歷史巨浪中苦難深重、無力應對的底層人民，他們匯成了黑暗年代保留下來的人性之光，也凝練成獨屬于蔣兆和的巨大精神力量。

展覽在結構上選擇以時序為主線，以主題為輔線的策展思路，形成了“漫步街頭”“春望人間”“往還古今”“藝為人生”四個主題單元。

“漫步街頭”單元以蔣兆和于20世紀30年代至40年代末繪就的一批街頭人物畫為主體。其中包括畫家艱難保存下來的早期油畫作品《一個銅子一碗茶》，以及《賣小吃的老人》《賣線》《迷途的羔羊》《盲人》《賣子圖》《流浪的小子》等代表作。

在《賣小吃的老人》這樣的早期水墨畫作品中，我們能看到他由素描造型向水墨媒介轉化的努力，也能看到他在油畫向國畫過渡前后的語言連接。在《賣子圖》《流浪的小子》《迷途的羔羊》等作品中，我們能看到他以人文精神與生命價值為火炬、以藝術為媒嘗試影響社會各階層的宏大理想。在這一單元，蔣兆和以肖像畫的形式，為街頭謀生的無名者立傳，連綴成歷史風云之下普通民眾的苦難群像。

“春望人間”單元以1949年新中國成立為開端，選取了蔣兆和在新中國初期以勞動者、母親、孩童、少數民族為題材的人物畫創作。這一時期，國家建設開始，人民生活安定，令蔣兆和看到了人生的希望，他將這種美好的希冀與對和平的珍惜通過筆底人物自然地表達了出來，亦通過他們生活與精神的變化謳歌一個新時代的到來。例如在《放學歸來寫給最可愛的人》《小孩與鴿子》《母親的希望》等作品中，蔣兆和以高超的敘事能力與情感渲染能力，從周身溫暖人心的微末瞬間入手，啟發觀者對于新的時代背景下，有關和平理念、抗戰精神等宏大命題的再思考。

“往還古今”單元選取了蔣兆和大量以歷史人物為題材創作的作品。其中包括眾所周知的《杜甫》及其畫稿、《太白沉思》《李清照像》《悠然見南山》《司馬遷》等代表作。此類人物創作因缺乏明確的形象依據，畫家只能以心為炬，借古人史傳與作品去想象其風采，感受其心境，也因此更能體現蔣兆和筆墨意趣的抒發、情感心緒的表達。如在《杜甫》這件作品中，我們不僅能夠看到蔣兆和在上世紀50年代為將白描、骨法用筆等中國傳統筆墨技法融入人物畫造型而作出的卓絕努力，同時也能通過人物塑造的精彩處體會到他“為民寫真”的創作思路與杜甫憂國憂民的現實主義精神之間的情感呼應。

“藝為人生”單元以蔣兆和在美術教育觀念與方法上取得的成就為主要內容。一方面通過極為珍貴的《流民圖》畫稿反映其“為人生而藝術”的精神力量，另一方面也通過素描、寫生作品以及相關文獻體現他在中國畫素描教學的改革所作出的貢獻。同時，這一單元還呈現了蔣兆和1957年攜《流民圖》赴國外展覽時留下的歷史文獻，以此反映他的作品在國界之外引起的巨大轟動與深遠影響。

上述四個板塊的設置背后還有一條隱線，即分別對應著“時代”“家國”“自我”與“方法”四個概念，形成了相互關聯又各自獨立的展覽敘事邏輯。

經典藝術在當下也需新的表達

1981年，《流民圖》隨其他蔣兆和作品共55件，在深圳展覽館（深圳美術館前身）舉辦展覽。這不僅是蔣兆和的作品第一次來到深圳，也是《流民圖》自1953年重新被找到之后，第一次在中華大地上公開展覽。44年之后，這座立于改革前沿的城市，以鮮明的先鋒性、包容性、年輕化與未來感，成為此次展覽實現經典新詮的絕佳土壤。

盡管此次展覽沒能展出《流民圖》原作，但藝術家家屬還是拿出了同期創作的珍貴的《流民圖》畫稿。這些尚未完成的人物寫生，盡管缺少一定的藝術加工與修飾，但也因此更加直接地體現了藝術家彼時的創作心境，反映了蔣兆和在創作這件歷史巨構時的思考印痕。為我們研究和認識《流民圖》這件20世紀人物畫創作巔峰的作品，提供了不可或缺的視角。

得益于強大設計能力的加持，許多關于展覽背后的人文性、學理性思考都能夠借助恰當的展陳語言與設計語言得以有效傳達。正如展覽學術主持、藝術史學者于洋所言：蔣兆和乃“畫家中的畫家”，其寫意水墨體系深刻影響現當代中國美術的發展路向。展陳設計獨具匠心，幽暗燈光展區呈現舊社會底層苦難主題，明亮空間展現新中國時期創作，形成強烈時代對話。展覽采用“經典作品年輕時尚化展現”策略，依托深圳當代藝術館地標吸引青年群體，促進傳統藝術代際傳播。

在具體的展陳設計中，如展覽的第一單元“漫步街頭”為了幫助觀眾實現歷史視角的切換，通過巨大的民國街景影像、不時傳出的市井叫賣聲、隨處可見的鏡子等元素，不斷拉近觀眾與上個世紀初街頭人們的歷史距離。在“往還古今”單元，為了強化蔣兆和與杜甫、李白、陶淵明、文天祥等古代文人精神往來的敘事線索，增加了“窗”元素的使用，那些能夠連接不同獨立空間的窗，不僅形成視覺上的延展與多重關系的隨機建立，同時也更好地體現關于“往還”的情感流動。

此外，得益于今天的視覺科技、AI算法，我們有了更多認識藝術的多樣化方式。在此次展覽中，策劃團隊圍繞“科技與藝術”打造了獨立空間，其中不僅包括將觀眾的自拍照實時轉化為蔣兆和畫風水墨人物畫的互動打卡設計，還包括借助AI圖像技術對“杜甫很忙”網絡流行文化的創新延展。展覽期待觀眾能夠通過一些互動性的設計、畫作中蘇醒過來的人物形象，讓大家進一步體會到歷史本身的鮮活感，感知到畫作背后、筆墨之下有溫度、有故事、有思想的人。對人文性的把握，是策劃團隊統攝科技與藝術的關鍵標尺。

經典藝術在當代，不僅需要人們的回顧與銘記，更重要的是在新的文化條件下創造認識和理解的新契機與新語境，挖掘與直面當下我們面對的新問題。在不斷深刻的認識過程中，實現對前輩藝術家藝術探索、藝術風格、藝術品質與藝術精神的經驗總結，進而將之轉化為能夠推動當代藝術繁榮與發展的動力和寶貴資源。正如蔣兆和之子蔣代明在采訪中指出的：“用蔣兆和自己的話說是‘為民寫真’，也就是實實在在地把普通民眾的喜怒哀樂、普通民眾的情感畫出來。筆墨當隨時代，能夠讓當下的人欣賞，它會對年輕人有很好的啟迪的作用。”

1938年，舉辦了人生第一次個人畫展后的蔣兆和以《什么是藝術？》為題寫下：“藝術是一切感情的表現，一切生命的靈魂。”1985年，被沉疴重壓于病榻之中的蔣兆和仍嘆：“藝術之道，為促進人類之精神文明，伸正義，重感情，共同向上，方不愧人為萬物之靈。”20世紀浩浩湯湯的歷史浪潮裹挾著蔣兆和，以筆墨為足跡，站在歲月的兩端，他對藝術最真摯的表達，從未偏離對個體生命的關注、對情感力量的篤信。

（供圖/深圳市當代藝術與城市規劃館）