游客在湖南博物院觀看“生命藝術——馬王堆漢代文化沉浸式數字大展。”

光明圖片/視覺中國

文博愛好者通過“云游敦煌”小程序，了解數字藏經洞。

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編者按

博物館是保護和傳承人類文明的重要殿堂，是連接過去、現在、未來的橋梁。習近平總書記指出，要發揮好博物館保護、傳承、研究、展示人類文明的重要作用，守護好中華文脈，并讓文物活起來，擴大中華文化的影響力。如今，參觀游覽博物館日益成為人民群眾美好生活中不可或缺的內容。在數智化時代，如何讓觀眾在逛展過程中實現從“新奇體驗”到“文化共鳴”？近日，光明日報記者會同中央民族大學調研組，通過實地考察、深度訪談、問卷調查等方式，全面梳理了數智化背景下博物館創新發展的現狀、受眾體驗以及面臨的挑戰，并在此基礎上提出了加快推進博物館事業高質量發展的對策建議。

身處國家博物館展廳，AI虛擬導覽員“艾雯雯”正為觀眾娓娓道來青銅銘文的千年密碼；輕點屏幕，敦煌壁畫在8K微距掃描下纖毫畢現；置身光影空間，漢代市井的喧嘩隨體感互動撲面而來……當混合現實、大模型與數字孿生技術涌現在博物館，靜態的文物正被賦予前所未有的“生命力”。

轉型：博物館遇見AI，開啟文化傳播新方式

從檔案庫到“活”文物。“數字化的發展，改變了我們與文物的相遇方式。”中國民族博物館副館長鄭茜告訴調研組，在數字化發展初期，博物館主要將數字技術用于藏品的管理與信息錄入，這樣每件文物都擁有了專屬“數字身份檔案”，詳細記錄其來源、材質與形態等信息。這不僅讓文物藏品的管理變得規范，更可以讓觀眾動動手指就能查詢到千年珍寶的來龍去脈。

檔案庫日漸豐富，展陳方式也推陳出新。例如數字孿生技術為沉睡的國寶注入“數字生命”，通過3D掃描建模，靜態的珍寶“活”了。首都博物館“輝煌中軸”數字多媒體總設計師王泊喬對此深有感觸：過去只能隔著玻璃看，如今觀眾能在可觸摸交互的透明屏上放大青銅器的細密紋理，甚至通過一段AI生成的動畫來“目睹”其制作過程。技術不僅突破了文物保護的限制，也拉近了觀眾與歷史的距離。

“過去看展得專門抽時間擠場館，現在隨時隨地都能觀國寶，還能細看紋路，放大字體，太方便了！”博物館愛好者小張不禁感慨。“云博物館”“云展覽”“虛擬解說員”“H5互動游戲”……越來越多的觀眾可以通過電腦、手機等設備交互式觀展，讓他們有機會欣賞到博物館的珍貴藏品，還可以根據自己的觀展習慣個性化定制。

而數字化的探索并未止步于復刻，不少博物館嘗試將數字技術與文化創意相結合，推出眾多沉浸式數字藝術展：“千里江山圖”在流動光影中舒展，“唐代長安城”于環繞音效中重現，“遇見博物館”系列將全球藝術真跡數字化，打造出“遇見敦煌”等現象級展覽。鄭茜告訴調研組，這些沉浸式表達是新時代博物館的一種“文創”品類，深厚的物質文化遺產仍需要精準解讀與表達，技術并不能完全展示實體文物的所有信息。

博物館變身“數智體驗樂園”。在敦煌博物館，游客傅霜舉起手機掃一掃，便能目睹空間中躍動的增強現實影像，高清動畫、立體聲效讓人瞬間“穿越”千年。如今科技正賦予文物前所未有的“活力”：擴展現實技術作為一種在真實環境中巧妙疊加虛擬影像以實現深度交互的方式，正逐步重塑著展覽體驗；而多模態交互展示，則巧妙地融合了數字捕捉、體感互動、語音交互等前沿科技，將文字、語音、動作乃至環境等多種人機交互元素，自然而然地編織進展廳的空間中，營造出一種無縫銜接的具身體驗。

國家博物館“華彩萬象-石窟藝術沉浸體驗展”通過數字繪制、3D Mapping影像和AI算法技術，將敦煌莫高窟、麥積山石窟、云岡石窟和龍門石窟的藝術風格與豐富內涵以全新的視角呈現出來；湖南博物院“生命藝術——馬王堆漢代文化沉浸式數字大展”搭建了全景聲學系統，將編鐘、編磬、絲竹、管弦等傳統樂器的聲音與自然界采集的各類音頻結合，創造出與場景相得益彰的音效……當身體被光影、聲音等元素包圍，觀眾就仿佛穿越到歷史的真實情境之中。

在故宮博物院文創事業部創新傳播負責人盛馨藝看來，目前博物館比較稀缺的是有專業知識背景和善于講故事的優秀講解員。為此，不少博物館都推出了虛擬解說員。調研了解到，國家博物館的虛擬解說員“艾雯雯”，不僅能夠根據觀眾的興趣講述展品的故事，還能在觀眾提出疑問時，迅速給出準確而有趣的解答；首都博物館推出的數字講解員“京慧”，不僅博學，還能與觀眾親切交流。

從圖文信息單向傳播到人工智能技術帶來多感知展陳，博物館正蝶變為一座座能夠激發文化共鳴的“數智化體驗樂園”。鄭茜表示：“博物館服務的主體永遠是人，技術是講好故事的工具，文博從業人員對展品的研究和探索都要跟上科技的步伐。”

共鳴：大眾與數智化博物館雙向奔赴

觀展主力年輕高知且適應新技術。調研組回收的1135份問卷結果顯示，當前博物館的受眾群體在性別分布上以年輕女性為主，占比為70%；在年齡段上，19~25歲年輕受眾占比57.9%，其中49.34%為在校學生，這些受眾成為博物館數智化體驗的中堅力量。他們不僅充滿活力與好奇心，更對文化藝術有著深厚的熱愛與追求，同時作為數字時代的原住民，擅長運用數字化工具獲取信息、享受服務。此外，調研受眾以在校本科生及研究生等人群為主，本科學歷者占比45.81%，碩士及以上學歷者占比38.04%。這些受眾具備一定的文化底蘊和藝術修養，同時，也具備強大的學習探究能力和對新技術的適應能力。

觀展呈現社交化與日常審美化特征。調研顯示，博物館進入數智化階段，受眾呈現出較穩定的參觀頻率和習慣。其中27.82%的受訪者表示每半年會參觀一次博物館，76.41%的人表示每次停留時間不少于3小時。對于參觀展覽，他們普遍偏愛與家人朋友結伴而行。但無論是獨自沉浸、親友共賞，還是親子時光，他們都認為博物館是社交打卡、促進交流、加深情感的優選之地，其中文化歷史類展覽（79.77%）和藝術作品類展覽（72.03%）最受歡迎。87.29%的受訪者表示增長見識、拓寬認知是他們參觀的主要目的，67.78%的受訪者對逛博物館有提高審美品位、獲得美育熏陶的期待。因此，逛博物館已成為大眾滿足其社交需求的一種生活方式，他們樂于在博物館中駐足停留。這不僅反映出受眾對博物館的熱愛，也見證了博物館對促進人們情感聯結的獨特價值。

受眾偏好數智化展示，熱衷新技術體驗。“這些數字化體驗可以幫助我們更好地理解展覽，并獲得更有趣的觀展體驗。”參觀者李女士告訴調研組。人們在支持傳統展陳方式的同時，也積極接納新技術、新形態，66.5%的受訪者對博物館智能化技術表達了認可。一位年過七旬的中學退休歷史教師看到人們在文物展柜前拍照打卡不禁感慨：雖然我對傳統展覽很有感情，但數智化技術確實消除了很多因排版印刷問題而帶來的閱讀障礙，比如我可以通過智能屏幕放大字體。

從AR、VR、AI等技術的融入，到虛擬展覽、研學的推陳出新，博物館數智化不僅創造了節假日的高流量，也獲得了非節假日的熱關注。調研數據顯示：91.6%的受訪者表達了對博物館數字化體驗的高度認同，他們不僅肯定了其對于文化傳承與發展的積極作用，更對數智化手段所帶來的全息感官體驗表現出濃厚的興趣。88%的受訪者親身體驗過博物館的技術應用場景，其中展覽的智能化陳列與智能技術營造的互動光影空間最受觀眾喜愛，分別占比為79.71%、57.48%。49.25%的受眾在博物館中使用過可穿戴式設備，如虛擬現實頭盔、混合現實眼鏡，63.64%的受眾更喜歡沉浸式體驗空間中的光影藝術展覽、全息投影。此外，博物館還為觀眾提供了語音智能互動、AI虛擬解說、體感互動游戲、數字集章打卡等服務，吸引了不少觀眾來“二刷”“三刷”。

挑戰：博物館數智化實踐中面臨多重考驗

過度依賴數字技術，一定程度上削弱了文化的深度與內涵。一些經常去博物館的受眾普遍反映：有的博物館展覽內容與互動技術的結合不夠緊密，存在內容和形式脫節的現象。數字化展示雖然能吸引觀眾，但在文化知識的傳播上容易流于表面，不能帶觀眾深入系統地了解展品背后的歷史與文化價值。有受訪者表示，一些博物館片面追求數智化展示技術的先進性，忽視了展品本身的美感和文化內涵的傳播，導致展示效果不盡如人意。對此，一位受訪者深有感觸：“我們都很喜歡展覽有新的呈現方式、奇妙的互動體驗、震撼的視聽效果，但不管技術如何發展，博物館都應回歸‘初心’，而不應讓技術搶了文化的風頭。”

此外，部分博物館利用數智化技術，還會出現文化闡釋的準確性問題。這些不僅影響了觀眾的觀展體驗，也在一定程度上削弱了數智化技術在提升博物館吸引力方面的作用。

數字娛樂化傾向，弱化博物館的文化教育功能。部分博物館為了吸引更多年輕觀眾，迎合社交媒體與互聯網傳播趨勢，將展覽過度娛樂化，忽視了對其文化精髓的表達。這種追求“潮流化”“網紅化”的傾向，容易使博物館變成一個單純的“打卡拍照”之地。一位受訪者表示：“博物館的文物和文獻資料是需要觀眾靜下心來慢慢去觀賞并思考的。如果添加了太多的技術展示以及網絡碎片化的傳播形式，文物和文獻資料背后的歷史厚重感會慢慢被娛樂化活動消解。安靜的博物館變成了喧鬧的拍照場所，會讓人覺得很可惜。”長此以往，過度娛樂化以及淺表化的數字文化傳播，不僅容易使觀眾產生“走馬觀花”式的參觀心態，還可能會弱化博物館的文化教育功能。

部分博物館技術設備落后，影響了觀眾的體驗。數字化技術的迅速發展，使得部分博物館難以跟上數字化技術迭代的步伐，容易出現技術設備老化進而影響觀眾體驗等問題。尤其在參觀展覽時，觀眾的技術使用體驗直接影響著他們的觀展心情。調研中，不少觀眾提到：互動體驗不流暢是他們最不滿意的一個方面。有受訪者表示，一些博物館互動裝置反應遲鈍，或操作流程復雜，在嘗試與展覽內容互動時遇到了障礙。這種不流暢的體驗影響了他們對整個展覽的興趣。然而，互動體驗不流暢，表面看是技術維護與支持方面存在不足，實則是博物館的資金投入、專業人才隊伍建設以及博物館數字戰略規劃等方面的問題。

啟示：讓數智化深度賦能博物館空間活力

博物館數智化應超越文物數字化展示，通過激活整個空間，從而實現從文物“活化”到空間“活化”的升級。技術應用首先要服務于文化內涵的挖掘，構建起能引發歷史對話、文化共鳴的體驗場，讓觀眾不僅觀看文物，更能沉浸于其歷史情境。

注重人文溫度：數智化應更具人情味。當前，博物館數智化更多注重對藏品信息的采集與展示，往往容易在追求技術的同時丟失人文關懷與情感表達。隨著技術的不斷迭代，博物館數智化開始向數字藝術化轉變，將傳統的數字信息與現代藝術相結合，通過光影效果、音樂配樂、色彩渲染等手段，賦予文物以新的生命力。在文物被技術賦予鮮活生命力的過程中，給觀眾帶來的不僅僅是視覺沖擊，更應在情感上引發共鳴。技術只是工具而不是目的，數字化應服務受眾，所有的創新最終都應回歸到“觀眾看懂了嗎？感動了嗎？”這個檢驗標準上來。

強化審美表達：數智化應注重激活審美共鳴。針對數字藝術如何激發觀眾的審美體驗這一問題，博物館數智化升級應進一步強化數字藝術化轉型。首先，提升高精度數字建模技術標準，結合動態光影與交互設計，使文物展示既保持歷史真實性又富有藝術表現力；其次，開發虛實融合的沉浸式體驗場景，通過時空穿越的敘事手法激發觀眾想象力；最后，深化文化內涵的數字化表達，構建多層次解讀體系，將審美體驗升華為文化認知與精神共鳴，讓觀眾在藝術與科技的交互中獲得更深刻的文化思考和心靈觸動。

深化敘事體驗：“資深編劇”講述動情故事。數智化技術如同一把鑰匙，為博物館解鎖了無數新奇的解說方式。只將冰冷的數據與信息一股腦兒地拋給觀眾，那么這些珍貴的文物就可能淪為無生命的展品，觀眾也難以跨越時空的鴻溝，無法真正領略其歷史價值。因此，博物館在接下來的數智化道路上，更應像一位資深的編劇，巧妙地將歷史事件、人物故事、文物背景編織成一個個引人入勝的故事，讓觀眾仿佛穿越時空，親歷那些塵封的歲月。這樣的參觀過程，不再只是簡單的信息接收，而是一場充滿敘事性與代入感的旅程，讓觀眾在故事中感受文物的溫度并理解其背后的深意。

創新交互陪伴：打造智能陪伴AI講解員。調研過程中，不少觀眾表示博物館的解說員也是讓他們獲得良好體驗的要素之一，他們在溫暖柔和的語調、幽默風趣的語言、娓娓道來的介紹中感受歷史的溫度。建議博物館可著力打造“會講故事”的AI講解員系統，通過情感化語音合成技術還原人類解說員的溫暖語調與幽默感，結合實時觀眾畫像提供個性化敘事服務。讓AI講解員不僅能根據觀眾的興趣與需求，量身定制一段段精彩絕倫的故事解說，還能帶觀眾走進文物背后的世界，聆聽它們的制作工藝、歷史變遷與文化內涵。

優化參與質感：提高沉浸式空間的互動品質。調研組看到，三星堆博物館推出的“尋覓三星堆——祭祀坑考古發掘現場”XR沉浸式大空間探索項目，吸引了眾多游客排隊體驗。其實，沉浸式空間不僅要讓觀眾感受到“身臨其境”，重要的是互動的品質，而目前有些博物館確實存在設備配置到位但互動環境、內容質量、互動體驗不佳等問題。可借鑒三星堆XR項目的成功經驗，比如打造多人協同作業的“數字考古工坊”，觀眾可以分組完成虛擬考古現場的任務。這種高品質的互動體驗，能讓觀眾在短時間內對文化產生深刻的理解與共鳴。

（作者：光明日報聯合調研組 執筆人：中央民族大學新聞與傳播學院教授趙麗芳、博士后齊翊帆、副教授王袁欣，記者白雪蕾、蘭亞妮、紀博、石永程，調研組其他成員鐘嫣然、楊佳錕）