唐代“石上枯”銘仲尼式古琴（天一閣博物院藏）。

蘇州博物館供圖

“坐愛名園依綠水，還憐乳燕蹴飛花。淹留未怪歸來晚，缺月纖纖映白沙”。位于江蘇蘇州的拙政園，是中國(guó)“四大名園”之一，與留園、網(wǎng)師園等蘇州園林一同被收錄于世界文化遺產(chǎn)名錄。

今年暑期，蘇州博物館依托蘇州深厚的古典園林文化底蘊(yùn)，推出年度大展——“從拙政園到莫奈花園”。此次展覽是蘇州博物館“世界文化遺產(chǎn)系列”特展的第三期，與國(guó)內(nèi)外14家文博收藏機(jī)構(gòu)合作，通過160余件珍貴文物，系統(tǒng)呈現(xiàn)東西方園林文化的發(fā)展脈絡(luò)，展現(xiàn)世界文化遺產(chǎn)蘇州園林與法國(guó)印象派大師莫奈營(yíng)造的吉維尼花園之間的交流與共鳴。

本次展覽內(nèi)容策劃呂文濤介紹，展覽分為“逍遙乎林泉：隱逸先賢的精神指引”“拙者之為政：明代蘇州的園林實(shí)踐”“丘壑參造化：江南園林的造景技藝”“日涉多佳趣：園中生活的極致風(fēng)雅”“異域共芳華：互為觀照的世界園林”五部分。

“拙政園與莫奈花園，雖分處東西方，卻同為詩(shī)意棲居的典范。本次展覽不僅并置中西，更是一場(chǎng)跨時(shí)空的對(duì)話——邀請(qǐng)觀眾步入湖石與睡蓮交織的空間，在器物與繪畫的展覽組合中，洞見園林之美。”呂文濤說。

寄情山水以筑園林

古建園林藝術(shù)學(xué)家陳從周將中國(guó)園林稱為“文人園”，認(rèn)為它是饒有書卷氣的園林藝術(shù)。他在《中國(guó)詩(shī)文與中國(guó)園林藝術(shù)》一文中寫道：南北朝以后，士大夫寄情山水，嘯傲煙霞，避囂煩，寄情賞，既見之于行動(dòng)，又出之以詩(shī)文，園林之筑，應(yīng)時(shí)而生，繼以隋唐、兩宋、元，直至明清，皆一脈相承。

展覽中的故宮博物院藏明代《竹林七賢圖》、無錫博物院藏元代趙孟頫行書臨《蘭亭序》、蘇州博物館藏明代周臣《桃花源圖》等作品，體現(xiàn)出遠(yuǎn)離塵囂、向往山林的文人旨趣，這正是古人在城中營(yíng)建園林的初心所在。

《竹林七賢圖》曾藏于清宮養(yǎng)心殿，后收入《石渠寶笈》。該圖卷以分段白描加題記的方式描繪“竹林七賢”群像——山濤讀書、王戎憑幾、嵇康撫琴、劉伶飲酒、向秀著書、阮咸聽阮、阮籍醉臥，生動(dòng)再現(xiàn)了“越名教而任自然”的魏晉風(fēng)度，表達(dá)了后世對(duì)魏晉名士隱逸精神的傾慕。

這種對(duì)高士的追慕也體現(xiàn)在“明四家”之一沈周所繪《桐蔭濯足圖》中。沈周選取了高士濯足的傳統(tǒng)意象，采用明艷雅致的青綠設(shè)色，使畫面呈現(xiàn)出秀美古逸的風(fēng)格，表現(xiàn)了吳中文人遠(yuǎn)離世俗、率真自然的情懷。

蘇州最早見諸史籍的園林出現(xiàn)在春秋吳國(guó)營(yíng)建闔閭大城之前，距今已有2500多年歷史，此后造園活動(dòng)一直綿延不絕。尤其是唐宋之后，許多文人、官宦因吳地山水秀麗、物產(chǎn)豐富、經(jīng)濟(jì)繁榮而到此定居，推動(dòng)了當(dāng)?shù)貓@林建設(shè)。明清時(shí)期，不僅“吳中豪富，競(jìng)以湖石筑峙奇峰隱洞”，乃至“閭閻下戶，亦飾小山盆島為玩”。這樣的風(fēng)氣下，蘇州園林?jǐn)?shù)量激增，園林藝術(shù)審美也日臻成熟。

蘇州園林的營(yíng)建離不開文人參與。明正德四年（1509年），辭官回到蘇州的王獻(xiàn)臣將元代大弘寺廢址和道觀弄、寧真觀廢址改建為園林，取晉代文學(xué)家潘岳《閑居賦》中“筑室種樹，逍遙自得……灌園鬻蔬，以供朝夕之膳……此亦拙者之為政也”句意，將此園命名為拙政園。據(jù)傳王獻(xiàn)臣建園期間，曾請(qǐng)吳門畫派的代表人物文徵明為其設(shè)計(jì)草圖。拙政園建成之后，成為吳中名士雅聚之地，留下了諸多詩(shī)文畫作。

明嘉靖十一年（1532年），文徵明應(yīng)邀到拙政園，為王獻(xiàn)臣臨寫蘇軾詩(shī)，并于園中親手植下紫藤一枝，直到如今，這株紫藤仍在園中。嘉靖十二年（1533年），王氏邀請(qǐng)文徵明撰寫《王氏拙政園記》，描繪了園中若墅堂、夢(mèng)隱樓等30處景點(diǎn)，每一處景對(duì)題一首詩(shī)，詩(shī)前作小序簡(jiǎn)介景點(diǎn)名稱及含義，兩年后又補(bǔ)繪一景《玉泉》。后世把這套冊(cè)頁(yè)稱為《王氏拙政園詩(shī)畫冊(cè)》，又名《拙政園三十一景圖》。此次展出了清拓本《王氏拙政園記》、近代珂羅版印本《文衡山拙政園詩(shī)畫冊(cè)》以及現(xiàn)代畫家張晉《臨文徵明拙政園三十一景圖》，讓觀眾領(lǐng)略拙政園的詩(shī)情畫意。

胸懷丘壑筆寫佳趣

明代蘇州造園實(shí)踐是一股風(fēng)潮，亦是美學(xué)與文化標(biāo)桿。家族式的營(yíng)造讓園林不只是個(gè)人志趣的表達(dá)，更演變?yōu)槌休d家族文脈、延續(xù)在地傳統(tǒng)的文化空間。文人與專業(yè)匠師因循山水畫理，將胸中丘壑、筆下煙霞，化作可游可居的方寸乾坤，以一園之體量而納山水木石、亭臺(tái)樓榭，形就“雖由人作，宛自天開”的無窮美感。

中國(guó)國(guó)家博物館藏文徵明《真賞齋圖》是其造園理念的視覺表達(dá)。這幅作品創(chuàng)作于文徵明88歲時(shí)，展現(xiàn)了真賞齋主人生活情景。紫薇花紅，翠竹叢生，松柏挺立，梧桐蒼郁，茅舍兩間，室內(nèi)置屏風(fēng)、書案，主客二人對(duì)坐展卷賞玩，旁邊幾案上置鼎、觚、石硯，身后桌上堆放古書，右室隔窗書架擺放著書畫卷軸冊(cè)頁(yè)。畫面右側(cè)的一組太湖石格外引人注目。在蘇州園林中，太湖石是常用的高檔石材，形成了獨(dú)特的疊山藝術(shù)，以“皺、漏、瘦、透”為佳。

文徵明次子文嘉的《秋塘紅藕圖》取法元代畫家倪瓚，記錄了拙政園秋季藕塘景色。近景樹上枝葉隨風(fēng)搖動(dòng)，數(shù)片荷葉和幾枝紅蓮?fù)Τ鏊妫瑘D式疏朗，筆墨簡(jiǎn)約；遠(yuǎn)處群山迤邐，意境悠遠(yuǎn)。畫上還有作者自題七言詩(shī)“西風(fēng)一夜秋塘?xí)裕懵鋷锥嗉t藕花”，款署“文嘉寫于拙政園之若墅堂”。

文徵明侄子文伯仁的《石湖草堂圖》描繪了蘇州楞伽山麓的石湖草堂，這里是文徵明、唐寅、王守、王寵、湯珍等文人常去的雅集之地。圖中草堂的幾重院落隱沒在山墻和灌木之間，周遭環(huán)境顯得幽靜而閑適。明亮的堂屋內(nèi)，一文士撫卷而坐，一書童恭敬侍立。草堂外，山石紋理縱橫、棱角峭硬如虬，古樹蒼翠相雜、幽深邃密，用筆清秀。

文氏家族造園思想集大成者是文徵明的曾孫文震亨。他所著的《長(zhǎng)物志》包含室廬、花木、水石、禽魚、書畫、幾榻、器具、位置、衣飾、舟車、蔬果、香茗十二卷，凡園之營(yíng)造、物之選用擺放，纖悉必具，代表了明代文人的審美情趣。此次展出的文震亨《唐人詩(shī)意圖冊(cè)》為故宮博物院藏品，以唐人詩(shī)意入畫，表現(xiàn)文人的閑情雅致，共十二開，每開均有唐人七絕詩(shī)一首。圖中山石以墨筆勾勒、皴擦，用石青、石綠敷染，色彩濃麗古雅；人物線條細(xì)秀，陳設(shè)、屋宇刻畫極為精工，與《長(zhǎng)物志》“寧古無時(shí)，寧樸無巧，寧儉無俗”的審美理念形成呼應(yīng)。

文人的園居生活與《長(zhǎng)物志》《遵生八箋》中的描述相差無幾。此次展出的鼎彝、古琴、茶盞、香爐、花器、文房四寶等皆為園齋中常見陳設(shè)。

故宮博物院藏銅力士騎獸博山爐造型精巧，爐蓋鏤雕成山巒形，人物、禽獸飾于其上，山間有孔，熏香點(diǎn)燃后，煙從孔中裊裊而出，好似云霧環(huán)繞的仙境。爐柄雕鑄上身袒露、腰束短褲的力士，屈膝騎在仰首伏地的神獸背上，左手按獸頸，右手上托奇峰聳立的爐體，其用力托舉的緊張感和神獸吼叫的神態(tài)極為生動(dòng)。

園林中的琴不僅是樂器，也是高山流水意境的載體。正如《長(zhǎng)物志》中所言，“琴為古樂，雖不能操，亦須壁懸一床”。天一閣博物院藏唐代“石上枯”銘仲尼式古琴，面板用桐木，外髹黑漆，岳山、承露、冠角和龍齦處用紅木。琴腹內(nèi)側(cè)刻有行楷“唐開元二年雷霄斫”，龍池上方刻有“石上枯”三字。鳳沼上篆“楚園藏琴”，下篆“三唐琴榭”。這兩個(gè)篆印均為清末藏書家劉世珩所有。歷代古琴以有斷紋者為珍品，其中又以蛇腹斷紋為最古，此琴有蛇腹斷紋、冰裂斷紋于琴身，十分珍貴。

“中國(guó)風(fēng)”吹向歐洲

18世紀(jì)中葉，“中國(guó)風(fēng)”園林在英國(guó)開始流行。英國(guó)建筑師威廉·錢伯斯曾到訪中國(guó)嶺南地區(qū)，繪制建筑圖稿并研究中國(guó)園林。他主持設(shè)計(jì)的邱園，參照中國(guó)造園手法挖池疊山、造亭建塔，引得時(shí)人競(jìng)相效仿，在歐洲掀起了一股中式園林熱。

此次展覽中，來自耶魯大學(xué)英國(guó)藝術(shù)中心的《邱園：寶塔和橋》與天津博物館藏明代陸治《虎丘塔影圖》并列展出，呈現(xiàn)出東西方園林風(fēng)格的交融。

《邱園：寶塔和橋》是“英國(guó)風(fēng)景畫”之父理查德·威爾遜的作品，描繪了倫敦皇家植物園邱園中的寶塔和周圍的景觀。橋與寶塔共同構(gòu)成畫面的視覺焦點(diǎn)，寶塔立于畫面一隅，與周圍的英國(guó)風(fēng)景園林元素巧妙融合。據(jù)傳這座寶塔是受約翰·尼霍夫所繪南京大報(bào)恩寺琉璃塔版畫啟發(fā)而設(shè)計(jì)的，具有鮮明的中國(guó)風(fēng)格。

《虎丘塔影圖》畫面上部三分之一均為留白，與近景、中景同樣以留白表現(xiàn)的山塘相連，營(yíng)造出水天一色之景。虎丘塔掩映在蒼勁的山石與挺拔的翠松之中，意境古拙空靈。

19世紀(jì)晚期，法國(guó)印象派大師克勞德·莫奈開始進(jìn)行長(zhǎng)達(dá)40余年的造園實(shí)踐。1883年，莫奈乘火車途經(jīng)吉維尼小鎮(zhèn)，被寧?kù)o美麗的田園風(fēng)光吸引，于是決定在此定居。作為東方藝術(shù)的擁躉，莫奈將吉維尼的居所營(yíng)造成一座兼具自然與藝術(shù)之美的花園，陸花園種植四季花卉，水花園種植睡蓮、垂柳與鳶尾等。

莫奈在花園中探索光與影的變化，延續(xù)著師法自然的創(chuàng)作真諦。直到1926年去世，他在吉維尼花園留下了200余幅畫作，“睡蓮”這個(gè)主題成為其印象派風(fēng)格的集中體現(xiàn)。此次展覽展出了芝加哥藝術(shù)博物館收藏的莫奈《睡蓮》和《睡蓮池》兩幅名作，天光云影與池水蓮花融為一體，傳遞出靜謐和諧的東方意韻。

“從蘇州到吉維尼，從吳門山水到印象派油畫，園林繪畫一直是人與自然關(guān)系的具象表達(dá)。所有人對(duì)于園林的探索與實(shí)踐都指向同一個(gè)理念，那便是用藝術(shù)的方式再塑自然山水，融入自我的價(jià)值追求，最終讓園林成為詩(shī)意的棲息之地。”呂文濤說。