一

數智時代中國畫創新面臨的關鍵問題，在于如何正確處理“炫技”與“筆墨”的辯證關系。

藝術發展如同基因傳遞一樣，新質之中必含陳跡。先賢所倡導的“借古開今”，正是對傳統與創新共生關系的強調，即承續筆墨精髓的終極價值，在于激活其當代生命力。創新的基礎絕非無根之木，而在于擇取傳統圭臬與現代審美需求的有機結合。創作者既要在筆墨傳承中淬煉功力，亦要在當下文脈中生發新意。在研習古法過程中講究正本清源，辨別經典程式中的永恒價值與時代局限；在探索新境時則要立足當下的審美場域，在技法突破中貫注時代精神與個體心性。

落實到具體的創作實踐層面，則需注意三種平衡：即筆墨傳統與數智技術的尺度把控；時代共性與藝術個性的分寸掌握；視覺表達與文化意蘊的深度契合。需要警惕的是，切勿將傳統精髓簡化為筆墨符號堆砌的“偽古風”，或將形式新變異化為無源之水的“偽創新”。真正有生命力的藝術變革和藝術創新，必是在深入理解傳統法度基礎上展開的。譬如師法造化之境，非止于臨摹自然之形跡，而在于以傳統觀物之法提煉心象，亦即古人所說“外師造化，中得心源”；變法出新之時，亦非摒棄筆墨根基，而是以現代感受重構筆墨的意境空間。此中真意，恰如古人觀劍器之舞而悟草書之道，由此似也能看到藝術精神的古今通變。

AI技術憑借對海量藝術素材的學習和分析，融入傳統繪畫已有的表現方式，確實能創作出水墨暈染效果的作品，有些甚至能做到極其精細的程度。單就其成形的中國畫作品（僅為圖片，并非實物）來看，已基本具備各項要素。但就筆墨意境來探究，尚有很大的差距和進步空間。AI技術基于參數算法生成的作品，是對現有素材中共性元素的獲取與總結。藝術的創作靈感與筆墨韻味是和藝術家的個人情感相聯系的，這種感性的、偶然的成分不能基于理性邏輯與算法來實現，而AI目前尚不能達到理性與感性的平衡。

二

中國傳統繪畫的實踐者，面對AI如此迅猛的技術產物，常感無力與無奈，如同當年攝影技術迫使寫實繪畫轉變陣地的情景一樣。中國畫的未來會是被改造還是被替代？這是每一位中國畫創作者必須直面與深思的課題。

AI技術愈漸成熟，確實已能高度效仿中國畫的筆墨技法，也能逼真地模擬不同藝術家的個人風格。但冰冷理性的AI終究給不了源于藝術家個體對自然與生活的深切感悟，對藝術精微體察的“精神”和“觀念”。藝術家瞬間的情感迸發和靈光一閃在紙上留下的痕跡，都是AI生成中國畫作品的局限所在。

新技術的興起既能推動藝術的發展和變革，也可能帶來顛覆性的影響，攝影與繪畫的恩怨已是前車之鑒。AI技術與中國畫的碰撞與結合，可能為中國畫的拓展提供新的思路與空間。但換個角度，質疑也隨之而來：中國畫的核心精神是否會因此被削弱、偏離？即何為“中國畫”的邊界變得模糊。簡言之，這是危機，也蘊含契機。真正的藝術創新必然是技法突破與思想升華的統一體。至于中國畫是否會被AI替代，就目前來看，尚無需擔心。

中國畫歷來重視筆墨技法的千載傳承，講究氣韻流動與線描功底。如果只談變革而忽略根基，不免陷入割裂本源的困境；反之，若固守傳統而不求發展，又會落入食古不化的窠臼。以造型手法來論，中國畫雖也講點、面運用，卻更看重線的質量與韻律，這與西方繪畫體系形成鮮明反差。傳統畫論早有“骨線肉面”之說，線條承擔著勾勒物象精神骨力的重要任務。古代丹青大家無不重視線條之功力，看黃公望筆下的峰巒煙雨，正是以簡淡的筆墨勾畫出山石林木的萬千氣象。然而，常有人從西方科學視角來質疑傳統繪畫水墨所表現的真實性，認為世間本無純然墨色。殊不知中國先民早在彩陶時代便擅用墨色，及至近代吳昌碩作畫更能通過墨分五色之法，使水墨單色演繹出豐富的色彩層次。他以淋漓墨色配以朱紅點染牡丹，竟得艷而不俗之妙。這種“離形得似”理念，與齊白石“作畫妙在似與不似之間”之論有異曲同工之妙。

藝術本不應對現實亦步亦趨，追求“氣韻生動”的意象美，恰是中國傳統藝術最耐人尋味的精神特質。謝赫六法中將“氣韻生動”列于其他五法之前，也能看出中國畫品評中對感性精神的重視，“骨法用筆”的要求則緊跟其后，足見在中國畫中筆墨之要義。如今，以西方藝術之標準來衡量評判東方藝術，可謂謬矣！在千百年的藝術實踐與理論建構中，中國畫特有的筆墨語言與境界審美，不同于西方繪畫對現實事物的描摹，那種炫技的寫實方法，在古人那里是“論畫以形似，見與兒童鄰”（蘇東坡語），那種對技術樂此不疲追捧的作品也被斥為“匠氣”。這不僅是古人對“形”與“神”關系的看法，更是對“技”（形而下）與“道”（形而上）的辯證認知。炫技與筆墨之道，高下立見。

三

藝術創新中，風格的形成是藝術家人格素養、生命體悟、情感狀態等精神內涵的具象展現，雖然在創作過程中也要借助藝術技巧來完成，但這種“技”與“道”合一于創作者的實踐環節，正是理性與感性、具象與抽象的有機結合過程，并非單純的炫技就能凸顯風格。目前AI所生成的中國畫，系捕捉創作者的筆墨特點，在參數算法的組合下生成類似的圖像式樣。受限于素材的豐富程度，AI在反復指令中才能呈現較為接近要求的作品（僅為圖片，并非實物），而素材庫的匱乏也易使其陷入“巧婦難為無米之炊”的窘境，所生成的“作品”缺乏新意，風格更是無從談起。千百年來，中國畫創作者們在傳承中不斷探索自我語言，此種突破絕非一朝一夕之功，需要年復一年的打磨錘煉，更需要文史哲藝的全面積淀。應該明確的是，技術的嫻熟只是創作的基本要求，對技術的追捧與炫耀不啻為舍本逐末。

AI作為工具進入中國畫的創作環節，能夠極大地激發藝術家的創作思路，縮短創作周期，拓展新作品面貌的可能性，確實帶來了解讀和呈現方式的便捷與多樣化。但藝術創新的本質，是運用傳統媒介表達獨特生命體驗的過程。縱觀中國畫史，那些最具感染力的作品往往源于生活積累的微妙感悟，而并非因為用到的材料是絹或是紙、技法是工還是寫。新媒介工具的出現，是科學技術發展之必然。從長遠來看，新媒介工具在時間的推移中也會成為過去式，而中國畫藝術始終不變的核心仍然是“筆墨”。

無論技術、方法、工具這些“枝干”如何更新變化，最終起決定作用的還是“根”。中國畫中“炫技”與“筆墨”關系的辯證之論，正可由“不忘初心，方得始終”作一根本性論斷：“筆墨”之核心，不可廢。

（作者系上海大學上海電影學院教授）