近年來，由經典文學名著、茅盾文學獎獲獎作品、魯迅文學獎獲獎作品、暢銷小說等改編而來的舞臺作品數量與日俱增，成為當下文藝創作的重要現象。

在即將啟幕的第十四屆中國藝術節上，民族舞劇《紅樓夢》、芭蕾舞劇《紅樓夢》、越劇《我的大觀園》，均根據《紅樓夢》改編而成。參加第二十四屆中國上海國際藝術節展演的《主角》《生命冊》《平凡的世界》《白鹿原》，都改編自茅盾文學獎獲獎作品。此外，根據馬伯庸小說改編的話劇《兩京十五日》《太白金星有點煩》《長安的荔枝》，根據麥家同名小說改編的音樂劇《風聲》等，也都掀起觀看風潮，演出邀約不斷，收獲了積極的市場反饋。

對有一定知名度、認可度或流量加持的文學作品進行舞臺改編，成為當下許多文藝院團的主動選擇。畢竟，改編類作品無論創作模式還是觀眾接受度，都顯得十分“保險”：文學作品為改編創作打下堅實的文本基礎。原作精巧的結構、鮮活的人物、跌宕起伏的情節和生動細膩的細節等，為改編提供了素材與靈感。原著率先問世，打響名氣，有效降低觀眾的選擇成本，形成天然的市場吸引力。而在已知劇情的情況下，觀眾更加專注于欣賞舞臺呈現，由此縮短了作品與觀眾的審美距離。

相比于改編作品數量的猛增，業內人士感受更深的是，改編成功的作品不成比例。以話劇《兩京十五日》為例，觀眾自然看中作者的品牌效應，市場效果也顯而易見，現場一票難求，但從70萬字凝練為3小時的舞臺呈現，主線支線盤根錯節、含混不清，挑戰觀眾審美，也導致評價兩極分化。

文學改編和原創劇本，是通往舞臺佳作的兩條路徑。改編本質上也是創造，把紙上的文字轉化成舞臺上的形象，對于創造力的要求并不低，有時甚至難度更大、水平要求更高。需要主創團隊在讀懂吃透原著、充分領悟文學精髓的基礎上，將文學思維轉化為戲劇思維，把文學語言轉化為舞臺行動，從讀者眼光轉向觀眾視角。總之，只有尊重文學和藝術的本體特征，找準原著與舞臺的審美契合點，完成跨媒介重構，才可能創作出有質量也有流量的上乘之作。

文學改編的舞臺作品，既然借原作之“名”，就要用好“名”、對得起“名”，最忌過度依賴品牌光環、流量效應而忽視藝術轉化，以致內容空心化，“盛名之下，其實難副”。比如，一些作品只是簡單地將小說文本平移，淪為單調乏味的“臺詞秀”。還有一些作品，對文學原作進行大幅壓縮，卻未能建立起與之相配的敘事方式，造成主題嚴重分散。有些改編劇目，為了帶流量爭票房，特邀影視明星加持，由于演員臺詞功力不夠，創排時間不足，再大的宣傳投放也無法為劇目增色，最終本末倒置。

從文學到舞臺的跨越，本質是一場藝術基因的重組與再造。文學為舞臺提供養分，舞臺讓文學走向更廣大的受眾。這一過程中，唯有堅守藝術匠心，才能讓作品真正扎根人心，在幕起幕落間實現文學與戲劇的雙向奔赴。