近年來，隨著大眾審美水平的不斷提升，古裝劇的質量正發生著躍升，類型愈加豐富。創作者將傳統元素融入當代敘事，不僅推動了“國潮”作為一種融合性文化現象的興起，還成為連接歷史與現實、溝通傳統與青年的重要媒介，展現出從敘事模式、價值表達到產業形態的多維演進。

承載東方美學和傳統文化的藝術形式

從中國影視發展的脈絡來看，古裝劇最初脫胎于歷史劇。直到21世紀初，歷史劇與古裝劇尚未形成明確分野。由于對歷史的影像化表達天然地依托于古裝形態來完成，所以這一時期的創作以“歷史”作為敘事的核心內容，把“古裝”當成其必不可少的形式外殼，使二者呈現為一種互嵌關系。隨著審美需求的多樣和創作理念的演變，古裝劇逐漸與強調史實敘事的歷史劇區別開來。“古裝”不再僅僅依附于具體的歷史背景，而是作為一種視覺和敘事外殼，與言情、偶像、懸疑、宮斗等題材元素融合，進而衍生出古裝仙俠、古裝奇幻、古裝偶像等新形態。2010年前后，伴隨電視劇類型化進程的深入以及網絡劇等網生內容的崛起，古裝劇在數量與質量上實現顯著躍升，涌現出《仙劍奇俠傳》《甄嬛傳》《步步驚心》等代表作品。

不過，古裝劇的蓬勃發展也伴隨著爭議討論。批評的聲音主要集中于其在娛樂化趨勢下出現的一些弊病，如歷史空心化、價值虛無化以及內容懸浮化。有人認為部分作品已偏離歷史敘事的嚴肅性與精神內核。亦有觀點肯定古裝劇開創了一種“虛構歷史故事”的講述方式，認為其以輕松活潑、具有網感的表達形態契合年輕觀眾的文化消費需求。盡管評價角度各異，但人們在一點上達成共識，即認同古裝劇是一種承載東方美學和傳統文化的藝術形式，如果能在虛實之間找到平衡點，則可形成獨特的敘事邏輯與美學體系。

古今對話中實現價值共振

當前，一些創作者積極拓展古裝劇的敘事視角，逐漸形成了一種兼具歷史精神與藝術創新的敘事模式。很多作品通過合理的藝術想象探索“歷史的可能性”，講述豐富多彩的中國故事，引發觀眾的情感共鳴。

這種共鳴主要源于三個層面。第一個層面是人類共通的情感。無論是古代還是現代，人類的基本情感如喜怒哀樂、愛恨情仇是相通的。這些情感置于歷史情境中，仍能瞬間擊穿時空壁壘，直抵觀眾內心最柔軟處。《瑯琊榜》中梅長蘇與靖王之間復雜而深沉的兄弟情誼，使觀眾體會到信義與擔當；《周生如故》里周生辰與漼時宜壓抑而純粹的情感，則讓觀眾看到在禮教與命運約束下，愛情如何以克制成全深沉，以犧牲詮釋永恒。這些劇集通過“情動而理通”的敘事邏輯，使觀眾在觀劇過程中完成情緒投射與價值認同。

第二個層面是文化身份的認同。忠、孝、仁、義等中華優秀傳統文化，歷經歷史沉淀，已內化為中國人的文化基因。很多古裝劇嘗試將其自然融入情節推進與人物成長之中，進行當代詮釋。《大明風華》中“天子守國門”的敘事場景，喚起了觀眾對“天下興亡，匹夫有責”的價值共鳴；《藏海傳》以主人公從“隱忍復仇”到“守護蒼生”的蝶變，實現了從“小我”到“大我”的價值升華。觀眾不僅觀看了一個故事，更是在確認自身的文化歸屬，強化民族認同，劇集由此成為連接歷史與當代、個體與民族的情感橋梁。

第三個層面是現實生活的聯結。優秀古裝劇不僅是歷史或架空背景下的虛構故事，更是映照當代社會的鏡子。近年來不少作品通過古裝敘事巧妙切入當下社會生活的諸多議題。劇中角色往往具備現代意識與價值追求，讓觀眾看到了自己的影子。《慶余年》中的范閑對公平的執著，呼應了當代觀眾的普遍向往；《夢華錄》中趙盼兒突破身份束縛、憑借能力開創事業的經歷，折射出現代女性的獨立精神；《長安的荔枝》通過李善德在職場權斗中的掙扎與抉擇，展現普通人在壓力下的道德困境與良知考驗。在觀眾眼中，這些作品不再僅是遙遠的歷史想象，更是現實生活的一種深刻投影。

考據匠心中雕琢國潮新韻

觀眾對古裝劇的制作水準也提出了更高要求。粗制濫造、失真懸浮的作品難逃被市場淘汰的命運，“無考據，不精品”已成業界共識。所以，近年涌現的古裝劇創作通過傳統文化元素的細膩呈現與情境嵌入，激活觀眾的情感認同，進而推動國潮文化從熒屏向現實生活延伸滲透。

這種創作趨勢在服化道方面體現得尤為突出。從紋樣、制式到妝容，創作者致力于打造兼具文化底蘊與時尚感的視覺形象。《清平樂》里，從通天冠服，到龍鳳花釵冠，都嚴謹還原歷史場景。《墨雨云間》考據《宋人畫徽宗皇后像》等古畫資料，再現“珍珠妝”，并借助社交媒體互動引發復刻風潮。觀眾主動參與傳統元素的再演繹與再創造，實現了從看劇娛樂到審美共創的轉化。

古裝劇對歷史細節的考據再現，也延伸至生活方式層面。《清明上河圖密碼》參考《東京夢華錄》等歷史資料，邀請多位非物質文化遺產代表性傳承人參與創作與表演，還原宋朝響堂唱菜、濮陽大弦戲及藥發傀儡等。這種做法激發觀眾對傳統生活方式的向往與模仿。很多劇中場景轉化為線下“雅集活動”“漢服游園”等，形成融文化體驗、社交互動于一體的國潮新風尚，讓觀眾在參與中強化對中華優秀傳統文化的認同與歸屬。

古裝劇對傳統文化的挖掘，還進一步體現在對非物質文化遺產的傳承創新上。越來越多作品將中醫、昆曲、蘇繡等非遺元素融入劇情，展現中華文化的多樣魅力與工匠精神。《藏海傳》將昆曲融入關鍵敘事段落，使這一傳統戲曲在現代傳播語境中成功“破圈”；《夢華錄》復現宋代點茶技藝，推動茶文化在當代社會形成體驗熱潮。古裝劇通過劇情的自然嵌入與視覺的精致呈現，將非遺轉化為可感知、可參與的文化實踐。

古裝劇對傳統文化的深度挖掘，最終形成能穿透屏幕、影響現實的文化影響力。這種影響力突出體現于古裝劇與文旅產業的聯動。《長安十二時辰》對唐代長安城精細還原，西安相關景點圍繞該劇情節推出沉浸式旅游項目，使游客可身著唐裝親身體驗盛唐風情。《夢華錄》對宋代東京繁華市井的生動再現，也成為地方文旅開發的重要依據。深圳錦繡中華大型文化主題公園打造沉浸式文娛主題區，將劇中場景轉化為可游可感的現實空間。這種“影視IP+文旅體驗”的模式，將觀眾的文化認同轉化為實地探訪的消費行為，實現傳統文化從文化傳播到產業賦能的關鍵跨越。由此，古裝劇的文化輻射力完成了從情感共鳴、行為引導到產業驅動的層層遞進，構建出傳統文化當代轉化的完整路徑。

總之，優秀的古裝劇以一種富有想象力的方式，發揮了傳承中華文明、傳播歷史智慧的作用，為塑造當代中國文化形象提供了豐富的敘事資源與美學表達。眾多優秀作品在歷史深處汲取靈感，構筑起連接古今、溝通人心的文化橋梁。它們并非執著于還原歷史的每一個細節，而是著力捕捉歷史的精神內核，將其融入當代敘事架構，并融合傳統文化觀念、符號和元素，增強觀眾對中華歷史文化的認同與親近。由此形成的古裝劇創作新生態，不僅能使中華優秀傳統文化在新時代煥發蓬勃生命力，更在文化創意與產業融合中激發出無限創造力，于國際文化交流中展現出日益鮮明的文化影響力，起到了從情感共鳴到產業驅動、價值傳播的多重作用。

（作者：程 檣 王浩然，分別系北京電影學院教授，北京電影學院博士生)