圖為豐子愷漫畫《落紅不是無情物 化作春泥更護花》。

雖已開展一個半月，北京畫院美術館“無限清涼——豐子愷藝術展”引發的觀展熱潮仍在持續，展覽延期至11月2日。今年適逢豐子愷先生逝世50周年，不只在北京，豐子愷漫畫藝術的熱度，隨著主題各異的系列展覽的推出，在上海、貴陽等地廣泛蔓延。作為策展人，我備受鼓舞，同時不禁思考豐子愷的藝術為何如此深受觀眾喜愛。我想，這與豐子愷一貫主張的“曲高和眾”密切相關。

人們通常認為，“曲高”必然“和寡”，陽春白雪，知音難覓。而豐子愷指出“曲高和寡”的“高”是艱深之意，并非“良好”之意。他主張“曲高和眾”，即良好的藝術一定會得到廣大民眾的歡迎。俄羅斯文學家托爾斯泰曾言：“凡最偉大的音樂、最有價值的杰作，一定廣泛地被民眾所理解，普遍地受民眾的贊賞。”他高度認同托翁的觀點，自己的藝術也真正做到了曲高和眾、雅俗共賞。

作為中國現代漫畫藝術的開創者、中國畫由傳統向現代轉型的杰出代表，豐子愷的作品簡潔明快、平實雋永，在中國現代繪畫史上獨樹一幟，自成一派。他一方面繼承中國畫的寫意傳統和詩意內核，強調畫中有詩，詩畫相融，保持了藝術的高品高格；另一方面，他以簡約之筆，描繪日常瑣事，高歌紅塵悲歡，作品充滿人間情味，令人可親可近。通俗易懂的畫面、豐富深刻的內涵，使得豐子愷的漫畫自誕生以來家喻戶曉，歷久彌新。

20世紀初期的中國畫壇“雅”與“俗”有云泥之別，豐子愷勇于突破雅俗壁壘，讓日常瑣事成為畫面主體，并將有趣的內容與簡潔的形式、充盈的詩意與深刻的哲思熔為一爐。前者決定其藝術的人民性與大眾性，后者決定其藝術的高品格與高水準。對于繪畫內容，豐子愷不追求玄虛的畫境，自言“只是像記賬般地用寫字的筆來記錄平日的感興而已”，所描繪的都是“日常所見的可驚可喜可悲可哂之相”；對于繪畫形式，他繼承了簡筆水墨的寫意傳統，講究意在筆先，筆簡意豐。內容與形式的平凡與平實，品位與境界的高蹈與超逸，就這樣神奇地融于一體，形成獨具一格的“豐家樣”。

將尋常之相化為意蘊豐饒的藝術之相，關鍵在于詩意。豐子愷曾經教導學生“要學詩人的眼睛”，所謂詩人的眼睛，是能夠透過表象、超越功利，從平凡中見深意，從庸常中得美感。他以《春在賣花聲里》為例：“一般人只看見花和錢，而詩人卻把賣花聲和春天聯系起來。”這位敏感而多情的畫家，用詩人的眼睛去觀照一切，并賦予一切以詩意。俞平伯將他的漫畫喻為一片片落英，朱自清稱其漫畫就如一首首帶核兒的小詩。的確，豐子愷的畫猶如一首首小詩，沁人心脾、扣人心弦。

豐盈的詩意與深刻的哲思決定了“曲高”，日常的內容與簡約的筆法決定了“和眾”，何況他的作品還具有令人莞爾的諧趣，充滿幽默的魅力。高層次的幽默是大智慧的體現，豐子愷以哲人的眼光洞穿世事，洞察人性，直擊本質，以充滿諧趣的漫畫作品，令人在會心一笑之中增長智慧，超越苦難，對抗虛無。諧趣的背后是深刻的哲思以及深廣的同情，豐子愷以一顆悲憫之心對待眾生與萬物，他曾作《護生畫集》，勸人愛惜生命，長養仁愛，倡導和平。愛與和平，是豐子愷藝術的主題，也是他畢生的追求。今天，我們重溫豐子愷先生的漫畫作品，不僅能夠感受他對眾生的大愛、對人間的深情，亦能感受他的愛國熱忱與文人風骨，更能領略其藝術撫慰人心的溫暖和力量。

（作者為中國美術館研究部主任）