粵港澳大灣區不僅是一個經濟概念，更承載著深厚的文化內涵。當前，借助大灣區發展的歷史機遇，推動區域內戲劇創作與內地開展深度合作，將有助于實現文化資源的優勢互補，對區域文化發展也將產生積極而深遠的影響。大灣區本身具有鮮明的多元文化特征：這里劇種豐富多樣，粵劇、潮劇、山歌劇、漢劇等本土劇種，與內地的京劇、昆曲、話劇等相互借鑒、彼此交流。這種開放包容的文化氛圍為戲劇創作提供了豐沃土壤。

結合個人實踐，我想從三個方面談談對戲劇文學性的理解：首先，文學性是舞臺藝術的根基。劇本在創作階段是靜態的文學文本，在舞臺呈現中則轉化為動態的文學表達。具體而言，戲劇文學性體現在三個方面：其一，劇本應具備獨立的閱讀價值。優秀的劇本首先應當是一部可以獨立閱讀的文學作品。我最初被戲劇吸引，正是通過閱讀劇本實現的。好的劇本即使脫離舞臺，仍能以其文學魅力打動讀者。其二，劇本需要嚴密的邏輯架構。當前部分導演習慣于隨意修改劇本，而一個成熟的劇本應當構建起“牽一發而動全身”的內在邏輯，若調整某句臺詞，后續敘事便難以銜接。嚴謹的結構是劇本藝術價值的重要保障。其三，劇本應實現多層次的價值表達。劇本價值可分為三個層次：基礎層面是清晰而精彩地講述故事；中間層面是在敘事中塑造個性鮮明、形象立體的人物；最高層面則是挖掘思想深度與文化內涵，尤其要深入展現人性的復雜與光輝，因為人性不僅是戲劇的核心，更是所有藝術形式的永恒命題。當前一些戲劇作品之所以顯得單薄，根源在于其僅勾勒了事件與人物的表象，卻未能向人性的深處開掘，這直接導致了藝術生命力的短暫。必須承認，一部文學性深厚的劇本未必能保證舞臺的成功，但失去了文學根基的戲劇，則絕無攀登藝術高峰的可能。這理應成為所有戲劇創作人的清醒共識。

在有限的個人經驗中挖掘無限題材，是每個編劇的必修課。因此在題材選擇上，不應僅聚焦于宏大的“顯性題材”，如眾所周知的歷史事件、英雄人物等，更應著力開掘那些潛藏在社會生活與歷史脈絡中的“隱性題材”。后者需要創作者憑借獨特的藝術敏感去發現。例如大灣區市井百姓的生活變遷、鄰里間的人情溫度，或是一項傳統手藝的傳承故事。這些題材看似平凡，卻因其真實與普遍性，一旦被深入挖掘，便能成為展現地域獨特氣質、承載深刻人文關懷的佳作，最終賦予作品不可替代的藝術個性。

真正打動人心、經得起時間檢驗的佳作，是創作者在獨守書齋的深夜、在與筆下人物的深刻對話、在反復的內心掙扎與思考中，逐步雕琢而成的。因此，推動大灣區戲劇創作的提升，創作者需要在熱鬧的外部環境中守住內心的寧靜，甘于寂寞，潛心創作。這不僅是劇作家應當珍視的寶貴品質，更是防止藝術創作迷失方向的重要準則。

大灣區為戲劇創作提供了前所未有的機遇，但創作者在把握機遇的同時，還需堅守藝術的個性與獨特性。相互借鑒、求同存異是區域戲劇合作的良好基礎；融合貫通、共同發展，是我們追求的長遠目標。然而，這一切的前提，是藝術個性的存續與張揚。一旦失去個性，大灣區戲劇將失去其最動人的魅力與最根本的生命力。我們期待業界攜手努力，創作出更多有溫度、有深度、有鮮明個性的大灣區戲劇作品。讓這些作品既能深深扎根于嶺南文化的沃土，又能自信地走向更廣闊的藝術舞臺，最終實現區域文化在融合中的高質量發展。

（作者系劇作家）