在娛樂與教育形態多元的當下，兒童戲劇不同于屏幕媒介的單向傳播，而是以“在場性”構建起獨特鮮活的藝術場域——孩子們在劇場中與角色共情、與故事對話、與演員交流、與同伴合作，在沉浸式體驗中理解真善美的內涵，在想象力的碰撞中培育審美感知力。今天的劇場早已超越了單一的表演空間，既是文化傳承與藝術普及的平臺，更是兒童精神成長、親子心靈交流不可替代的載體。

由中國兒童藝術劇院等主辦的中國兒童戲劇節正是秉持著“點亮童心 塑造未來”的共享理念，自2011年創辦至今，已為國內小觀眾帶來了世界五大洲35個國家和地區339家院團的563臺劇目，線上線下共計演出2533場。作為國內首個“國字頭”兒童戲劇節，它見證了行業從選材同質化到創作多元、從教育為主到審美本位、從單一呈現到技術融合的跨越發展。今年舉辦的第十四屆中國兒童戲劇節在延續初心的基礎上，恢復了國際劇目線下展演，打破了地域和時空局限，讓藝術盛宴惠及更多兒童。在弘揚中華優秀傳統文化的同時，戲劇節積極展現國際戲劇理念，于文化交流中拓寬兒童戲劇藝術視野，踐行了“循童心之路，拓藝境之疆”的愿景。

從“教育本位”到“審美本位”

今年的戲劇節匯聚4個國家21家兒童戲劇團體的42部劇目，集中展現了新時代兒童戲劇工作者在貼近兒童情感、表現兒童生活、滿足兒童愿望、陪伴和促進兒童精神成長上的藝術開拓。展演作品內容涵蓋傳統文化、現代生活、生態環保、自我探索、紅色教育、國際交流等多個主題，以話劇、音樂詩劇、木偶劇、京劇、腳偶劇、肢體劇、北京曲劇等多種藝術樣式呈現。

劇目創作上，此次參演作品呈現出三大亮點：一、現實題材兒童戲劇大膽創新，拓展了兒童戲劇題材表現范圍，在國家重大戰略與兒童情感之間搭建起藝術的橋梁。如《長江女神，你愿意做我的爸爸嗎？》聚焦“長江大保護”的戰略，以長江白鱀豚和江豚為切入點，用浪漫主義的手法與超現實視角，展現了長江生物的絢爛多姿和感人情誼，呼吁孩子們尊重生命、敬畏自然。二、革命歷史題材的立意與人物塑造有所深化。新時代兒童戲劇創作者在戰爭題材的故事講述方式、英雄人物形象的塑造、少兒抗戰主題立意的深化上下功夫，打破了常見的敘事模式和思維定式，引發了孩子們的情感共鳴與民族精神認同。如改編自作家薛濤小說《情報鴿子》的《送不出去的情報》，充分運用懸念、突轉等手法，通過“現實時空”與“回憶/幻想時空”的交織，塑造了鮮活的楊靖宇形象，展現了革命先輩們用生命保護孩子遠離戰爭、呵護他們精神成長的感人故事與深切情感。三、中華優秀傳統文化題材與當代兒童審美的對接。創作者不再滿足于簡單的“故事復述”，而是通過現代表達手法實現了“價值重構”，讓傳統文化在與當代兒童的精神對話中煥發新的生命力。這些作品的敘事視角多以植根于現實的幻想方式切入，凸顯傳統故事的現實性和當代性，著力于孩子們的心靈成長。如《封神之哪吒大戰海龍王》將“斗法”主戰場置于2025年的北京，以風趣幽默的語言，表現當代小學生的現實生活和心靈世界。《敦煌·九色鹿王》則采用小學生研學途中“穿越”進敦煌壁畫的設定，拉近與孩子的情感距離，將傳統文化 與主人公的成長相結合。

藝術形式上，參演劇目運用多種表現方式和現代科技手段，為孩子們帶來了豐富多元的審美體驗。如《敦煌·九色鹿王》運用XR創新數字技術，打破傳統舞臺的時空限制，打造虛實相生的敦煌奇幻場景。京劇《八仙過海》以群仙斗法、武打場面見長，翻跌、踢槍、打出手等精彩武戲程式，激發孩子們對傳統藝術的熱愛。北京曲劇·兒童劇《運河幻游記》將北京曲劇與話劇形式相融合，激發傳統藝術新的活力，拓展了兒童戲劇的藝術空間。音樂詩劇《和風一起散步》改編自繪本藝術家熊亮的同名圖畫書，以創意木偶的方式，呈現出自然敘事的唯美詩意。

這些劇目或在啟發孩子想象力和創意上尋求突破，或在文化傳承上進行傳統與現代的交融創新，或在舞臺呈現上探索科技與藝術的賦能融合，或針對不同年齡段的審美需求開掘不同層面的主題立意和人物定位……豐富多元的劇目類型和配套的戲劇工作坊，彰顯了新時代兒童戲劇從“成人訴求導向的教育本位”向“親子體驗導向的審美本位”的深度轉型。

構建多元共生的兒童戲劇生態

兒童戲劇與孩子天性完美契合，不應只是大城市孩子們獨享的“奢侈藝術”。為此，今年的兒童戲劇節新增西部地區分會場，開展紅色題材劇目線上免費展播以及優秀劇目巡演活動，16部優秀兒童劇作品在9個省、市的18個市區縣演出122場，讓更多孩子獲得優質戲劇作品的滋養。當然，面對全國2億多少年兒童，兒童戲劇的創作數量和質量還遠遠不能滿足多樣化審美需求，這需要更多有志于兒童戲劇創作的藝術家的加入。近年來，中國兒童戲劇節為青年創作者的成長成才和作品展示特別開設了“綻放·啟航”優秀劇目展演板塊。《七七的森林》《方寸里的中國畫》等作品均來自中國兒童藝術劇院的“綻放·啟航”兒童青少年舞臺藝術作品孵化計劃。從2022年至2025年，該計劃共收到461位青年創作者投稿的441個創意，從中孵化出43部風格各異的作品，迄今已演出百余場，不僅為眾多青年戲劇人和跨領域的藝術家提供平臺，也為孩子們推出了更多審美風格各異的作品。

在積極構建多元共生的兒童戲劇生態的同時，今年 的兒童戲劇節也呈現出兒童戲劇新的發展趨勢，帶來了新的藝術啟發。

首先，要以內容為王，強化文學性。兒童戲劇應當與兒童文學深度聯姻，攜手共抵兒童精神深處。兒童戲劇創作者可以充分汲取中外兒童文學作品的藝術滋養，以此提升劇本的文化蘊涵，以鮮明生動的形象、真摯動人的情感、深入淺出的哲思，更好地反映兒童的現實與內心世界，從而引導他們認識自我、理解他人、探索世界。

其次，要形式多樣，增強創意性。兒童戲劇的藝術樣式需注重獨特創意和跨界融合，充分發揮劇場的魔力，激發孩子們的想象力、好奇心。如本屆戲劇節的西班牙木偶劇《廢寶動物大馬戲》，用廢舊物品制作精致靈動的木偶形象，引發了孩子們一陣陣驚嘆。意大利腳偶劇《百變小腳丫》則以演員雙腳為主要偶型載體，通過快速現場變裝，構建腳偶角色的形象、性格與人物關系，惹得觀演現場不斷爆發出陣陣歡笑聲。這些作品提示我們，兒童戲劇作為唯一一種以觀眾類型而不是劇種命名的舞臺藝術，其藝術表達要更加開放、多元、創新、準確；一切舞臺藝術表現方式只要是符合兒童審美思維、能夠準確服務戲劇內容的，都可以“為我所用”。

第三，要年齡分級，增強精準性。兒童戲劇創作要繼續深入研究不同年齡段少年兒童獨特的心理特點和審美需求，精準打造嬰幼兒戲劇、童年戲劇、少年戲劇等年齡分級。當然，優秀的兒童戲劇創作應該有豐富的內涵，但不能據此忽視兒童戲劇年齡分級的必要性與重要性。比如0到3歲的嬰幼兒正處于感知覺發展關鍵期，認知以具象思維為主，無法理解復雜情節，審美需求聚焦在安全感的建立與多元感官刺激上，核心訴求是通過戲劇完成感知體驗而不是故事理解。因此，嬰幼兒戲劇應以感官啟蒙為核心，審美表達上偏向具象化和游戲化，表現形式上簡單且直觀，內容主題要復現日常經驗。4到12歲童年期的兒童，已開始進入從具象到抽象的過渡思維，他們的審美需求從感官體驗升級為情感代入與價值觀啟蒙。因而，童年戲劇應以情感共鳴為創作核心，審美呈現上偏向故事化和幻想性，表現形式豐富有趣且具有敘事性；作品主題大多注重展現角色的成長，內容涉及友誼、合作、歷險等；人物設定多為伙伴式的，能讓兒童觀眾帶入他們認同的角色情感，為人物的成功而高興，為其失敗而難過。13到17歲少年期的孩子們開始進入抽象邏輯思維階段，他們的自我意識初步覺醒，開始關注自我與世界的關系。這時他們的審美需求就從之前的情感代入升級為更加深入的思想碰撞與自我探索，對劇目的真實感和思想深度的要求會顯著提升。少年戲劇應以理性思考為核心，審美呈現要體現藝術質感，戲劇語言要具有思辨性，能與少年實現深度情感共鳴和思想碰撞。目前，國內嬰幼兒戲劇剛剛起步，少年戲劇極度匱乏，這些都亟待突破。

總之，兒童戲劇在培養孩子們對美的感知、對善的認同、對世界的好奇方面發揮著潛移默化的作用。期待創作者能堅守童心視角，創新表達方式，讓戲劇成為照亮孩子成長之路的光源，助力他們建構起更開闊的世界觀、更飽滿的精神品格。這是創作者的責任，也是使命。

（作者系中國兒童藝術劇院創作部副主任、副研究員）