最近，由多家頭部衛視及網絡平臺共創的歌唱選拔節目《聲鳴遠揚2025》正在熱播。節目剛播出兩天時，微博主話題總閱讀量、抖音主話題總播放量均突破1億。不同于曾經的音樂綜藝主打流行歌曲，該節目覆蓋了美聲、民族、流行三大唱法。眼下，在各類綜藝節目、直播平臺、大大小小的劇院、精彩紛呈的文旅活動中，嚴肅音樂正通過越來越多元的渠道，走進大眾視野。然而，觸達只是起點，我們更應思考的是：如何真正鋪設嚴肅音樂通往大眾心靈的橋梁？

嚴肅音樂，通常指那些在藝術表達上更為嚴謹、蘊含深厚文化內涵與審美價值的音樂形式，歌劇、交響樂、美聲等都屬于此列。

我認為，想要“聲”入人心，就需要在尊重藝術規律的前提下，為傳統語匯注入時代的表達。具體來說，有關鍵的“四要素”：

放下炫技思維，回歸旋律之美。中國經典歌劇《傷逝》為何能歷久彌新？其核心在于施光南先生譜寫的旋律直抵人心，這些詠嘆調巧妙地將歌唱的技巧與優美的旋律有機結合，成為無數聲樂學習者的教科書。

我認為，當代中國聲樂作品可以適當規避所謂的“艱深技巧”，而追求旋律本身的優美流暢，讓廣大聽眾既能感受到旋律之美，又能沉浸在歌者的情感表達之中。

扎根生活土壤，傳遞時代心聲。藝術的生命力，源于對現實與人的深刻體察。貝多芬《第九交響曲》中“歡樂頌”的磅礴，《我的祖國》里“一條大河波浪寬”的深情……它們之所以能穿越時空成為不朽經典，正因為熔鑄了創作者的血肉與時代的精神。AI或許能模仿配器技巧，卻永遠無法復制這種源于真實生命體驗的情感迸發。觀眾渴望的，正是這種有血有肉、直擊靈魂的表達。

擁抱年輕力量，煥發創造活力。年輕一代的藝術家往往有著對當下審美趨向和流行趨勢的敏銳感知，他們是讓嚴肅音樂與時代同頻的重要力量。我們應多舉辦青年藝術家專場演出、傳統與現代融合的創作工坊等，讓他們有更多機會在舞臺上展示自己對嚴肅音樂的新理解。同時，鼓勵他們在排練和演出經典作品時，創新加入當下年輕人熟悉的情感表達方式。此外，當下各類音樂綜藝很受年輕人歡迎，若能推出歌劇、美聲等領域的內容更豐富、賽制更新穎的嚴肅音樂相關綜藝，并借助社交媒體與短視頻平臺擴大傳播聲量，有望吸引更多年輕人參與討論、了解嚴肅音樂。

讓作品“活”起來，更要“真”起來。一個好作品，需要演員將其真正“唱活”“演活”。唱得“真”，就是要表演者投入全部情感，用“心靈的聲音”與觀眾交流。葉佩英老師演唱《我愛你，中國》為何字字清晰、聲聲動人？就在于她深厚的西洋唱法功底下，對中文咬字、語序、情感表達的專注。

演得“對”，則需要表演者明白，“好看”不是嘩眾取寵，而是整體精神面貌、妝造、肢體語言與作品、人物的高度統一。表演者應深刻理解作品內涵和人物特質，讓視覺、聽覺、表演渾然一體。

讓嚴肅音樂貼近大眾，絕非矮化藝術標準。它是一場深刻的藝術對話，要求創作者與表演者在敬畏傳統與擁抱時代間找到精妙的平衡點。只有當“陽春白雪”真正浸潤于“人間煙火”的溫度，嚴肅音樂才能在當代觀眾心中奏響永恒的和鳴。

（作者系中國歌劇舞劇院歌劇演員，中國音樂學院博士，第十屆和第十二屆中國音樂金鐘獎美聲組得主）