劉蘭芳

在中華文化的璀璨星空中，各民族共同孕育了絢爛多姿的文學藝術形式。子弟書、八角鼓等藝術形式起源于民間說唱，其中子弟書源自清代八旗子弟的娛樂活動，以文辭優雅、情感深沉、韻律鏗鏘為主要特點。如何讓這份厚重的民族文藝遺產在新時代煥發新的活力？其嚴謹的格律與深邃的情感對當代文藝創作又有怎樣的啟示？帶著這些問題，作者采訪了與子弟書、東北大鼓有著深厚淵源的藝術家劉蘭芳。

烙印在骨子里的家鄉藝術

耿 柳：劉老師好！我了解到，您的藝術生涯起步于東北大鼓，而東北大鼓與子弟書之間有著深厚的淵源。您最初是如何接觸到子弟書的？它對您而言又意味著什么？

劉蘭芳：談及此事，確實離不開我的家鄉遼陽，也離不開我的家庭。我出生于1944年，是土生土長的遼陽人。先有遼陽，后有沈陽。清代遼陽堪稱子弟書創作的重鎮，涌現出眾多文人雅士。比如著名的子弟書《憶真妃》，經考證，其作者正是遼陽的文人春澍齋。我的藝術啟蒙之作，正是這部《憶真妃》。你說這巧不巧？仿佛有一種血脈相連的緣分。

我家可謂東北大鼓的世家。我母親她們共有姐妹四人，母親是最小的，大姨去世較早，剩下的三姐妹都擅長演唱東北大鼓。我二姨劉茹卿師從遼陽著名藝人竇貴山，竇先生雖為半盲，但藝術造詣極高。二姨學成后，傳授給三姨劉茹靜，三姨再教給我母親劉茹蓮。我母親從12歲起便登臺演唱東北大鼓，持續了20年，她年輕時演唱的很多曲目都是子弟書段子。記得當年，我四五歲，我姨家的兩個姐姐比我大，都十四五歲，和我媽一起到沈陽唱大鼓，唱子弟書段子，我坐在黃包車上，隨她們輾轉于各個演出場所。她們在前臺演唱，我則在后臺聆聽。那些雅致的詞句、優美的旋律，如同乳汁般，一點一滴浸潤我的心靈。這就是我們常說的童子功，在潛移默化中，不知不覺便掌握了技藝。子弟書那種描繪景物如臨其境、抒發情感扣人心弦的魅力，早已深深烙印在我的骨子里。

耿 柳：您提到《憶真妃》，它作為子弟書的經典，其文學性和音樂性有什么特別之處？

劉蘭芳：子弟書的詞句尤為典雅工整，合轍押韻，朗朗上口，將傳統文學的精華與民間說唱藝術完美融合。以《憶真妃》中的句子為例，比如那段“莫不是”：“莫不是弓鞋兒懶踏三更月，莫不是衫袖兒難禁午夜風。莫不是旅館蕭條卿厭惡，莫不是兵馬奔馳你怕驚……”還有那“再不能”：“再不能太液池觀蓮并蒂，再不能沉香亭譜調清平。再不能玩月樓頭同玩月，再不能長生殿里祝長生。”這些文字，美不勝收，對仗工整，意境深遠，情感層層遞進，將唐明皇對楊貴妃的思念、悔恨、悲痛表達得淋漓盡致。子弟書的結構講究，通常以景色描繪開篇，繼而進入敘事抒情，最后以十句八句收尾點題。這種嚴謹的格式，本身就是一種高度的藝術提煉。東北大鼓吸收了大量子弟書的段子，像《憶真妃》在沈陽最為流行，完全是原詞演唱，80句，全唱下來需15分鐘。后來，天津的駱玉笙老師演唱的京韻大鼓《劍閣聞鈴》，便是根據東北大鼓的《憶真妃》改編的，她那個版本比我們少了四句。

優秀的改編旨在讓經典重煥活力

耿 柳：也就是說，子弟書為東北大鼓提供了大量文學底蘊深厚的腳本。您正式登臺后，演唱過哪些子弟書題材的節目？這段經歷對您后來的藝術道路產生了怎樣的影響？

劉蘭芳：我15歲那年，即1959年，正式加入鞍山曲藝團，起初主要演唱東北大鼓。東北大鼓因常演唱子弟書段子，被分為三類：子弟書段、三國段和草段（泛指其他題材）。我演唱過的子弟書段子頗多，包括《憶真妃》《寶玉探病》《襄陽會》《杜十娘》《西廂記》等。《寶玉探病》的開頭是“九月重陽菊花紅，金風颯颯透簾櫳”，屬于《紅樓夢》題材。曹雪芹的高祖在遼陽管理過紅衣大炮，因此，20世紀80年代末遼陽曹雪芹故居舉辦演出時，我演唱了子弟書《寶玉探病》。為壓縮時間，當時我演唱的是耿瑛老師改編的壓縮版，僅有40句。

東北大鼓我唱了37年，它是我藝術生涯中至關重要的基石。演唱子弟書需要深刻理解其情感和韻味，站在臺上，不僅要做到字正腔圓，更要通過唱腔和表演，將詞中的意境和情感淋漓盡致地傳遞給觀眾，帶給他們美的享受。那時，講究的是“詞雅、曲美、人漂亮”。這種嚴格的訓練，對我后來轉行說評書產生了決定性影響。如果沒有東北大鼓的扎實基礎，我的說書發聲技巧不可能達到如今的水準，氣息、節奏、韻律感，都是在唱大鼓的過程中錘煉出來的。可以說，子弟書和東北大鼓賦予了我藝術的根與魂，使得我的嗓子至今仍能保持不衰。

耿 柳：您提到了改編，像《寶玉探病》就是耿瑛老師從子弟書改編而來。在您看來，將古老的子弟書文本進行適應當代的改編，需要注意什么？

劉蘭芳：改編并非隨意為之，精髓必須保留。子弟書具有相當高的文學價值，其格律、修辭及情感內核，堪稱瑰寶。改編者務必深入研讀原著。例如，耿瑛老師、宮欽科老師等前輩，以及已故的趙其昌先生，還有如今像楊清江這樣的研究者，他們均潛心鉆研，深諳子弟書“二二三、三二二”這一基本句式規律，懂得如何在保持作品風骨的基礎上，進行必要的壓縮或調整，并巧妙加入適當的襯字，以使其更契合當時的舞臺和觀眾需求。優秀的改編，旨在讓經典重煥活力，而非破壞其原有風貌。

藝術終究是心與心的交流

耿 柳：您在東北大鼓的演唱中大力倡導“說新唱新”，這種創新動力來自哪里？具體是如何實踐的？

劉蘭芳：時代在變，觀眾在變，藝術亦需與時俱進。我在演唱東北大鼓后期，深感某些唱腔過于冗長，亟須契合新時代的節奏與審美。當時，不少人鼓勵我對東北大鼓進行改革，建議我縮短唱腔，使其更加慷慨激昂，以反映新時代的生活與情感。于是，我不僅在傳統曲目上進行調整，更開始大量演唱新編曲目，如《梁紅玉擂鼓戰金山》《千里送嬰兒》《刑場婚禮》《張學良》等，核心宗旨便是“說新唱新”。這些新曲目，無論唱詞還是唱腔，都力求創新，貼近現實，情感表達更為直接有力。

如今，中央電視臺仍保存著我當年的錄音，后來又錄制了我給自己配像的資料。創新并非摒棄傳統，而是在傳統基礎上進一步發展。我的評書之所以能夠站得住腳，正是因為有東北大鼓這門“唱”的功底作為支撐，使我在“說”時，語言更具節奏感和音樂性，更能吸引聽眾的注意力。

耿 柳：現在您也收徒傳藝，門下有不少弟子已成為國家級、省級非遺傳承人。在教授他們時，您如何看待傳統曲藝規范的價值？

劉蘭芳：遼寧省是東北大鼓的發祥地，也是子弟書流傳最廣的地方。我評書的弟子有48個，全國各地都有，而東北大鼓的18個弟子則全部是東北的，遼寧岫巖滿族自治縣的最多，可見一方水土養一方藝。他們有的本身就是非遺傳承人，但我常跟他們說，還得學！為什么？因為傳統里的精華太深厚。我的作用就是將老一輩傳授的知識與我數十年實踐的經驗結合起來，再傳給下一代。子弟書的格律、東北大鼓的韻味，這些都是基本功，是必須遵循的規矩。想要創作出優秀的現代鼓詞，賦予新作品生命力，就必須以子弟書為根基，深入探究其創作規律。

當前，有一些創作顯得雜亂無章，既不合轍押韻，又缺乏真情實感。近期，我也關注到AI創作鼓詞的現象，盡管它能模仿轍韻，根據故事編排內容，但終究缺乏情感，難以打動人心。藝術，終究是心與心的交流。子弟書中那份真摯的情感，正是我們應當繼承和發揚的精髓。

以古老藝術講述新時代的故事

耿 柳：正如您所說，子弟書是中華優秀傳統文化的瑰寶，在當今時代，我們應該如何更好傳承和發展這份遺產？它對當下的文藝創作有哪些啟示？

劉蘭芳：首先，必須重視并深入研究。在傳承方面，我認為可以從教育入手，例如在藝術院校相關專業中，將子弟書的代表作如《憶真妃》等經典作品納入教材，讓學生從小領略傳統韻文的獨特魅力。其次，創作應回歸并學習傳統。子弟書的成功在于雅俗共賞，文學性體現其雅，可唱性和傳播性則彰顯其俗。當今的曲藝創作，乃至更廣泛的文藝創作，均可從子弟書中汲取養分，學習其語言錘煉、故事架構以及充滿真情實感的表達方式。創作者需克服浮躁心態，效仿老一輩文人、藝人的鉆研精神，沉心靜氣地打磨作品。最后，創新應立足于本體藝術規律。無論東北大鼓還是其他曲種，創新均不可脫離其基本的藝術準則。子弟書的部分優秀曲本之所以能被其他藝術形式吸收并流傳，正體現了其內在的生命力。我們的創新應旨在強化而非削弱這種生命力。應鼓勵在尊重藝術本體的基礎上，大膽探索新內容、新唱腔及新的表現手法，使古老藝術能夠講述新時代的故事，吸引年輕觀眾的關注。

耿 柳：您對子弟書和東北大鼓的熱愛，以及對其傳承創新的堅持，令人感動。這份藝術瑰寶無疑是中華文明多元一體、生生不息的生動體現。它的價值，有待我們進一步去發掘和傳承。

劉蘭芳：確實如此，我深愛子弟書。我堅信，只要我們能夠深刻認識到它的獨特價值，投入真心去傳承，并勇于創新，子弟書這一卓越的民族藝術，必定能在新時代煥發出更加璀璨奪目的光彩。這不僅是我們這一代人的使命，更需要后來者持續接力、共同努力。

（耿柳系遼寧曲藝家協會副主席、長春光華學院特聘教授）