“不到園林，怎知春色如許！”

雕梁畫棟間，水袖輕拂，一曲《牡丹亭·游園》，裊裊余音飄蕩在北京湖廣會館這座百年老戲樓里。

觀眾席上，大學生小胡（化名）手指隨著昆曲的節(jié)拍在膝頭輕輕叩打。“在這樣有歷史沉淀的戲樓里聽戲，更能感受昆曲藝術的雅致。”小胡說，這是她第一次參與“會館有戲”活動，很“驚艷”。

自9月10日啟幕以來，以“會館傳韻·戲聚新聲”為主題的2025年北京西城區(qū)“會館有戲”系列活動，已持續(xù)為市民奉上3個月的文化盛宴。

作為北京市推動文物活化的重要舉措，“會館有戲”正探索出一條古建保護與戲曲傳承相結合的新路徑。

古建新生：

從歷史沉淀到文化地標

近日，隨著鏗鏘的鑼鼓、悠揚的皮黃響起，北京京劇院的經典劇目《烏龍院》登上湖廣會館百年古戲樓，細膩的唱腔，精湛的演技，令臺下戲迷大呼“過癮！”

“這正是‘會館有戲’系列活動的要義——以‘演’為核心，以‘一館一策’為原則，精準匹配古建筑空間特質與藝術門類。”西城區(qū)委宣傳部副部長杜宇琛說。

活動聚合院團、會館兩大核心演藝要素，聯動湖廣會館、正乙祠戲樓、安徽會館、報國寺文化園、福州新館、梨園公會、梅蘭芳祖居7處文化地標，攜手北京京劇院、北方昆曲劇院、中國評劇院等12家專業(yè)院團，涵蓋京劇、昆曲、評劇、北京曲劇、越劇、曲藝、木偶、河北梆子、沉浸式演出等12種藝術形式，推出120場演出及活動。

“在老建筑里，舞臺空間有限，也沒有現成的燈光音響設備，每一場演出都要精心布置，同時還要盡可能避免對建筑本體的損壞。”中國文物學會會館專業(yè)委員會主任、北京湖廣會館負責人王學偉說。

像湖廣會館里的大戲樓，有著兩百余年的歷史，許多梨園名流如梅蘭芳、譚鑫培等都曾在此登臺獻藝，見證了戲曲的發(fā)展和京劇的形成。但作為國家級文物保護單位，大部分硬件要保持原貌、不可移動或拆除，限制了舞臺表現形式和演出規(guī)模。

為此，湖廣會館積極探索文物活化與現代藝術形式的融合。2024年推出沉浸式劇目《湖光洄夢》，2025年推出沉浸式音樂劇《金風玉露》，打造后臺、舞臺、觀眾席、戲樓前院、文昌閣前院“三臺兩院”演藝新空間，以“融戲于景、戲景相融”的全新形式呈現，成為文化新地標。

王學偉說：“今年湖廣會館共推出300多場演出，希望更多的人走進會館，感受優(yōu)秀傳統文化的魅力。”

戲劇傳承：

從舞臺演出到生活體驗

“會館有戲”不僅保護、盤活了古建筑，也為戲曲傳承發(fā)展提供了新平臺。

夜幕降臨，有著300余年歷史的正乙祠古戲樓內，燈光搖曳。

北方昆曲劇院的4位中國戲劇梅花獎得主——袁國良、顧衛(wèi)英、劉巍、魏春榮同臺獻藝，上演“會館有戲”系列活動中的一場《古祠賞梅》。

“始建于清康熙年間的正乙祠古戲樓，有‘中國戲樓活化石’之稱，其木質結構與雕花窗欞藏著百年戲曲記憶。”正乙祠相關負責人介紹，僅11月份，正乙祠戲樓就有12場演出，其中9場是昆曲。

會館場地小，觀眾與演員近在咫尺，演員表演面臨巨大挑戰(zhàn)。一些會館的演出現場沒有劃分“表演區(qū)”和“觀看區(qū)”，觀眾與演員一同在演出場景中，拉近了距離。

北方昆曲劇院國家一級演員張媛媛說，在會館老戲樓表演與在大劇院是兩種截然不同的體驗——“在這里，演員能感受到觀眾的呼吸和細微反應”。正因如此，參與“會館有戲”的演員都是業(yè)內的頂尖者。

“會館有戲”的沉浸體驗不止于戲劇表演。面向孩子的原創(chuàng)兒童劇《尋找唐詩》《兔兒爺傳奇》等，則將北京城建造傳說、古典詩詞、中秋民俗巧妙融入劇情和游戲中。

今年湖廣會館與北方昆曲劇院合作，每周日下午推出沉浸式互動兒童戲曲《西游記·美猴王》駐場演出，受到孩子們的喜愛。

票根經濟：

文化流量轉為消費增量

一張小小的票根不僅是觀演憑證，更是開啟周邊消費體驗的鑰匙。

“會館有戲”實行的是免費預約、公益展演的形式，演出院團和各會館官方公眾號每次發(fā)布演出信息，市民的預約留言紛至沓來，演出總是一票難求。

活動通過與一得閣、點絳唇咖啡、中國書店（古籍書店）等多家品牌建立合作，構建起以“票根”為核心的文商旅消費圈。據統計，活動自開展以來，已回收票根2000余張，“活動流量”轉化為“消費增量”，文化活動與城市經濟相互賦能。

從報國寺文化園的露天庭院，到湖廣會館戲曲博物館的點絳唇咖啡店，藝術家?guī)淼哪九俭w驗工坊與市民親身體驗的戲曲身法，都讓傳統文化的芬芳彌漫在城市生活之中。“會館有戲”用實踐創(chuàng)新“演藝+”模式，探索出一條“政策賦能—文化活化—體驗升級—全域聯動”的文旅融合新路徑。