為何寫作？這樣的問題，只有已經在寫作的道路上跋涉了許久之后，才會反問自己。這是一個基于生命本身的思考與疑惑。因為寫作已經融入了生命中，成為一種生命形態。寫作似乎是我這么一類人的宿命。我們對生命復雜形態的敏感，對逝去時間的恐懼，對陌生世界的好奇，對難以琢磨的人性的疑惑，而當寫作駕臨，這些源自于心靈深處的反應似乎得到了某種慰藉。

我清楚地記得，當時我還在煉油廠工作。某天黃昏，殘陽如血，銀色的煉塔此時被涂抹上一層淡淡的鐵銹紅。我站在連綿起伏的煉塔之間，周圍是裝置巨大的轟鳴聲。那聲音像是生了根，瘋狂地表現著，蓋過了一切，仿佛世界都是由那嘈雜的聲音所構成。那聲音穿透所有，令人窒息，令人驚懼。那天晚上，我坐在單身宿舍，耳朵里還回響著裝置轟鳴的聲音。我用圓珠筆記下當時的感受。當聲音在文字的密林中穿行，我忽然意識到，在文字的作用下，巨大的聲音神奇地變小了，變得柔和了，變得不那么咄咄逼人了，變得并不那么可怕了。

此刻我才意識到，文學就是要能夠耐心地去傾聽這世界的萬般聲音，既要傾聽千軍萬馬的咆哮與嘶鳴，也要傾聽低回婉轉的細語與呢喃。這復雜多變的聲音，不就是世界所擁有的一切嗎，不就是世界的本來面目嗎？我在聆聽，文學在聆聽，在聆聽著世界龐雜而混亂的聲音，并努力想辨別出聲音的不同。雖然這種辨別充滿著挑戰、冒險與種種不確定的因素。世界也因此可親可近，并不那么抽象，也不那么陌生。它和我之間的距離變小了。

最近一段時間，我在寫一部長篇散文，內容有關一條河流，滏陽河。一條我既熟悉又陌生的河流。之所以說熟悉，是因為我在河邊長大，小時候經常在河里游泳。陌生是因為當我試圖以文學的豐饒去記述它時，我發現我所擁有的生活是遠遠不夠的，是捉襟見肘的。我要在文學的指引下，重新去認識它，重新在我生活的天地間再生活一次。這是一個有些甜蜜而又辛苦的工作。在寫作的過程中，我幾乎動用了所有的生活資源。其實當我用心去寫每一篇作品時，都是這樣的狀態。我們一直在強調生活對文學的意義。只有你在寫作時，才能意識到生活并不是空穴來風，不是道聽途說，不是純粹的來自于書本，不能來自于天空和他人。生活是實實在在的，是自己曾經擁有過的、能切身體會的。在寫作的過程中，起初生活并不那么積極，不是主動地跑到你面前，從你的頭腦里水一樣涌流出來。它幾乎是被動的，是被寫作的念頭和意志牽引出來的。寫作有它特定的思維模式，是一條長長的明亮的光柱，會引領著寫作者，回溯以往，探尋記憶，在曾經的生活的隧道中踽踽獨行，準確地將光柱送達文學想要表達的那部分，那個生活的原點，如同鉆探。于是生活才有了文學的意義，才與文學真正地結合到一起，成為不可分割的伴侶。

在文學的航標燈照耀下，我沿著一條河流的方向，寫到了生活的可能范圍之內，所了解的滏陽河。就像這條河流的支流眾多一樣，文學的分叉更加令人興奮和令人歡欣鼓舞。它帶領著你，抵達更細微的生活內部。我會驚喜地發現，當生活就在那里時，當文學還沒有觸及它時，它看似平和，就像是你看到的地圖冊，而要想體驗真正的山川起伏、溝壑縱橫，只有到廣闊的自然之中，才能真真切切地感受到。寫作的過程也是走出地圖冊的過程，一旦文學觸及真誠而有效的生活本身，生活便有了某種化學反應。

這就是文學的意義。文學放大了生活。于是我仿佛是頭一次新鮮地感覺到，文學沿著河水的方向前行，一些與河流有關的文明歷史、人物、故事便會接踵而來，令我應接不暇。滏陽河從邯鄲的峰峰礦區出發，流經的第一個城市就是邯鄲。我在采訪和搜集寫作素材的過程中意外地發現，詩人李白竟然寫過10余首有關邯鄲的詩歌。而且李白與我曾經生活的那個城市，竟然有過非常親密的接觸。他曾在邯鄲逗留長達半年。而這一點，以前我根本不知道。如果不是寫作滏陽河，被它引領著來到李白的身邊，跟隨著他的詩歌回到公元752年，回到當時的邯鄲，我會錯過一個在歷史的小路上與之相逢的機會。他為什么會在邯鄲停留如此長的時間？是什么原因讓他在抵達幽州之前，如此地猶豫不決，徘徊不前？這是我感興趣的地方，也是文學開始的地方。

當文學思維引領著我去往生活的深處，又會發現一個問題，生活是真實的一個點。此時，細節展現了它獨特的藝術魅力，該是細節登場亮相的時候了。什么是細節？其實就是將生活變得有意義，就是文學化了的生活。我在寫作《無法完成的畫像》時，便從細節入手，將生活藝術化，將生活點放大成面。腦子中最初的創作沖動便來自于我過往的生活經歷。我十幾歲時曾短暫學過炭精畫，這段記憶一直保存在我的腦海里。我就想重新喚醒這段記憶，寫一個學畫的故事。故事發生的時間背景與我的成長大致相同，但是隨著思考的不斷深入，隨著另一段記憶的插入而得到了修正。這段記憶與我少年時經常去的烈士陵園有關，加之我對于黨史資料閱讀的不斷積累，我的想法改變了。我把兩段記憶結合起來，把故事發生的時間提前，放到20世紀40年代，把繪畫與革命故事拼接到一起，一個大致的框架就慢慢地形成了。

于是從我熟悉的生活中打撈起細節的過程就變得輕車熟路，一個個鮮活的細節還沒有落到紙上，就開始清晰地浮現在腦子中。整篇小說就是由3次畫畫的細節串聯起來，形成一個完整的故事。在寫作過程中，我重點把筆墨用在了渲染3次畫畫的細節，通過這3次細節來展現人物的內心世界，豐富人物的形象設計。而這些不斷強化、不斷被文學的語言所烘托出來的細節，把畫畫這個原本很簡單的場景，像拉鏡頭一樣，從遠景變為近景，甚至變為特寫。于是在更為細密的、清晰的畫面中，人物的細微情緒、表情、動作，都會得到充分表現。

這篇小說主要是圍繞師傅這個角色在寫，而細節安排也集中在他身上。小說并沒有直接去寫他的心理全過程，而是間接地、暗示性地寫，突出了師傅畫像時所表現出來的異常舉動，以此來映襯他內心的波瀾，從而讓師傅這一文學形象一步步從文字中走出來，立體而真實。而這些都是通過徒弟的眼睛看到的，只是客觀地表現，因為徒弟也不知道事情的真相，也不知道師傅怎么會把一個很平常的畫像過程，搞得那么痛苦而漫長。把一個明明知道他畫的對象是誰，但又不能明說的革命者的內心世界，表現得淋漓盡致。同時，師傅這個人物形象經細致入微的描摹，也慢慢地清晰起來。細節既起到了畫龍點睛的作用，又成為塑造人物的重要推手。這就是文學，它能讓剎那變成永恒，讓瞬息得以凝固。文學的意義也就在這轉化的瞬間，從作家的頭腦轉移至語言文字中，再通過閱讀散播至更廣大的人群中。

生活之于文學，重要性不言而喻，但是生活也在于塑造。塑造這個詞，不獨屬于創作本身，當開始了一段創作的旅程時，塑造便搭上了便車，隨之一起出發。尤其當生活提前來到了創作的起跑線上時，通常會有一種手足無措的感覺。一些生活閱歷極為豐富的人，往往不會運用自己的生活資源。近兩年，我把寫作重心放在以前的一段生活經歷上，小說的靈感全部來自我曾經在工廠工作生活的10年。當我用文學的標準和眼光去審視那段生活時，我發現和大多數人的感覺是一樣的。生活是平淡無奇的，想要訴之文字的材料似乎并不充足，靈感無法從生活的平地中起飛。于是塑造一詞便真正地發揮了動詞的作用，在生活這個文學的沃土上大展身手。生活需要塑造，是說文學要善于從生活中發現目標，挖掘素材，讓本來沒有意義的生活素才漸漸豐滿起來，符合文學的標準。

這一過程是艱難的，是最考驗作家的綜合素質的。一個好作家不在于他開始寫作時的游刃有余，而在于動筆前漫長的塑造生活的過程。寫作小說《魚兒為何發光》時，我要寫一個旁觀者眼中人的命運轉變。一開始我并沒有找到一個滿意的進入角度和方式。我沉浸在對以往生活的記憶之中無法自拔，在某個特定的人身上，思緒不會偏差，直指生活的原點。這樣的構思往往會停留很長時間，無法從特定的人和事上挪開，只有當我學會忘記，試著把以前的生活忘掉，然后再重新組合時，為以前的生活原材料賦予全新的內容時，一束陽光才照進來，我才豁然開朗：一個執著于自己內心悲傷的人，一個對情感中另一方的固執失望的人，一個為自己曾經的過失而悔過的人，一篇意義大于故事的小說就呼之欲出了。

另一篇小說《地心旅館》更是這樣。我大學畢業之后，分配到煉油廠工作。當我戴著安全帽，穿著工作服，在裝置間穿梭去尋找采訪對象時，那些連成片的生產裝置，就像是一個工業化的迷宮。你只有記住它們的功能和名字，在腦子里記住它們的方位，才不至于迷路，才不至于覺得自己是現代工業的棄兒。日出日落，太陽從裝置的東邊升起，在裝置的西邊落下。太陽與裝置構成一種別樣的風景。我欣賞著這別具特色的工業風景，無法消除的噪音、化工品的異味、不變的晨曦與夕陽，都是這風景的一部分。那時我想我可能會一輩子待在那個地方，靠我的想象和文字與外面的世界溝通。正是這蓬勃生長的想象，讓我試著去想一些不著邊際的事情。我想幾百年后，這些裝置、這個工廠會是什么樣，而工廠里的人會是什么樣？而現實的諸多難題，限制了我的想象。我也知道我找不到任何答案。即使如此，想象仍舊不會停歇。后來我離開了工廠，當時身處裝置間的思考和想象暫時沉落下去，在思想深處安身。離開的時間越久，這個念頭在心底里沉得越深，但它并沒有徹底地消失，就如同曾經的生活資源一樣，只是沉睡，等待著被喚醒的那一刻。直到去年，我到貴州采風，烏蒙山的腹地有巨大的自然天坑，吸引著我的注意，但因為條件不允許，未能一睹真容。我想象著天坑的樣子，腦子里那個沉睡已久的念頭突然就冒了出來，靈感在那一刻到來了：數百年后，當天坑及煉油廠聯系到一起，一定比現實故事更精彩。于是以前的生活和如今的生活拼接到一起，開始在文學的熔爐里碰撞、交融，最后閃爍出耀眼的光亮。

在一次次地重塑生活、讓生活煥發出獨有的光彩之后，一篇篇故事、一個個人物應運而生。這些故事、這些人物越來越多，似乎延長了我生活的長度，注定會成為我生命中的一部分，參與到生命進程中，讓我的生命因此而豐滿，不至于虛度。寫作因為從生活中發現了光，所以照亮了人生的路。