最近，話劇《俗世奇人》登上國家大劇院的舞臺。大幕拉開，我仿佛看見“關二姐”在熱鬧的天津衛迎來送往。不久前，我因飾演“關二姐”一角獲得第十八屆文華表演獎。這份榮譽，像一束溫暖的光，激勵著我以更加堅定的步伐，繼續行走在這條充滿挑戰與感動的藝術之路上。

話劇《俗世奇人》以清末天津衛碼頭為背景，展現市井百態。“關二姐”機智、俠義又柔情，守著一方酒館，更守著內心的規矩。為了讓她從生活中“長”出來，我設計了腳步的細微變化——從十八歲出嫁時的輕盈羞怯，到三十來歲持家時的穩當踏實。角色的鮮活可信，離不開演員在排練、表演乃至最終舞臺呈現中持續不斷的二度、三度創作。

巡演近4年，我和另一位演員徐松子老師以及天津人藝、兒藝、曲藝團隊的老師們一起演出超過50場。我們像一家人一樣，演出閑暇都在琢磨戲，老帶新、傳幫帶，把生活的肌理糅進戲里。

將馮驥才先生筆下的文學經典立在當代舞臺，我們心懷“戰戰兢兢”的敬畏。如何在忠于原著的基礎上，實現與觀眾的對話？怎樣讓今天的年輕人，特別是那些可能還未讀過原著的觀眾，不僅坐得住，還能看得進、有共鳴？這些是必須要解的題。“關二姐”身上有種“再難也要走下去，日子永遠有希望、有盼頭”的積極態度，任何時代的人都能與之產生共鳴。演員，是一扇窗戶，更是一個傳遞者，讓觀眾得以透過角色，看見自己的生活，感受到跨越百年依然相通的情感脈搏。

舞臺藝術的魅力，恰恰在于“真”與“鮮”。每次演出，哪怕臺詞已倒背如流，我都當作第一次去講述。劇場是神奇的，演員與觀眾是彼此的鏡子。觀眾在臺下鼓掌叫好、歡笑流淚時，演員也在感受觀眾的喜怒哀樂、觀察他們此刻的生活狀態，我們能彼此溫暖、相互滋養。后排的觀眾或許看不清演員的眼神與表情，但情感的共振可以超越物理距離，實現心與心的交流。這種奇妙的觀演關系，正是“人生如戲、戲如人生”的生動寫照。

扎根生活，角色才能“生長”于舞臺。我至今記得大學里的一項練習——悉心觀察街頭釘鞋的、賣雞蛋的、討價還價的人們。這種對生活的敏銳感知，已逐漸化為習慣，成為我作為演員的終身功課。有時在路上看到生動的人物形象，我會留意觀察，作為未來創作的養分。

如今短劇盛行，有人疑惑：嚴肅文學、經典戲劇，還會有市場嗎？其實，“熱度”與“經典”并非對立，而是辯證統一的。我們渴望經典能擁有熱度，煥發新的生命力；我們也樂于見到有熱度的作品，能經過時間的淬煉成為新的經典。創作者也要保持分辨能力，知道什么是值得追求的熱度，什么是需要守護的經典。

“真”字在心，是好演員的立身之本。曾有老師教誨我：“踏踏實實做人，認認真真演戲。”這句話是我心底那根永不傾倒的支柱。守住這份初心，就能永葆創作的熱情與力量。我愿持續將生命能量釋放在舞臺上，讓觀眾與劇場將我內心“填滿”，始終做一個真誠的講述者與傳遞者。

（作者為演員，本報記者陳圓圓采訪整理）