古城西安，夜色四合。小劇場里，陜西省歌舞劇院9名演員舞姿曼妙，動情演繹《春江花月夜》；臺下，5名工作人員統籌策劃、主持、燈光、音響、運鏡。14人撐起的“團播間”，在線人數已近萬人。

直播界來了“國家隊”！“開演了，我的團”等成為網絡直播平臺熱門標簽，截至2025年底，全國已有近500家國有文藝院團入駐網絡直播平臺，開播80多萬場次。方寸屏幕間，開辟出“第二舞臺”。

開設粉絲運營培訓課，演奏員化身交響樂“段子手”，按豎屏觀賞習慣重新編舞……各個文藝院團藝術水準“在線”，吸引網友“上線”。文藝資源得以更廣泛地觸達受眾，院團開辟出收益新渠道、演藝新路徑，努力走出“演得很專業，就是看不懂”的困境。這樣的探索，值得我們報以熱烈的掌聲。

觀眾在哪里，舞臺就在哪里。毫無疑問，這是互聯網時代的“雙向奔赴”。大眾渴望更多、更豐富的好內容，擁有優質資源的院團來了一次謀求轉型的“自我革命”。線上舞臺絕非線下演出的搬運工，而是需要尊重觀眾、認真創作的“新內容”。從“自己覺得好”轉向“觀眾喜歡看”，內容之變蘊含著創作思路之變。將每一場直播都當成一個定制節目來雕琢，文藝院團的“第二舞臺”正重新定義著數字時代的舞臺邊界。

當更多人涌入文藝院團的直播間，新的演出形式正悄然塑造著新大眾文藝形態。箜篌演奏、經典歌劇、古典樂舞等專業級表演亮相直播間，實時互動的彈幕里，常有網友感嘆，“國家隊下場了”“太有韻味了”“真是一種美的享受”……這種互動，讓“曲高”不再“和寡”，既為直播空間增加了海量的優質文化供給，也通過吸收、內化大眾的反饋，進而優化創作方向，讓大眾走近藝術、了解藝術、愛上藝術，讓創作者真正看清大眾的文化選擇。

不過，跨界并非無界，流量邏輯不能顛覆藝術標準，內容始終是專業院團的核心競爭力。堅守專業標準、適應市場偏好，二者并非零和博弈，關鍵在于共存的技巧、平衡的智慧。

一些院團做出了“專業內核+市場玩法”的有益探索，讓自主的藝術表演從“適應流量”轉為“駕馭流量”。成功的跨界創作，還需保持藝術本體與創新手段的平衡，尤需警惕技術喧賓奪主，削弱舞臺藝術自身的感染力。我們更欣喜地看到，直播業態還為演藝行業帶來了溢出效應，比如能夠助力一些瀕危藝術門類的發展。通過互聯網，這些藝術內容先“被看見”，進而實現傳承。最終實現的，將是整個演藝生態的多元化發展。

小屏中有大舞臺。期待未來有更多優質藝術內容“飛入尋常百姓家”。