“朱莉亞·菲利克斯之家”壁畫上的蔬果 資料圖片

自2月4日起，由中國國家博物館與意大利特雷卡尼百科全書研究院主辦的展覽“叩問永恒——龐貝的探索與發掘”向公眾開放。展覽內容包括龐貝石雕、壁畫、陶器、青銅器等出土文物150余件/套，回顧了近300年的龐貝城考古發掘成果。跨越1900年，這座古城逐漸向大眾展現真容，讓我們重新凝望這顆地中海沿岸的藝術明珠，解鎖龐貝壁畫中的裝飾樣式，聆聽古羅馬劇場里的歡呼喝彩，品味酒肆餐桌上的面包與魚露。

繪畫

“龐貝”（Pompeii）一詞源自意大利半島南部居民的當地語言，變形于詞根“pompe”，它的意思是“五”。根據這一詞源解釋，人們提出了龐貝城的起源說之一：它是一座由多個相鄰的村落據點逐漸聯合建造而成的城市。關于龐貝城的最早考古文獻可追溯至公元前6世紀初，龐貝位于那不勒斯灣沿岸，可控制海上航線和沿河交通，逐漸成為海路運輸的戰略要地。公元前89年，古羅馬人征服龐貝，而在此前的一個世紀，龐貝和羅馬兩城之間就存在貿易往來。即便在古羅馬統治時期，龐貝因其豐富的物產和便利的交通，深深地影響著廣袤的腹地，成為羅馬第二大發達城市。

為人熟知的是，公元79年的一場火山噴發埋沒了這座古城，使龐貝很長時間湮沒在世人的記憶中。直至18世紀開始的大規模、系統性的考古發掘，才使這座城市逐漸向世人展露真容。鮮為人知的是，正因火山爆發時帶來的大量火山灰、浮石和巖漿迅速填充了城市空間，城內的廟宇、房屋、公共場所和藝術珍品都保存較好，大量壁畫、涂鴉等墻繪作品也得以留存至今。在龐貝古城中發現的墻上繪畫成千上萬，隨著考古發掘的深入，統計數字仍在增加，它遠遠超過了羅馬其他歷史時期的留存，為后人研究古羅馬繪畫藝術提供了寶貴的視覺遺產。

“悲劇詩人之家”又稱“荷馬之家”或“伊利亞特之家”，是考古學家安東尼奧·博努奇于1842年11月在城內西北角發現的一處住所，后被視為龐貝家庭生活的典范空間。留存下來的室內裝飾中，精美的馬賽克地板鑲嵌畫和墻上的壁畫涂繪尤為引人注目，展現了一系列取材于古希臘神話和文學主題的圖像。例如在“悲劇詩人之家”的入口處，有一幅看門狗的地板鑲嵌畫，并拼出“cave canem”（小心惡狗）的字樣；在一面描繪特洛伊戰爭的組合墻繪中，左下方的圖像表現了海倫正動身前往特洛伊，右方畫作則表現了阿喀琉斯正欲將一名女俘虜獻給阿伽門農。

19世紀，德國藝術史家、考古學者奧古斯特·馬耶根據不同歷史時期的發展特征，將龐貝壁畫系統劃分為四種主要裝飾樣式：第一種樣式為鑲嵌風格，這種裝飾樣式的靈感來自古希臘宮殿的裝潢方式，即用灰泥涂抹到墻上，模擬大理石的色彩與肌理，將墻面分割為多色塊圖案。這種方式嚴格意義上說更偏向一種砌墻效果，并非繪畫。第二種樣式為建筑風格，約從公元前1世紀開始流行，人們在墻面上繪制不同的建筑構件，如柱廊、走廊、窗戶、天花板等，結合尚不完善的中心透視法，描繪出有立體空間感的縱深畫面使之鋪滿整墻，形成一種“畫中畫”的效果，讓觀看者產生透過窗戶或者穿越門廊的錯覺。第三種樣式為裝飾風格。公元前30年，古羅馬軍隊進入埃及，埃及平面性的圖像風格開始流行，人們對空間錯覺的熱情逐漸褪去，轉向對平面裝飾本身的設計，因此這種樣式也被稱為“埃及風格”。人們通過纖細的幾何線條、建筑元素或植物枝蔓來分割畫面空間，內容上除了精致的裝飾紋樣外，還有亭臺樓閣、小型神話場面、花鳥走獸、半幻想的動物等。這一風格強調細膩的紋理和優雅的色彩，同時呈現出嚴格的對稱原則。第四種樣式被稱為“復合風格”或“幻覺風格”，是對前幾種風格的有機融合，表現出絢麗復雜的超現實主義特色。畫面中出現非現實的幻想建筑結構，更加追求奢侈豪華的視覺效果。內容上常以神話、宗教或戲劇場景為主題，色彩華麗，充滿動感與戲劇性，被后人稱為“龐貝的巴洛克”，是古羅馬壁畫藝術的巔峰。

雖然在藝術史研究中，人們對這一劃分法仍存質疑，但它對我們理解龐貝壁畫的裝飾風格依然有一定參考價值。除了對壁畫內容及風格的關注之外，我們也可從中發現龐貝人對圖像的觀看視點、墻體形制與空間適配度等方面的藝術理解。

有趣的是，除風格多樣的壁畫之外，龐貝古城內還發現了大量墻上涂鴉，與當代涂鴉藝術的破壞性和反叛性不同，龐貝的涂鴉則更多記錄著市民們的日常生活。城中的墻面為市民們提供了自由表達的場所，涂鴉內容從政治選舉、廣告招商、角斗比賽，到愛情宣告、隨想語錄、即興留言，再到維吉爾《埃涅阿斯紀》中的詩句等等，不勝枚舉。例如，在一幅圖文并茂的涂鴉作品中，我們看到古羅馬兩位角斗勇士的表演現場，其中左邊的斗士手持盾劍，呈防守之姿，右邊的則手持匕首，正欲進攻。在兩個人物的上方分別有一行小字，記載著兩人的姓名與比賽的勝率，如左側文字為“馬爾庫斯-阿提利烏斯（著名的羅馬角斗士），先前出戰一次，取勝一次”。羅馬人征服龐貝后不久，在城內東南角建造了可容納約兩萬名觀眾的圓形競技場（也被稱為圓形劇場），當時，角斗士文化盛行，人們熱衷于競技的刺激。透過這些涂鴉作品，一個個粗糲、率性、奔放的龐貝古人形象也因此變得鮮活起來。

在如今的龐貝古城遺跡中，壁畫依舊色澤鮮亮，涂鴉生動如初，它們延續著龐貝人不朽的藝術生命，在時光的洪流中定格著絢爛的美麗。

戲劇

承襲自古希臘傳統，戲劇成為古羅馬人的主要娛樂活動之一，但區別于希臘戲劇中聚焦英雄史詩的嚴肅主題與觀演模式，羅馬戲劇除了傳統的喜劇與悲劇，還包括了擬劇、啞劇以及由奧斯坎人發明的亞提拉鬧?。ɑ蚍Q阿特拉滑稽戲）等等。在龐貝壁畫、馬賽克鑲嵌畫和大理石雕作品中反復出現的“面具”，背后代表著一些固定的角色，例如奴隸、貪吃的人、受騙的老人及小丑等。作為舞臺表演的重要道具，面具的高頻出現也證明了戲劇對龐貝人日常生活的深度介入。

在赫庫蘭尼姆門外的“西塞羅別墅”裝飾有兩幅馬賽克鑲嵌畫，其中一幅描繪了四個人物，他們中有三名樂師，分別是一個手鼓手、一個鐃鈸手、一個吹笛者，四個人都戴著面具，意味著這是一個戲劇場景。后來人們在希臘島嶼萊斯博斯發現了與之高度相似的鑲嵌畫，并由此反推出龐貝的這幅取材于古希臘新喜劇詩人米南德的作品《神靈憑附的女子》。在另一座以他的名字命名的房屋“米南德之家”中，米南德被繪制成一位戴著桂冠、手握莎草紙端坐的智者，上方的文字寫著“米南德是第一個寫出四本新喜劇的人”?？梢娫邶嬝愂忻裥闹校瑏碜韵ＥD的戲劇和詩人依然備受推崇與認可。

除了臺前的戲劇表演之外，幕后的場景同樣也被龐貝人記錄了下來。在“悲劇詩人之家”檔案室中央的墻面上，有一幅方形鑲嵌畫，描繪的是一群正準備登臺表演薩梯劇的演員，桌上擺放著演出所需的幾個面具。左邊兩位演員已經穿戴就緒，中間坐著的演員正要拿起另一個面具，右側的則正努力將自己塞進山羊演出服中。薩梯劇起源于古希臘人對酒神狄奧尼索斯的紀念，每逢葡萄豐收的季節，人們會舉行化裝舞會，披上羊皮，飲酒舞蹈，向酒神祝禱歌頌。

龐貝是一座戲劇之城，城內第一座永久性劇場至少早于羅馬100年。龐貝古城遺址中現存的大劇場（也被稱為龐貝劇場）為露天劇場，緊挨著它的是一座有頂棚的小劇場。根據古羅馬博物學家老普林尼的記載，大劇場落成于公元前55年，結構包含了舞臺、化妝室、樂隊席、法庭以及底層、中層、高層三區階梯座席。大劇場南面有一個愛奧尼亞式柱廊環繞的花園，觀眾可以利用演出間隙在園中散步休憩。小劇場約建于公元前79年，有學者認為小劇場主要用于表演音樂節目，頂棚的設計是為了實現更好的聽覺效果。根據維特魯威《建筑十書》的記載，羅馬時期的劇場設計在延續希臘文化的基礎上，做出了更精良的改造，將舞臺和觀眾看臺視為一個更有機的整體。

在龐貝的最后百年里，啞劇與擬劇變得十分風靡，兩者早在公元前五世紀就已出現于希臘，到了羅馬帝國時期，人們無不醉心于此。啞劇大都取自經典的希臘悲劇，是一種由舞蹈和手勢組成的無聲表演，基本上均為獨舞，演員需要獨自一人承擔劇中所有的角色，隨著劇情的發展不斷更換面具。劇團內的歌隊和樂隊成員則配合演員的動作，演唱劇本歌詞。在一些殘存的涂鴉刻文中，我們可以發現龐貝人對啞劇演員的追崇，如一位名為“阿克提烏斯·阿尼克圖斯”的演員顯然已經有了不少擁躉，涂鴉可見“舞臺巨星阿克提烏斯”“阿克提烏斯，人們的寶貝，快回來”的字樣。

擬劇的表演形式十分多樣，觀演方式也非常自由，它可以在劇場中作為幕間休息的短暫消遣或正式演出，也可以在街頭、廣場或私人宅邸中即興表演，結合音樂與舞蹈，模仿鳥獸、表演雜技和戲法等。與其他劇種不同的是，擬劇并不要求演員完全佩戴面具，并且是男女演員共同表演。據《世界戲劇史》中對“擬劇”的闡釋，“擬劇班子是最早出現女演員的表演團體”。龐貝的女性雖然在各類圖像中可能大多是寂寂無名的幫工、女傭或雇員，但她們當中也有人擁有權力、財富和影響力，古羅馬歷史學家羅伯特·艾蒂安教授在《龐貝：被埋沒的城市》一書中這樣描述龐貝女性的命運：“在本紀元的第一個世紀，古代婦女早已解放了自己。她不再被關在家中，不再只負責生孩子、對丈夫唯命是從。她走出了大門，并且不需要戴著面紗……許多龐貝女人已經宣稱自己與男人平等?！?/p>

由于啞劇、擬劇等演劇形式的盛行，人們更迷戀暴力、血腥與色情元素的直接刺激，傳統戲劇逐漸失去觀眾。同時伴隨帝國版圖的擴張，競技場和斗獸場日益涌現，競技類活動逐漸取代表演性的戲劇觀看，戲劇不可避免地走向衰落，大劇場南面花園的柱廊結構后來也被用作了角斗士營房。

飲食

龐貝地處意大利南部的坎帕尼亞，一直是農業高產區，維蘇威火山的山坡上有著肥沃的土壤，那不勒斯灣提供了豐富的水源和便利的交通。這里的莊園種植著一排排葡萄樹和橄欖樹，間雜著無花果、杏子、胡桃、扁桃等各類植物，其中人們可辨別的作物種類有80余個。農產品的穩定產出不僅保障了城中人口基本的生存所需，還推動了城內不同職業化身份的形成，促發了龐貝與外部城市之間的貿易交流。

考古學家在龐貝古城遺跡發現了大量赤土陶雙耳罐，它們是龐貝人重要的存儲和運輸容器，研究人員在里面發現了葡萄酒、橄欖油和魚醬的殘留物。這些陶罐形制風格各異，帶著不同地區的器物特色，往來于地中海沿岸的城市之間，是龐貝對外貿易交通的物質載體和歷史明證。龐貝及附近的赫庫蘭尼姆遺址迄今發現的碳化食物約有20種。在一些房屋的廚房里，鍋碗瓢盆依舊擺放在灶臺上，炊煮器中甚至還殘留著龐貝人最后一餐的食物：扁豆、洋蔥、麥麩和蠶豆。大量青銅、陶器和銀制酒器等食器的發現，也印證著這座城市飲食文化的繁盛。

各類食材和食器是龐貝壁畫的一個常見主題，這類作品訴諸生活的真實，表現出物品靜置的平衡感與靜穆之美，因此也有學者將這類呈現靜置物品的壁畫視為古羅馬的“早期靜物畫”。例如“朱莉亞·菲利克斯之家”里的一幅壁畫，左側透明的水晶杯里盛放著蘋果、梨、石榴，一串葡萄掛在杯沿，右側的陶罐單獨裝滿了葡萄粒，這應當是個葡萄豐收的季節。中間斜置的雙耳陶罐中或許裝滿了醇香的葡萄酒，暗示著房屋主人已備好新鮮的果蔬與美酒，等待客人到訪。這樣的食材靜物畫在龐貝城內并不少見，龐貝人對美食和宴飲的嗜好可見一斑。

作為羅馬帝國時期重要的葡萄酒生產地，龐貝的葡萄種植技術與葡萄酒釀造技術早已聲名在外，葡萄酒遠銷各地，這里出產的洋蔥、香草和蜂蜜等也都是調制葡萄酒的重要材料。老普林尼曾寫過大量關于葡萄酒的文章，他在《自然史》一書中提到的葡萄酒品種，均出現在龐貝古城的葡萄園中。古城遺跡中留存下來的農業設備也大都與葡萄酒釀造有關，包括一臺壓榨機、大體量的存儲罐，以及釀造葡萄酒所需的全套用具。

此外，面包和魚露是龐貝的兩大重要食品工業。龐貝城內已知的面包坊有30多處，每個面包坊都基本承擔著面包的整個制作流程——碾磨谷物、烤制和銷售。制作時，由奴隸或家畜拉動巨大的磨盤進行研磨，面包工人把面粉揉成面團，有時還會在面團被送進烤爐之前印上屬于自己的標簽，如“×××制作”字樣?！爸炖騺啞し评怂怪摇钡囊惶幨覂葔Ρ谏?，有一幅被后人稱為“龐貝的最后一餐”的壁畫，畫中的面包坊主正在市場貨攤上售賣面包，這些圓形面包在表面被均勻地切分，與后來出土的碳化面包一致。

在龐貝，面包坊的主人一般是中產階級的手工業者，但魚露的制作需要較大的前期投入，其生產和銷售必定由富裕階級壟斷。地中海沿岸豐富的水產為魚露的制作提供了原料，制作時需要將不同的海鮮用鹽腌漬入味，裝入大缸中靜置數月，等待充分發酵后，漂浮在表面的液體就是魚露。烏姆布里基烏斯·斯考盧斯是一位成功的魚露商人，在其居所中庭的地面上，鑲嵌有四幅馬賽克畫，均為裝魚露的瓶子，瓶身上有“極品魚露”的宣傳字樣。魚露被廣泛用于各類菜肴以增加風味，這也是為什么各類魚種常見于靜物壁畫中的原因，老普林尼曾贊嘆“除了香水，沒有比魚露更尊貴的液體了”。

三個世紀以來，對龐貝古城的發掘與探索未曾停歇，這座被埋沒在火山灰下的城市正在重新長出血肉、延續生命。在《意大利之旅》一書中，歌德記載了1787年前往龐貝的感受：“我們從中感受到了所有市民對藝術的熱愛，這種觀念、感受或需要，現在即使在最狂熱的業余愛好者中都找不到?！比缃?，當我們面對著琳瑯滿目的出土文物，走進龐貝古人的精神世界，想象龐貝文明的社會圖景，應當與歌德有相同感受。

（作者：陸穎，系浙江師范大學藝術學院副教授）