“十五五”規劃建議提出“激發全民族文化創新創造活力，繁榮發展社會主義文化”。文化原創力，不僅關乎精品創作的土壤，更關乎我們的文脈賡續傳承，關乎我們的精神家園。面對豐厚的文化資源，面對鮮活的社會實踐，面對突飛猛進的技術浪潮，文化原創力從何而來又如何不斷提升？2026年全國兩會召開之際，本版邀請全國人大代表、全國政協委員探討“何以提升文化原創力”這一話題，分享實踐體會與深度思考。

——編 者

給自己立一個“無屏閱讀”的規矩

全國人大代表、中國作家協會副主席 麥 家

1936年，德國文學評論家瓦爾特·本雅明在其論文《講故事的人》中提出一個觀點：小說，誕生于孤獨的人。其實何止小說，可以毫不夸張地說，所有一個人完成的藝術都誕生于孤獨。當然——請別挑我的刺，我知道我說的有漏洞。我要“危言聳聽”，只為引起你的重視。我以為，人類正在失去孤獨的陽光。是的，孤獨也是陽光，把我們照得熠熠生輝，既有金子的熾熱，又有銀子的柔軟。但當下有一種東西，一種技術，一種潮流，正夜以繼日在吞噬我們孤獨的陽光。它就是屏幕，越來越小又越來越大、越來越無所不至的屏幕。你可以說它是手機，但又不只是手機。

眾所周知，AGI（通用人工智能）的技術洪流正以閃電的速度從“芯”而降，切入我們生活的絲絲縫縫。有人說，2026年將成為“AGI元年”。我在這個春天，在這個城市：一個要奮力打造中國AI第一線的城市——杭州，清晰又強烈地感受到一種排山倒海向我們撲來的現實，一種超現實的事實。不容置疑，AGI將是我們的日常，我們未來的生活——未來已來！

然而，我們必須警惕一種已有的危機：人類要做AI的主人，而不是把自己的靈魂切成碎片喂給AI，否則可能導致我們葬送未來。當我們將思考的權利外包給機器，當我們將情感的體驗讓渡給數據，我們便正在親手拆解那個完整的、鮮活的、具有無限可能的“人”。這個大寫的“人”誕生于孤獨，孤獨照耀我們倔強地一路走來，但那個“越來越小又越來越大、越來越無所不至的屏幕”，總是讓你處在人群中，世界隨時在你的掌中、指尖，孤獨成了“不可能的現實”“要努力去完成的任務”。

人類一旦失去孤獨，就會失去思考的能力，若失去或缺乏獨立的、深度的思考能力，人類終將淪為算法的附庸，任何原創力和創新力，也將隨之成為無源之水、無本之木。所以我想，我們是不是可以給自己立一個“無屏閱讀”的規矩，每天排出一定時間“無屏深閱讀”，以便守護好我們的孤獨和思索力。相應地，相關部門可以在社區、校園等地建立一個個“離線思考角”，讓疲憊的大腦得以修復，讓人與人、人與書在最純粹的狀態下相遇，重拾那份久違的、能孕育偉大的孤獨。

倡導“無屏深閱讀”，絕非要拒絕AI、回到過去，而是為了在算法的洪流中，為人類保留一塊“不被侵擾的精神自留地”；絕非限制AI發展的速度，而是為了讓人類的靈魂跟上AI狂飆的步伐。

一個民族的精神高度，深植于閱讀的深度和厚度。2026年2月1日，國務院出臺的《全民閱讀促進條例》正式施行。這是我國首部針對全民閱讀的行政法規，標志著閱讀從“軟性倡導”正式上升為“國家法定責任”，政府、學校、社會均有義務保障公民閱讀權利，全民閱讀事業從“政策引導”邁向“法治保障”。正因此，2026年也可被稱為“全民閱讀法治元年”，和“AGI元年”形成對照。這不僅是兩個時間點的巧合，而是人類文明在“技術奇點”面前的一次挑戰性對沖與融合。

隨著AI時代的到來——在這個時代，我們時時感受著速度和更快的速度，但我們的靈魂還有“慢下來”的需求。慢下來，讓深閱讀為我們保留一方“不被算法打擾”的精神家園、靈魂凈土，以此守護好中華文明的源頭活水，培育出具有世界影響并能夠影響世界文明的文化原創力、科技創新力。

以中國人的智慧培養人工智能

全國政協常委、中國國家話劇院院長 田沁鑫

近年來，科技領域的創新突破持續引發關注，科技與藝術的深度融合正不斷產生新的內容與審美，也帶來關于人機協同的新思考。

科技浪潮奔涌向前的今天，如何借助其磅礴力量激發深層次的文化原創力？文化原創力的彰顯，并非簡單的技術疊加或傳統復刻，而是在深刻理解技術潛力與局限的基礎上，堅守人的創造與體驗、獨特性與倫理價值，智慧地運用科技手段，讓優秀傳統文化基因在新時代煥發新生。文化原創力的未來，注定是科技與藝術“跨界”“共生”的協奏——我們要積極擁抱技術進步，更要堅持弘揚中華優秀傳統文化精神，以中國人的智慧培養人工智能（AI）。

運用技術，我們正在努力編織新的美學語言和敘事體系，拓寬藝術表達的維度和視野。2024年12月，中國國家話劇院原創音樂話劇《受到召喚·敦煌》在國家速滑館“冰絲帶”演出三場，全部滿座，深受觀眾喜愛。我們運用人工智能生成內容（AIGC）技術，生動再現敦煌跨越千年的歷史盛景，從西漢末年作為絲綢之路的重要節點，到南北朝時期名士大德隱居敦煌，“古林蔥郁”“水渠縱橫”“二月含青綠，三秋帶紫花”，再到唐代文化商貿交流頻繁，敦煌成為“華戎所交一都會”。由AI生成的千年敦煌盛景呈現在60米高色階巨幕上，“AI+3D+二維動畫+即時拍攝”等多重視覺方式，用震撼力十足的視聽效果呈現過去和未來多個時空盛景，觀眾從AI新樣態的創造中獲得滿足。

AI輔助人類創作，除了在數據收集和資料整理上的高效便捷，還可能會產生更豐富的主題內涵、更多元的藝術形態。由于戲劇觀劇場域限制，戲劇精品不容易實現廣泛傳播。中國國家話劇院開啟“第二現場”新業態嘗試，當話劇在北京首演，觀眾可以在不同城市的劇場看到當晚演出的直播，做到“同時共在，千里共賞”。

“第二現場”這種靠傳輸傳播的新業態，需要優質的內容和完備的可視畫面。原創話劇《蘇堤春曉》是中國國家話劇院的首次嘗試。該劇講述了蘇東坡波瀾壯闊的一生，在AI技術的輔助下，內容資料的搜集與整理工作得以高效推進，傳統上需由4人耗費數周時間翻閱典籍的繁瑣流程，借助AI工具僅需數秒至十幾秒即可完成。其次，AI技術幫助呈現北宋美學。當17組高清LED屏幕和全息紗幕構成的超大屏風出現在舞臺上，AI技術輔助生成的蔚為壯觀的北宋畫卷徐徐展開，無論朝堂還是民間，杭州還是成都。以“第二現場”方式，我們第一次嘗試在6個城鎮——上海、成都、南京、深圳、杭州、烏鎮，與北京演出同步演播。當“第二現場”新業態呈現的時候，觀眾能夠真切感受到“科技+藝術”帶來的獲得感、幸福感。

科技賦能舞臺藝術，目前正處于積極實踐階段。當前，關于“AI顛覆藝術創作思維”的討論不絕于耳，但我認為，仍需在審慎前行中不斷深化我們的認識。這需要我們在數智時代凝聚共識，將技術作為驅動文化創新的引擎、孕育創新創造的土壤，激發文化原創力。無論科技如何發展、帶來怎樣的變革，我對人類的創造力與思想價值永懷信心。

溫故而知新 鑒異以察來

全國人大代表、中國社會科學院學部委員 陳眾議

隨著“四個自信”和人類命運共同體理念深入人心，一批立足于中華優秀傳統文化、革命文化、社會主義先進文化的作品如雨后春筍般涌現。透過令世人稱道的《黑神話：悟空》《哪吒之魔童鬧海》等作品，可以看到我國不斷提升的文化原創力。

誠然，無論是鐘擺似的左搖右晃，還是螺旋式上升或進一步退半步再進一步，歷史自有其發展軌跡。我聯想到古人所謂的“中和”或“中庸”。“中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉。”其中就包含辯證理解和化用古今中外文化資源的智慧。

提升文化原創能力，須“不忘本來、吸收外來、面向未來”。民族文化是我國文化原創力的根基，脫離民族文化，我們的文化產品便會成為無本之木、無源之水。同時，守護民族文化并不意味著閉目塞聽，將世界優秀文化拒之門外。

在提升經濟、國防、科技和總體生產力水平的同時，我們必須守好精神文化主權。《易》云：“觀乎天文，以察時變；觀乎人文，以化成天下。”人文始祖伏羲初演太極便發現的自然與人文關系，是中華數千年文明生生不息的重要基石，其中蘊含著“實力”與“虛力”的辯證關系。西方學者約瑟夫·奈亦有“硬實力”和“軟實力”的說法。馬克思主義之所以可以與我國優秀傳統文化無縫銜接和有機結合，正是因為兩者在哲學維度上的高度契合。

然而，近期有一種觀點片面理解強國戰略和中國式現代化的核心要義，甚至直接唱衰文科。這不是無知，便是別有用心。每個國家都有物理意義上的國家主權和文化層面上的精神主權，后者的重要性不亞于領土等有形領域。如果只服從資本邏輯和技術理性，不再重視人文，可能將人類文明推向毀滅的邊緣。中華文明作為人類唯一沒有中斷的古老文明，幾千年延綿不息，精神文化功不可沒，因為中華文化是中華民族情感、價值和審美認同的恒久呈現。因此，我國應當將文科視為確保主流意識形態和社會基本性質的精神支柱，捍衛我們文化層面上的精神主權。

讓文化“活水”真正流動起來

全國政協委員、國家大劇院院長 王 寧

作為人類文明共通的智慧結晶，文化恰似奔涌不息的長河，唯有開放流動，方能永葆生機。這幾年，我聽到很多國際友人對中國藝術氛圍的贊譽——他們感慨“世界高雅藝術的未來，一定在中國”“最喜歡在中國演出”。今天的中國觀眾，以更加開放、自信和包容的姿態站在中國看世界；今天的文藝工作者，更應該以高質量的文藝創作，回饋觀眾、回饋時代，推動不同文明跨越隔閡、相向而行，成就文明互鑒的“雙向奔赴”。

回溯國家大劇院的創作實踐，原創話劇《金中都》溯源古都文脈根基，原創京劇《顏真卿》禮贊民族精神脊梁，“四海之聲云演播”向全球傳遞民樂原創魅力……這些扎根中華優秀傳統文化的作品，都致力于講好中國故事，讓千年文脈在當代藝術舞臺上煥發光彩。在漢堡易北愛樂音樂廳，國家大劇院管弦樂團奏響以中國傳統文化為靈感創作的《五行》組曲，東方哲思打動了當地觀眾，收獲經久不息的掌聲；在新加坡，話劇電影《林則徐》使海外觀眾為中華民族英雄動容……這些包含中國精神與人類共通情感的作品，讓世界真切感知中國的溫度與情懷。

高質量的文藝創作絕非孤立的“閉門造車”，而是跨文化的協同創新。中外藝術機構的聯合創作，往往能夠激發“1+1>2”的藝術突破。2024年，我們首部改編自世界文學經典的音樂劇《戰爭與和平》上演，中俄兩國藝術家在創作中碰撞靈感，經過反復論證和打磨，最終這部劇以莊重深沉的藝術表達，升華了關于戰爭與和平的思考，贏得市場與口碑的雙豐收。我們將不少世界經典打造成“國家大劇院版”，融入中國表達、創新演繹，“中國版”歌劇《茶花女》《阿依達》《指環》，吸引了全球觀眾的關注。我們與俄羅斯、奧地利、德國等國的著名藝術機構攜手制作多部經典劇目，中外藝術家的真誠協作，讓文明交流互鑒在藝術實踐中落地生根，培厚文化原創能力的土壤。

在推動中國精品“走出去”的同時，我們更以開放的胸懷讓世界在“沉浸式體驗”中讀懂中國文化的深厚底蘊，增進對中國精神的理解與認同。當維也納交響樂團在北京天壇奏響《茉莉花》，亞歷山大紅旗歌舞團唱響《燈火里的中國》，西班牙網友在“四海之聲”云端共賞《良宵》后留言“音樂傳遞了愛與美，這一刻讓我難忘”……依托世界劇院聯盟搭建的全球藝術機構合作網，這樣的交流對話已是常態。實踐充分證明，中國文化的原創力不僅是講好中國故事的“麥克風”，更是跨越山海、聯通人心的橋梁與紐帶。

從扎根本土的原創講述，到跨國協作的藝術共創，再到“請進來”與“走出去”的雙向交融，這一切的努力都是希望讓文化“活水”真正流動起來。未來，我們將繼續以深耕不輟的原創力作、開放真誠的國際對話，在世界舞臺上鐫刻“中國原創”的獨特印記，讓文藝成為跨越國界、聯通心靈的堅實橋梁，推動不同文明在交流互鑒中美美與共、繁榮永續。

創新表達離不開歷史積淀

全國政協委員、全國政協京昆室副主任 劉 侗

不論歷史上還是當代，中華優秀傳統文化都是文化原創的重要源泉。作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，戲曲藝術的發展歷程雄辯地證明了：任何一個時代的戲曲藝術創新表達，都離不開對歷史文化積淀的充分借鑒吸收，在保護中傳承，在傳承中創新，在創新中揚棄，在揚棄中發展。

中華戲曲藝術大家庭348個劇種，沒有一個劇種的存在不依存于先輩創造的歷史成果。譬如京劇，以1860年前后“同光十三絕”為主體的京劇表演藝術家群體涌現為一大標志，迄今形成不足200年。但京劇的出現并非一蹴而就，它成長的基礎是1790年“徽班進京”和此后“徽漢合流”，來自安徽的徽班藝人和湖北藝人，他們飽蘸著西皮二黃等多種藝術營養，薈萃京城，又與京城活躍著的昆腔、秦腔、梆子腔藝人進行了長期交流融合，才海納百川熔鑄成“皮黃”藝術，即我們今天所稱的“京劇”。

爾后百多年，京劇藝術沒有停下探索的腳步，在既有基礎上，幾代勇于創新的藝術家又進行了大刀闊斧的創作創造，其中代表人物就是梅蘭芳。我曾經主持創排新編京劇作品《齊白石》，戲中兩位主角都是五四運動時期文化改革創新的偉大藝術家：一個是人民藝術家、國畫大師齊白石，在嫻熟掌握了中國畫傳統技法的基礎上，進行了一場自我革命——以“紅花墨葉”大寫意風格引領中國畫邁向國際；一個是京劇大師梅蘭芳，在積累了大量的傳統劇目和表演經驗的基礎上，結合自身藝術特點，勇于舞臺創新實踐，大膽革新旦角表演體系、第一個創立京劇旦角流派并推動京劇國際傳播。兩位大師的藝術成就，都充分說明了文化原創力的重要意義，也都充分說明了文化的原創能力，離不開積淀著中華民族最深層精神追求與根本文化基因的深厚傳統底蘊。

在中華戲曲的歷史長河中，京劇雖是后起之秀，但以其高度的美學建樹和規范的人才培養體系而成為國粹，產生巨大的國際影響力。京劇的誕生發展及標志性成就地位，突顯了中華文化特別是戲曲藝術傳承發展的重要規律：一是對傳統的尊重、保護與繼承，是戲曲藝術綿延不斷、賡續發展的基因保障；二是中華民族的各個民族、各門類藝術間的互鑒融合，是促成以綜合性為顯著特征的戲曲藝術繁榮錦繡的重要基礎；三是重視美育教化與人才培養，是戲曲藝術發展的關鍵和根本。

今年初，中宣部等5部門聯合發布《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》，旨在進一步推動新時代戲劇事業傳承發展，特別要求推動戲劇創新創造活力不斷增強和加強人才培養。唯有廣大的戲曲工作者積極行動起來，將戲曲藝術的保護傳承創新發展與人民大眾的社會文化生活需求深入結合、與新大眾文藝業態建設深入結合，充分發揮新時代政策與制度優勢、科技賦能優勢、文化生態優勢，方能不斷培養出高質量戲曲人才，催動原創能力的提升，促進戲曲藝術實現繁榮發展。

文化原創賦能萬千勝景

全國政協委員、中國旅游研究院院長 戴 斌

如今，旅游已成為人民美好生活的剛性需求和日常選項。文化原創力拓展了文旅融合新空間，豐富了游客出行新體驗和旅游消費新場景。無論是七節四季的常態出行，還是青少年的研學旅游，文化一直都是吸引游客到訪、推動旅游業高質量發展的基礎動能。

美麗中國的萬千勝景，從來都是資源稟賦與文化創造的共生體。我們今天所仰望的名山大川、所駐足的名勝古跡，無不積淀了從古至今的文化原創。因《岳陽樓記》《滕王閣序》等千古名篇而名垂青史的名樓名園，集自然與文化遺產于一身的三山五岳，無不因為文人士大夫的筆墨抒懷、精神鐫刻和文化創造而擁有了“第二自然”。優秀傳統文化構筑了現代旅游業的精神譜系，大眾旅游則進一步彰顯了物質和非物質文化遺產的當代價值。

文化是綿延不絕的歷史積淀，也是生生不息的現代創造。無論是傳統的文化組織，還是新文藝群體，一切文化原創力的成果，都是主客共享的旅游體驗新內容。專業院團創作的《只此青綠》《古籍里的古曲》，旅游演藝項目《印象·麗江》、“只有紅樓夢·戲劇幻城”，話劇九人、上海彩虹室內合唱團、天壇琴之聲民樂團、貴陽“路邊音樂會”等群眾性文藝團體，還有大量的演唱會、村歌、“村晚”，為城市和鄉村注入了觸手可及的文化新場景。福建泉州蟳埔村以簪花非遺創新破圈，2025年接待游客超900萬人次。人工智能、光影科技與文化創造的深度融合，讓眾多歷史文化名城、街區、古鎮煥發無限生機，使陳列在大地上的遺產、收藏在博物館的文物和書寫在典籍里的文字，都活成了游客和觀眾親而近之的文化新生態。

持續擴容的旅游需求為文化原創力提供了廣闊的應用場景，超大規模的消費市場奠定了文化原創力堅實的市場支撐。2026年春節9天假期，形成了5.96億國內出游人次和8034.83億元國內旅游總花費的市場規模。浙江杭州結合電視劇《太平年》取景地與吳越國歷史文化遺跡，推出了同名主題線路。修繕后重新開放的福建福州市螺洲鎮的吳石故居，吸引了萬千“榮耀之旅”參觀者現場體驗他“立身當立德，報國須盡忠”的初心。長隆、海昌、銀基等度假區和主題公園，以豐富多元的文化創意和場景營造，滿足了廣大游客多樣化、個性化、品質化的精神享受和文化消費需求。優秀文藝作品轉化為優質旅游產品，可以讓游客在文化體驗中更好地養心志、育情操。

不斷提升的文化原創能力，拓展文旅深度融合空間，賦能旅游業高質量發展。我們要重視旅游投資機構和經營主體對文化原創力的牽引作用，與國有文藝院團、博物館、美術館、電影院、戲劇場、新文藝組織等文藝單位形成相互賦能、協同創新的產業生態。