“文學不能當飯吃，但有人靠它活了過來。”

4月11日，甬上教育講堂名家有約第二十八期暨2026長三角·大灣區文學周專場在寧波鄞州高級中學舉行。中國作協副主席、清華大學教授、茅盾文學獎得主格非以“AI時代的文學寫作”為題，與現場中學生和讀者朋友展開對話。

格非出生于1964年，是江蘇丹徒人。1980年代開始文學創作，是中國先鋒文學的代表作家之一。其作品中灌注著對社會和人，尤其是對知識分子的精神內核的思考。格非也憑借《江南三部曲》（《人面桃花》《山河入夢》《春盡江南》）獲得茅盾文學獎。

面對人工智能的迅猛發展，格非拋出兩個核心議題：這個時代，我們為什么還需要文學？AI會取代人類寫作嗎？在他看來，文學擁有娛樂、知識、道德教化與審美四重功能，而AI永遠無法取代的是個體剎那間的感受與體驗。“你的體驗和所有人都不一樣，你就是整個宇宙。”

這場講座，既是對文學價值的重新確認，也是對技術時代人之為人的深刻追問。

文學改變了她們

文學重要嗎？對這個看似簡單的問題，作家格非用自己的兩個真實的故事，給出了一個意味深長的回答。

第一個故事，關乎他的母親。格非的母親是一位不識字的農民，一生從未讀過任何文學經典。格非曾想，她的人生沒有文學，似乎也過得不錯。甚至，這位沒有受過教育的老人，有時隨口說出的至理名言，會讓身為清華大學教授的兒子“嚇一跳”。

格非在宜興買了房子，離母親家很近。節假日他經常從北京回來寫作，母親第一次來這所房子時，仔細看過每個房間，突然問了一句：“你有沒有想過，這個房子兩百年以后是誰的？”

格非坦言，如果有人問二十年、五十年后，他或許能答——留給孩子。可兩百年太久，他無從回答。一個不識字的農民，卻有著哲學般的沉思與生活的智慧。格非說，母親身上其實也有文學的影子——她不識字，但愛看戲，大量的文學內容通過戲曲、電影，悄然抵達她的內心。

第二個故事，關乎一位清華女生。她原就讀于建筑系，后轉入外語系，卻長期深陷重度抑郁癥的泥沼。對于文學，她幾乎一竅不通，也從不認為文學有何重要性。她來上格非的課，“睡了一個學期，趴在最后一排，并不是很認真。”

轉折發生在最后一節課。那節課，格非講的是《紅樓夢》。她抬起頭，認真聽了許久。課程結束后，她給格非寫了一封長達十七頁的手寫信，首次坦陳了自己人生中那段幾近崩塌的歲月：因病情加劇，學業難以為繼；父親放心不下，從老家來京租房陪讀，卻在一次上街買東西時遭遇車禍，不幸身亡。

“我處于崩潰的邊緣，”她在信中寫道，“可最后一節課上，我忽然想——都說《紅樓夢》是經典，為什么我在想離開這個世界的時候，竟然沒有讀過它？”

這個念頭，成為她在黑暗中最微弱也最固執的一根繩索。她回家便開始讀《紅樓夢》。一遍不懂，就讀第二遍、第三遍、第四遍，非要讀懂不可。當她終于讀懂了《紅樓》，她說：“原來覺得《紅樓夢》很高大上，其實它寫的就是我們的日常生活。”

格非聽后頗為震動——王國維也曾言，《紅樓夢》之作，乃寫尋常之事。能看懂這一層，才算真正走進了這部書的內里。

此后，這位女生的人生漸漸撥云見日，一步步邁入正軌。“文學重要嗎？對于不碰文學的人，它或許不重要。但對于真正的文學愛好者，它無比重要。”格非說：“文學既非必須，也非不必。”它有時藏在戲文里滋養一個不識字的農民，有時在一個人最絕望的時刻，成為將她拉回人間的繩索。

文學的“四副面孔”

文學究竟有何神奇，讓世人念念不忘？在格非看來，這個問題至少有四種回答。

文學自誕生起便帶有強烈的娛樂功能——唐代的傳奇、宋代的話本，莫不如此。有些暢銷書作家，一本書賣到上千萬冊，影響力巨大。格非認為，“文學的娛樂性不需要去避諱。”

只是，當下的娛樂變了味道。“這個時代最大的危機，是去過程化。”格非說。日子要慢慢過，生命之所以美，正因為過程的曲折。立刻滿足，反而失去了美感。有電視劇編劇告訴他，現在每集每隔十五分鐘就要有一個高潮，懸念像流水線上的零件一樣被批量生產。而真正的大作家，對懸念的使用極為慎重。

格非以雷蒙德·錢德勒為例。這位美國推理小說作家極其擅長埋伏筆，極有耐心地一步步推進。他的代表作《漫長的告別》被評為一百年來最偉大的小說之一，海明威都是他的粉絲。

“真正的好作品，快感是慢慢生長出來的，不是被強行投喂的。”

格非甚至也看短劇。“明明覺得很荒誕，但還是花時間把六十集都看完，”他說，“我想了解到底怎么編織劇情。”他的比喻很妙：如果說電視連續劇是足球賽，充滿偶然與變化，那么短劇就是射門集合——每分鐘都給你一個快感。但射門多了，足球的競技味道也就散了。

米蘭·昆德拉說過一句話，格非深以為然：“歐洲整個歷史都消亡了，但歐洲小說記錄了所有的歷史，有歐洲小說就足夠了。”

歷史學家告訴你的是數據——當時人們的平均收入、人口數量。而文學告訴你的是：中世紀的人，基本情感狀態是怎樣的？他們如何戀愛？如何面對生死？文學提供的，是全景式的內容。

文學還承擔著道德教化的功能，有時候，讀完一部作品，你會覺得自己重生了。格非說，讀司馬遷、讀《左傳》，給人的意義和價值是不一樣的——“你讀到的不是故事，是命運。每一段經歷，都能照見自己的人生。”

審美是文學最本質的特征。格非引用了海德格爾在《藝術作品的本源》中的思考。海德格爾區分了三種物：自然之物、人類發明的生活用具、以及藝術作品。他認為，美是藝術家自行攝入的真理。真理是光亮，真正的美，是文字背后的那束光亮。

“你完成一部小說，把對生活的理解、真理都載入這個作品，它便散發著光亮。”格非說。

法國哲學家列維納斯曾提出一個耐人尋味的問題：窗外的風景很美，我可以直接出去看，為什么要把它畫下來？生活本就有悲歡離合，為什么要寫成小說？

他的答案是：生活本身具有強大的力量，直面它有時是危險的。而藝術作品提供了一個“有距離”的空間，讓我們可以安全地領略風景，感受情感，卻不被其裹挾。小說里主人公的親人離世，那是痛苦的，但那是“有距離的痛苦”。文學把那些真正危險的內容刪除了，只留下可供思考的情感。

“文學讓我們真正理解生活，在遇到困難的時候，不會那么慌張。”格非說，“它讓我們理解并接受苦難，接受這場充滿冒險與風險的人生。”

AI難以取代創造力

“AI的作用，很大程度上被夸大了。”格非說。

他講起一次親身經歷。前些年去浙江臺州的國清寺，寺后有一座山。雨后，他帶著朋友登山，山道狹窄，霧靄蒙蒙。山梁陡峭，忽然一名身著僧袍的僧人騎著一匹棗紅色的馬，從霧中現身。馬蹄仿佛踏在云層之上，騰空而起。

“我覺得像做夢一樣，這個場景簡直像是神話故事中發生的。”格非回憶。

回來后，同行的所有人都在議論那匹馬，那個消失在云霧中的僧人。他想把這個場景寫成小說，想把那一瞬間的震撼傳遞給讀者。可他知道，那種直達心靈的震撼是無法直白言說的。

于是，他為這一個場景，搭建了一個龐大的故事框架。“我為了這個場景，塑造了一個更完整的世界。”為什么要做這么多復雜的呈現？格非的解釋是：“為了讓讀者看到語言文本背后的意義和美。”他造了一個更復雜的故事，只為讓讀者也撥開層層云霧，真正理解他看見那一瞬間時，內心所承受的巨大震動。

在格非看來，每個人感受世界的方式都是獨一無二的。如果只是寫一個簡單的故事，AI當然能做到。但“當下對事物、對某個瞬間的感知是AI永遠無法取代的。”

談及為什么要寫作？格非的回答樸素而有力：“我要把生命中的體驗感寫出來。你的體驗和感悟擁有獨特性，這是無法取代的。”

他將寫作拆解為一種“追憶”，而非簡單的記憶。追憶是一種打撈——通過靈魂的交流，將那些被遺忘的情景重新召喚出來，變成文字。在《編織》一文中，他寫下這樣的洞察：最深刻的記憶，恰恰是遺忘。我們要追憶的，正是那些被我們遺忘的東西。

“你的體驗和所有人都不一樣，你就是整個宇宙。”

他也堅信，即便AI寫得再好，也不能剝奪任何人寫作的權利。寫作帶來的不是功名，而是巨大的快樂。“通過虛構，我們認識生命，承擔屬于自己的幸福與痛苦，在危險面前變得更加鎮定。”

“AI永遠無法取代人類的創造力。” 格非說。

這或許就是創造力的本質：無法被模型計算，無法被算法復制，只能來自每一個具體而獨特的生命。